本文目录一览：
- 1、吴冠中 艺术就是“真性情”
- 2、吴冠中最贵的画
- 3、吴冠中—画作集
- 4、吴冠中油画作品
- 5、吴冠中油画鉴赏及价格盘点
- 6、吴冠中油画作品
- 7、吴冠中最有名的画作
- 8、吴冠中有名为火龙的画吗
- 9、吴冠中的画作有哪些？
- 10、吴冠中最有名的一幅画
吴冠中 艺术就是“真性情”
吴冠中，1919年8月29日，出生于江苏省宜兴县。从小学习优异的他，本来已经考上了浙江大学，有机会成为一名电机工程师，但一次机缘巧合接触到了“美术”，激起了他对艺术的热爱！1936年考入国立杭州艺术专科学校（中国美术学院前身），当时校长是“林风眠”。
沉浸在艺术的长河里，他的学习成绩依然出类拔萃，于1946年考取全国公费留学绘画第一名，顺利进入“巴黎国立高等美术学校”，从此不断追求高超的艺术创作……
他说过的一句话令我印象非常深刻：“他告诫当代年轻人如果要学绘画，就要先知道艺术本身就是殉道，未来可能没有生活保障，除非有“像用热水浇草，死不掉”的精神，否则不要轻易踏入”。没错，中国的艺术大家都很关心传承问题，并且是那么的真挚恳切，绝不掺杂任何染料。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
他精通油画、水墨、彩墨、速写等艺术创作，力图把“欧州油画的特色与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起”。
下面几幅作品供大家欣赏：
《周庄》 布面油画 150*300cm 1997年创作
《狮子林》 纸本设色 144*297cm 1988年创作
《荷塘》 纸本设色? 144*368.5cm 1997年创作
《秋瑾故居》 布面油画 70*140cm 2002年创作
《木槿》 布面油画 120*80cm 1975年创作
《双燕》 纸本设色 69*137cm 1988年创作
《竹海》 布面油画 75*75cm 1985年创作
《交河故城》 纸本设色 111*102cm 1981年创作
《青岛》 木板油画 46*61cm 1975年创作
《山水 花卉 动物 册页》（十二开） 设色纸本 70-80年代
《玉龙山》 纸本设色 102.5*103.5cm 1990年创作
《松魂》 镜心 纸本设色 148*201cm 1980年代作
《红莲》 布面油画 54*73cm 1974年代作
《乞力马扎罗雪山》 布面油画 100*180cm 1975年代作
《北京·雪》 布面油画 73*46.5cm 1975年创作
《坦桑尼亚大瀑布》 布面油画 100*180cm 1975年创作
《鹦鹉天堂》镜心 纸本设色 145*310cm 1988年创作
《峭壁》 纸本设色 123*119cm 1984年创作
《卧松》 镜心 设色纸本 96*179cm 1993年创作
《美国大峡谷》 纸本彩墨 123.8*123.8cm 1990年创作
以上20幅“吴冠中老师”作品，可以看出“本可以浓郁艳丽的油画却表达出，江南水乡独有的恬淡与静谧”，“对于水墨与彩墨的结合，虽然画面看似杂乱，却孕育丛生，富有乾坤”，“一方面饱有油画的本色，又不乏中国水墨的真质品味”，“写实与想象结合在一起，无法言喻的美”。
告诉大家一个小秘密，这些画的拍卖价格至少都在“8位数”以上。但是当有人告诉吴老师，你的一张画拍到几千万了，他却不以为然，并说：这是“心电图”并不准确，我没有一点高兴的感觉，这个钱也不属于我。而且自己的画是不是真正的好东西，还没经历过历史考验。”吴老师是相信并坚持真才实学的，他对于画画就是出于热爱，钱对他没有意义，他也不需要。这种“真性情”在一篇“南方周末记者与吴冠中的对话”中展现的淋漓尽致，下面是对话的节选：
那年吴老师89岁。
大学之大在于大师
记者：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？
吴冠中：当年我女儿，从浙江大学转到艺术学院，发现文化课要求想不到的低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
记者：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？
吴冠中：大学应该吧好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，多是为了考个大学，但将来毕业，社会容不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
记者：现在大学里的好老师多吗？
吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气的淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。
他们是玫瑰，我是腊梅
记者：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。
吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。
最直观的就是,中国人家里电视家都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家里电视机放在卧室里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。
中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。
记者：你谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？
吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
从国外回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊梅花。
记者：您老讲艺术格调，这个格调是什么？
吴冠中：艺术就是真性情。
……
这段节选的对话，大家读后有什么感想？ 反正，我是深深被吴老师的真诚与真挚所折服，他对于自己看法能够直言不讳，从对艺术的热爱角度出发，发表了对于国内艺术教育方面，生活方面，又或者体制方面，强有力的建议。不论怎么样，他对于中国艺术文化的传承与发展都是保持希望与创新的！这一点我很赞同。
吴冠中最贵的画
吴冠中最贵的画是周庄。
《周庄》这幅作品是吴冠中目前出现于市场上尺幅最大的油画作品，纵148cm、横297cm，其珍贵难得可见一斑。而且这幅作品在研究吴冠中的创作脉络与风格特点上都具有极高的学术价值，不论从主题、尺幅还是创作年代的来看，都是吴冠中的创作生涯里完满圆熟的成就。
在这张油画《周庄》作品中，吴冠中不仅做到西方现代主义对于物象的分析和解构，更是中国传统山水画中人在自然游历后，转化为作者主观情感与自然的相互交融。
周庄的绘画理念：
从《周庄》这幅作品中，能够感受到吴冠中一直想表现的油画民族化观点。虽然《周庄》中用几何的图案，抽象的表现手法，但我们作为观众依然能强烈地感受到江南水乡的温婉秀丽、古典风韵之美。
吴冠中一生都在从事水墨画与油画相融合的探索，他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画，以中国传统的写意画来改造油画。周庄》不仅是代表了吴冠中个人创作上的突破，更诠释了一个时代性的完整意义。是中西美学的融合、传统与现代的兼容并蓄。
吴冠中—画作集
《卧龙松》
1993年作 镜心 设色纸本 96×179cm
北京保利2011年秋季拍卖会 2875丸元
吴冠中钟爱古树，爱其历史底蕴深厚，更爱其苍劲形象启发创作灵感。
满纸全付虬龙伸展，无杂树旁枝，以极粗之线条疾挥，雄浑遒劲，主干粗壮如轮，枝桠或弧生后倏忽屈曲，或逆向回探，如蚴蟉绻躯，探爪出风，气魄跃现，磅礴摄人，形象更写实。松针刚如铁杵，色点肆迸，焕发壮实苍翠之生机。画家难掩情绪激荡，破例长题以抒余绪，盖卧龙松已阅世千年，未知能否再抵风霜雷击，惟愿此辽代遗民能长存画中！
《墙上春色》
设色纸本 镜框 1983年作
本幅高墙矮垣上下割据，爬山虎于白墙纵横交错，新芽串叶缠绵，星点小花绽放其中，点、线交织成流动的有机体，如潮水越墙下泻，或从砖隙钻出，早春生机势不可挡矣。画家安排藤蔓挣脱白墙束缚，入侵画面其他空间，此亦后期抽象经典如〈春如线〉等作引纸作墙之滥觞。
全画上轻下重，动静相映，疏密互倚，诸般对比关系混融一体，错乱中隐然生秩序，满满一纸，尺寸皆有故事，堪称「工笔画」矣！
《玉龙山下奔流》
现藏者2000年代得于新加坡新华美术中心
吴冠中《层楼》
2021年保利北京成交价：RMB 106,220
《熊猫》
59 x 120 cm丝网版画 2007年
《周庄》
布面油画 150x300cm 1997年作
保利香港2016年春季拍卖会 2.36艺港元
《泊岸》
《鲁迅故乡》
《春江水暖鸭先知》
《水乡石桥》
设色纸本 镜框 一九八五年作
《双燕》
1988年作
纸本设色 69×137cm
2018北京保利 5405 圆
北京保利2011年春季拍卖会 4600圆
《苏州园林》
设色纸本 镜框 一九七五年作
《狮子林》
1988年作纸本设色144×297cm
2019中国嘉德拍卖会1.44艺元
北京保利2011年春季拍卖会 1.15艺元
《荷塘》
1997年作 纸本设色 144×368.5cm
保利香港2016年秋季拍卖会9133.2 丸元
《张家界马鬃岭》
1979年作 4025 丸元 2018保利北京
《美利坚大峡谷》
1989年作 4045.85 丸元 2019佳士得香港
《月下玉龙山》
设色纸本95×178cm 1987年作
北京保利2013年春季拍卖会 1265丸元
《白桦林》
80 x 102 cm 丝网版画 2007年
《长城》
121 x 64.5 cm 丝网版画 2007年
《木槿》
布面油画120×80cm 1975年作
北京保利2015春季拍卖会 6.9艺元
《墙上秋色》
布面油画61×93cm 1994年作
北京保利2010年春季拍卖会 RMB 1.23艺元
《桂林》
木板油彩44×53cm 1991年作
保利香港2014年 1047丸元
吴冠中油画作品
吴冠中油画代表作有《故乡》、《江南小城》、《漓江人家》等。
1、《故乡》。
《故乡》是吴冠中最典型的作品，上钤“吴冠中印”一方，画江南水乡的生活特色，是他心中的伊甸园。吴冠中品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园，创造出优化混血独具个性的新体系，成为林风眠之后中国新艺术的一位杰出代表，博得了东西方专家和观众的关注和共鸣。
2、《江南小城》。
这是吴冠中故乡江苏宜兴一个角落的特写。一条小路蜿蜒曲折向内伸延，而左面的房屋层层迭迭，层次丰富。墙，本来是很实在的物体，作者却以白色主调和淡墨渲染的虚处理；路，本来只是一个空间，但在一大堆墨和色点所组成的面代表下变成了实。
3、《漓江人家》。
《漓江人家》里的“竹林和房屋”能明显看到素描光影与造型关系的概括，这主要是西方油画的绘画语言。背景远山则直接用近实远虚的平面色彩概括，这主要是国画里的绘画语言。整幅作品用色沉稳、清爽，用笔潇洒、畅快，毫不拖泥带水。
吴冠中简介：
吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），江苏宜兴人，中国现当代画家、油画家、美术教育家，其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
主要中咐春宏国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等；主要文集有《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》《我读石涛画语录》《吴冠中谈美》《横站生涯五十年》《我负丹青》《吴冠中文丛》等。
主要画集有《叛逆的师承-吴冠中》 《中国近现代名家画集-吴冠中》《生命的风景-吴冠中艺术专集》《耕耘与奉献-吴冠中捐赠作品集》《吴冠中全集》等。吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科。
1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画；1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。
吴冠中油画鉴赏及价格盘点
不知道大家平时有收藏名家名作的习惯吗，在中国历史上，曾经出现过许许多多杰出的艺术家，在诗词歌赋中，我们知道了李杜诗篇万口传，而今天小编要介绍的是离大家比较近的一位杰出的画家，是画油画的高手，吴冠中先生，他的油画作品包含了大众的审美，吴冠中油画是近现代领导的又一画风。
1.吴冠中油画作品欣赏
北国风光油画
北国风光油画是于1979年创作完成的，这幅作品是为了装饰首都机场。作品的内容是由几株苍松和雪山构成，虽然只是一幅苍茫之景，但是仔细看来雪山上有细腻的长城。借鉴了毛主席的千里冰封，还有山舞银蛇，原驰蜡象之景，可见吴冠中先生在创作之时的极其深刻的思考。
长江万里图 油画长卷
长江万里图的创作也是吴冠中先生的又一大力作，这幅作品共有3幅，而小编介绍的已经成为了市场上的孤品，可见他的作品是具有怎样的价值，这幅作品所包含的内容十分丰富，画笔下，我们所看到的都是一幅幅生机盎然的景色，这幅作品最大的看点就是将西方画法和东方传统相结合，我们可以看到用油画画出的万里河山。
紫竹院早春 油彩 画布
紫竹院早春的这幅作品是1973年初所完成的，作者用细腻的笔触描绘了树叶落完以后的景色，又因为是早春，画面中感受到的都是掩藏在这些荒凉背后的一股强大的生命力。
2.吴冠中油画价格
艺术品的价格就如同古董是时间越久就越有收藏价值，吴冠中先生的油画极具神韵，又富有中西结合的精神，现在可以买到的版画大概在270000元到1000元不等的价位都存在，普遍来说，画作的绘画程度也成为了作品价格高低的原因，像2000多元的画作可能只是寥寥几笔勾勒出意境即可，可是30000元的画作就已经有点复杂了，笔触更加细腻，内容更加充实。
艺术品的价值就在于它在这一领域独到的见解，并且随着时间的推移，这些作品会被越来越多的人所了解和推崇，时间越久，它们存在的价值就越高，小编今天介绍的吴冠中油画就是艺术品的一个代表，他的画风饱含风情，在中西方不同审美价值观念的前提下，能将画作处理的这么好实属难得，吴冠中油画将会成为推动现代画作进步的一个阶梯。
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吴冠中油画作品
吴冠中油画作品有：《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》。
1、《长江三峡》：1975年，吴冠中于三峡采风后，完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力，也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。
2、《北国风光》：创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画，由于当时材料匮乏，大幅作品必然倾力施为。
3、《小鸟天堂》：画面中奔腾的重线和润滑流畅的淡线形成双重变奏，或若惊鸿逐凤，或若跃狮舞龙，忽聚忽散，忽强忽弱；线的飞动引来点的回响，或若散花飞雪，或若崩石溅浪，时疏时密，时隐时现。黑、灰色的墨团在线与点之间，本该压抑凝重的重色却给人以无限遐想——是枝丫上的叶片，是立于枝头的鸟儿，是点线交织的乐章。
4、《黄山松》：与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样，吴冠中的绘画是走得写实的风格，很明显与传统的松树有着非常大的区别。
5、《鲁迅的故乡》：《鲁迅故乡》的构图，基本上即由许多大大小小的几何色块，构成整个画面的布局、量感和纵深，谱奏出无声的音乐感，并在具象风景之中表现抽象之美，画中一片美好的江南春色，不止是艺术家连结自己与鲁迅的家乡，亦成为了_通中西美学的艺术熔炉。
吴冠中最有名的画作
吴冠中最有名的画作如下：
1、《新居》
吴冠中在50到70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
2、《瓜藤》
吴冠中中的画是典型的中国写意画代表，看似随便勾勒，但实际里面包含了无数的意境和美感，例如他笔下的江南水乡，造型简单却空间感极强，第一眼觉得画法简单，小孩子也能画出来，第二眼觉得画得非常舒服，第三眼就走了画中。
吴冠中相关介绍
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，风筝不断线吴冠中百年诞辰收藏大展在北京保利艺术博物馆举行。
吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期，其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。
吴冠中有名为火龙的画吗
吴冠中是我国当代很有名的油画家，他的一生致力于油画创作，在年少时因绘画优异留学法国，在法国充分了解了西方的油画，并且后来他把西方的油画工艺和我国传统的民族画风相结合，创造出了属于自己的油画风格。
中年以后，吴冠中老师又一门心思致力于中国画的创作，并且寻找创新，为中国画的发展做出了很多贡献。
下面是吴冠中老师的几幅画作，请大家欣赏： 《北国风光》是吴冠中的油画作品，北国的风光一片雪茫茫，在图中可看出大雪覆盖的雪山还有枯松在坚强生长与抵抗，一列火车行驶其中，整体意境奇妙。
有该幅作品的创作背景格外特殊，当时吴冠中在美术界发表了多篇文章来阐述自己对于艺术的了解，同期绘制出了这幅作品。
这幅作品也是涵盖了他对艺术的了解和解读，值得细细品味。
长江万里图 是吴冠中的作品中很有名的一幅，此图被美术界高度评价，并且为吴冠中的代表作品。
吴冠中有名为火龙的画，吴冠中是我国当代很有名的油画家，他的一生致力于油画创作，在年少时因绘画优异留学法国，在法国充分了解了西方的油画，吴冠中有名为火龙的画并且吴冠中有名为火龙的画后来他把西方的油画工艺和我国传统的民族画风相结合，创造出了属于自己的油画风格。
吴冠中的画作有哪些？
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种[1]。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。[2]
中文名
吴冠中
国籍
中国
民族
汉族
出生日期
1919年8月29日
逝世日期
2010年6月25日
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。 扩展资料： 作品拍卖 吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，经过激烈竞逐，最终以2.36亿港元高价成交，不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录，同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。 此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑...全文
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
扩展资料：
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，经过激烈竞逐，最终以2.36亿港元高价成交，不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录，同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
吴冠中最有名的一幅画
狮子林
《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一，之所以说重要，是因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点的提出有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”的理论。
扩展资料：
吴冠中
江苏宜兴人，(1919—2010)
吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
我们比较熟悉的是他的水墨下的江南风情，其实他在油画领域，也有着惊人的成就，特别是在画面形式上的开拓创新，让中国美术焕然一新。
另外，吴冠中先生更是一个敢于背叛艺术，甘在时代逆行的人，但他却走在了所有人前面，走在了时代前面。他敢于说别人不能说，不敢说的话。
他的一生不改初心，凭借一颗赤子之心，坚持着自己的立场。他的一生都在扮演着先锋角色，并与这个浮躁而冲动的时代对抗着。他会毫不留情的揭露文化弊端，特别是美术界中的无能与堕落现象。
