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连环画

精品连环画,1982年的一套《三国演义》连环画值多少？

admin admin 发表于2024-01-01 16:17:24 浏览13 评论0

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本文目录一览：

想收藏连环画，但不知道哪些连环画的潜力大些，哪位高手指点一二吧，

经典的小人书除了是大家童年的回忆之外，原来部分版本的小人书半世纪以来的增值幅度更超过了炒楼、炒股、炒黄金，那么，哪些连环画收藏潜力大些？
1、《红楼梦》连环画 今天的小人书已经成为文化收藏的一部分。北京、上海、广州是全国“连友”最集中的地区，其中，广州约有1万多“连友”，这些连环画发烧友起先只是因为要 成全儿时的梦想，而到处翻找老版本的连环画，齐集一整套后就很有成就感，“但没想到这种兴趣在今天已经与投资经济挂上了钩。”以四大名著为例，人民美术出 版社1958年至1963年陆续出版成套的小人书《水浒传》和河北人民美术出版社在上世纪60年代出版的《西游记》当时不过10多元，而今已经升值到10 万元。还有上海人民美术出版社当年出版的《红楼梦》和《三国演义》也已经升值到20万元人民币。2、〈水浒传〉曾记得2006年春天，连藏界流传着这 样一则消息，北京有关媒体也曾做过相关报道：当年4月，有一东北连藏大户，带了两箱“小人书”，到北京一家收藏品市场出货，其中精品很多，有成套老版连环 画，有“文革”时期“样板戏”连环画，他的出让价比市场价格低不少，引得很多连藏爱好者竞相争购，很快这两箱“小人书”被抢购一空，成交额高达100多万 元，他怀里揣着100多万飞回了东北，连市又一位百万富翁诞生了。
3、大开本连环画
昔日被我们捧在手里不停欣赏的"小人书"，现在已逐步退出历史舞台，转而成为收藏市场的新宠。而近年来大开本连环画的收藏价值正逐渐被人们所挖掘。前不久，笔者在一次连环画交易会上，看到一本由王叔晖绘制的人民美术出版社1958年出版的24开本《西厢记》以4500元的高价成交。
何谓大开本连环画？
　　我们平时最常见的都是64开和60开的连环画，这类连环画差不多只有巴掌大小，便于携带和交流。后来随着连环画的不断发展，市场上陆陆续续出现了48 开、24开、16开的连环画。这类连环画的出现打破了连环画市场上千篇一律的大小模式，为连环画增添了新的色彩。连藏爱好者一般将48开以上的都称为大开本。如刘继卣的〈武松打虎〉
哪些连环画收藏潜力大些？
经典的小人书除了是大家童年的回忆之外，原来部分版本的小人书半世纪以来的增值幅度更超过了炒楼、炒股、炒黄金，那么，哪些连环画收藏潜力大些？
1、《红楼梦》连环画
今天的小人书已经成为文化收藏的一部分。北京、上海、广州是全国“连友”最集中的地区，其中，广州约有1万多“连友”，这些连环画发烧友起先只是因为要 成全儿时的梦想，而到处翻找老版本的连环画，齐集一整套后就很有成就感，“但没想到这种兴趣在今天已经与投资经济挂上了钩。”以四大名著为例，人民美术出 版社1958年至1963年陆续出版成套的小人书《水浒传》和河北人民美术出版社在上世纪60年代出版的《西游记》当时不过10多元，而今已经升值到10 万元。还有上海人民美术出版社当年出版的《红楼梦》和《三国演义》也已经升值到20万元人民币。
2、《水浒》连环画
曾记得2006年春天，连藏界流传着这 样一则消息，北京有关媒体也曾做过相关报道：当年4月，有一东北连藏大户，带了两箱“小人书”，到北京一家收藏品市场出货，其中精品很多，有成套老版连环 画，有“文革”时期“样板戏”连环画，他的出让价比市场价格低不少，引得很多连藏爱好者竞相争购，很快这两箱“小人书”被抢购一空，成交额高达100多万 元，他怀里揣着100多万飞回了东北，连市又一位百万富翁诞生了。
3、大开本连环画
昔日被我们捧在手里不停欣赏的"小人书"，现在已逐步退出历史舞台，转而成为收藏市场的新宠。而近年来大开本连环画的收藏价值正逐渐被人们所挖掘。前不久，笔者在一次连环画交易会上，看到一本由王叔晖绘制的人民美术出版社1958年出版的24开本《西厢记》以4500元的高价成交。
何谓大开本连环画？
　　我们平时最常见的都是64开和60开的连环画，这类连环画差不多只有巴掌大小，便于携带和交流。后来随着连环画的不断发展，市场上陆陆续续出现了48 开、24开、16开的连环画。这类连环画的出现打破了连环画市场上千篇一律的大小模式，为连环画增添了新的色彩。连藏爱好者一般将48开以上的都称为大开本。如刘继卣的《武松打虎》、刘旦宅的《木兰从军》等，都是大开本的。
　　大开本连环画有何收藏潜力？
一、物以稀为贵
　　我们都知道收藏就是讲究"稀"，藏别人没有的，藏别人忽略的。而大开本连环画就占了两个"稀"。首先，当人们都将目光集中在市场上最普遍的64开本时，我们完全可以另辟蹊径，把收藏重点转移到大开本上。再者，大开本本身的存世量就少。这一点原因还要追溯到过去，因为在当时40开以上的主要是供美术专业人士观赏交流的，所以它本身的发行量就不多，并且由于大开本连环画制作成本较高，投入较大，有一些甚至是由画家签名限量发行的，售价也相对较高，因此造成了大开本连环画存世量少的结果。
二、大开本中不乏精品
　　我们可以发现大开本连环画有一个特点：凡是大开本的连环画基本都是选择较有代表性的作品。比如刘继卣的《水帘洞》、赵宏本和钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、王叔晖的《西厢记》、《杨门女将》等。这些都是脍炙人口的故事，并且都是由名家绘画。而且，大开本连环画在绘画技巧上比普通版的连环画更具有艺术价值，由于大开本连环画的表现力更强大，更能真实地反映作品原貌，所以对原稿的要求更高。这也是为什么大开本连环画中有很多都是名家绘制的另一个原因。
大开本连环画的观赏性是很强的，其升值潜力也更强。
转自小人国商城

精品连环画《朱元璋 》01

朱元璋，一三二八年出生于一个贫苦的佃农家庭。幼时家境十分困苦，做过放牛娃，在皇觉寺里当过小和筒，还做过乞食云游僧。

? ? 至正十一年（一三五一年）各地爆发了农民起义，第二年壕州的郭子兴响应起义，当时皇觉寺被烧毁，朱元璋无处栖身，就投奔了郭子兴的红巾军。他天资聪慧，作战勇敢，深得郭子兴的赏识，将养女马氏嫁给他。

? ? 和郭子兴一同起义的还有孙德崖、彭大、赵均用等四帅，彼此经常内战，谁也不服谁。朱元璋为巩固实力，招募兵力，组建队伍，攻下滁州后，实力不断壮大。郭子兴死后，朱元璋掌管全部军务。他杀了孙德崖，联络小明王，在和元军的采石矶之战、金陵之战中节节取胜。

? ? 至正十六年（一三五六年）朱元璋把金陵改为应天府。时年二十九岁的朱元璋已经是指挥十万大军的统帅了。

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哪些连环画小人书收藏起来潜力大些？

《四大名著》类、八大样板戏、
大开本类的，这类小人书打破了64、60开本千篇一律的常规，着实增添了不少新的色彩。
小人书如：16开、20开、24开、32开等等都属于大开本。比如：《西厢记》、《武松打虎》《木兰从军》等，都是大开本中的精品。
大开本的小人书收藏占了很大的优势：在这种收藏市场上，要有独特的眼光，另辟蹊径，大家没有的，或是忽略的。
一般这种书40开以上本来是供美术专业人士兵观赏交流的，发行量不多，而且它的制作成本高，
投入也较大，有一些还是画家签字限量发行，售价高，收藏起来自然就水涨船高了。
再者，凡是大的小人书，一般都是以代表性的作品居多，这些作品脍炙人口，
都是大家所熟悉的作品，并且出自名家之手。这类的小人书收藏起来肯定是没错的。
我也是连环画收藏爱好者，想了解更多的知识就得在市场上多转悠，尤其是在网上多找一些知识来充实自己，一些专业网店就成了我们常去的地方，可以多参考。
我喜欢到小人国商城里去，那里的专业知识多一些。
　　年代早数量少的潜力大
　　七大要素
　　1、出版年代。我国上个世纪二三十年代出版的早期连环画的存世量已很少，有些已成为稀世珍品，如赵宏本、沈曼云、董天野等绘制的早期连环画，收藏价值极高。五六十年代出版的连环画，现价格也已居高不下。
　　2.版别。版别是体现连环画收藏价值高低的一个重要因素，第一版第一次印刷的连环画的收藏价值最高，印数少的比印数多的值钱；再版连环画的收藏价值就要打个折扣，再版的次数越多，发行量越大，其价值自然就越低。如《三国演义》连环画，不同的版本价格差异就很大。同样内容的连环画，精装本的价格比平装本的要高许多。
　　3.成套率。成套的连环画一旦缺了几本就不那么值钱了，只有成套完整的才具有较高的收藏价值。
　　4.绝版性。早期连环画尽管早已成为收藏精品，但不少出版社对那些精品连环画一而再地进行重版，令广大收藏爱好者哭笑不得，而“文革”时期出版的连环画因带有那个特殊时代的烙印，再也没有重版的可能，其版本价值之高不言而喻，特别是《红灯记》、《智取威虎山》、《白毛女》等“样板戏”连环画的市场价格不断走红。
　　5.名家作品。连环画收藏应注重选择名家作品，当今国内一些知名画家，当初有不少就是从绘制连环画成长起来的。如五六年代的贺友直、华三川、王叔晖、程十发以及八十年代的范曾、王亦秋等。
　　6.创作手法。凡具有较高收藏价值的连环画，基本上都有一个共同的特点，即采用线描手法绘制，画面精致，创作的人物形象逼真，线条生动流畅，印刷十分精美，题材、内容老少皆宜。
　　7.品相。与邮币卡收藏一样，收藏连环画也十分讲究品相，同一种连环画，品相的新旧会使价格差异好多倍。
　　

连环画有哪些

连环画，又称小人书。四大名著连环画，那一幅幅工笔线描、素描或彩绘等多种形式表现出来的生动、形象的画面，引人入胜的情节、通俗易懂的文字成了孩童们的启蒙读物，在物资匮乏的岁月里，一毛、两毛甚至几分钱一本的小人书，是他们的精神食粮和引以为自豪的财富……。连环画，承载了一代又一代人的公共记忆。八十年代中期，连环画渐渐地淡出了人们的视线，新华书店也难见踪影，取而代之的是卡通和漫画。然而，近年来，连环画带着岁月的风尘，再次回到了人们的视野，一鼓收藏、出版连环画之风扑面而来，连环画甚至成为第四大收藏品。
解放以来，全国曾举办了四次连环画评奖，这些作品表现形式多样、绘画精湛都是选择的热点，许多连环画家都是裴声海内外的知名画家，如有“四大名旦”之称的赵宏本、钱笑呆、陈光镒、沈曼云；“四小名旦”之称的赵三岛、笔如花、徐宏达、颜梅华；“南王北刘”之称的王叔晖、刘继卣等等。如荣获第一届连环画评选一等奖的赵宏本、钱笑呆合作的《孙悟空三打白骨精》；同获一等奖、被誉为仕女图不可逾越的高峰王叔晖的《西厢记》，刘继卣的《武松打虎》、华三川绘的《白毛女》、被誉为现代体裁连环画的三大扛鼎之作——贺友直的《山乡巨变》、丁斌曾和韩和平合作的《铁道游击队》、刘继卣的《穷棒子扭转乾坤》，都成为广大收藏爱好者竞相追逐的精品。
希望对你能有所帮助。

1982年的一套《三国演义》连环画值多少？

连环画成套的价格比单行本高.
如果保存得好的话,能卖到几千一套吧.当然是在有人收的情况下
〈三国演义〉连环画如果保存完好，价值极高。
“经典版”连环画价格居高不下成集藏品宠儿
中国五千年的文明史产生了许多脍炙人口的文学作品，根据这些经典文学名著改编的、由知名画家在“文革”前创作的精品连环画，通常称为“经典版”连环画，它可读性强，欣赏价值高，深受人民大众的喜爱。目前，“经典版”连环画价格居高不下，如上海人民美术出版社出版的《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等“经典版”连环画，现成交价一般都达3000元以上，在2001年9月21日至23日北京中国书店海王村拍卖公司举办的大型连环画拍卖会上，一套64册1958年版的《三国演义》，以12000元的高价成交，比6000元的拍卖底价整整翻了一番。即使是那时出版的单册连环画，现开价也在百元以上。

20世纪初叶在哪里流行连环画

我国的连环画最早兴起于20世纪初叶的上海。
以其通俗易懂、雅俗共赏的特点，深受读者喜爱。其中，红色经典连环画以独特的视角和艺术表达，为人们打开了一扇了解党史的特殊窗口。
此次引进的这场专题展览，是武汉中共中央机关旧址纪念馆荣获“全国革命文物保护利用十佳案例”的精品展览。展览分为“苦难辉煌”“革命先驱”“少年英雄”三个部分，用107张图片、130余本连环画实物，为观众描绘了一幅幅波澜壮阔、生动鲜活的红色画卷，书写了一段段气壮山河、可歌可泣的历史故事，展现了一位位矢志不渝担道义、浴血奋战保家国的革命先驱的事迹。
这些红色经典连环画中，不乏雨花英烈的身影。其中，非常吸引观众目光的，是一本1982年出版的连环画《邓中夏》，直视前方，目光中透着坚毅和正气。为丰富观众的看展体验，展厅入口处打造了“连环画阅读空间”，放置各类红色经典连环画，让人们在场景“打卡”中，沉浸式体验连环画中的图文魅力，现场进行生动的党史学习教育。

那里可以下载连环画小人书


目前可以下载到连环画的网站非常少了，因为大众不怎么喜欢连环画，只有80后的人才喜欢连环画，我之前也在找连环画下载，可惜找了好久也没找到可下载连环画的地方，后来无意间发现了 80孩趣 里的连环画真丰富，看这个网站里面的连环画统计差不多收藏了两万多套连环画，算是我目前见过连环画最丰富的网站
连环画-画说中国（4册）
连环画-济公传（天津版12册）
连环画-久轩水浒全传（30册缺）
连环画-久轩西游记（40册）
连环画-画说中国近代史（5册）
连环画-霍元甲（5册）
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连环画-聊斋（彩绘版10册）
连环画-聊斋（中连彩绘版10册）
连环画-聊斋故事（蒙文版14册）
连环画-聊斋故事（全彩版25册）
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连环画-经典启蒙书(11册 )
连环画-精品短篇连环画（62册）
连环画-镜花缘（京版27册）
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连环画-金光大道（4册）

中国传统人物插画-人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？

中国传统插图的特点是什么？
旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。
插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。
我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。
任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。
由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。
其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。
中国古籍版刻插图艺术
古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。
中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。
一、中国古籍版刻插图的起源与出现
中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。
所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。
雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。
现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。
唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。
唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。
二、承先启后的五代、宋、元插图
继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。
五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。
公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。
宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。
与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。
从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。
元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。
三、璀璨夺目的明代插图
明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。
百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。
形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。
由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。
插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。
技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。
发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。
当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。
四、由盛转衰的清代书籍插图
清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。
清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。
清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说淫词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。
其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。
在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。
清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。
明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。
清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。
尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。
中国风插画的特点
特点如下:
1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。
2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。
3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法
人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？
之前就有过人教版的一些书上面的插画被很多的网友所议论。因为他们这些插画看起来非常的麻木和冷漠,一点都没有小孩子的那种童真的设计在里面,反而有一种惊悚的感觉在里面,而且也是让人非常的无感。然后这样的插画出现在书里面,对于孩子的学习来说,肯定是会有一些影响的。针对这个事情,教育部那边也是在不断的改当中。那么人教社重绘教材插图示例公布,这次的画风看起来如何?
这一次也是公布了很多新的插画,然后就让很多的网友也是沸腾起来。因为这一次的插画跟之前的相比有很大的差距。之前的那组插画可以说是可以说是非常的丑,然后一次的插画非常的新颖然后里面还带有很多的童真和童趣。然后随着每一个年级的增长它的人物也是慢慢的成长了起来,开始带着红领巾,还有举手这一些规范的动作。所以可以说做新一版的插画也是非常的符合人心。
当然无可置疑的是这些插画假如非常的好看和可爱,肯定是会吸引一些小孩子的学习兴趣的。然后这些彩色的动漫人物和小动物都是这些孩子学习的乐趣。所以这样的可爱的画风才是更适合这些教材。然后教育局那边也是对很多的教材进行了查阅,然后进一步的修改了一些相关的素材。所以我觉得这也是挺好的,而且之前一些插画师现在也是被革职了,这也算得上是给了大众们一个交代。
这些教材都是关乎着一代人和一代人的教育问题,所以我觉得对待这些问题肯定要格外的谨慎和小心。希望这些事情不要再发生了,然后这些插画也是能够带给新一代的人不同的感受。

中国连环画收藏指南的图书目录

一、连环画的起源时期二、中国最早的连环画《孔子圣迹图》三、连环画的成熟时期四、特殊时期的连环画五、连环画的繁荣时期六、连环画进入收藏投资时期七、关注获奖连环画附：历届连环画创作评奖获奖作品目录八、连环画的艺术价值九、连环画原稿的价值十、连环画的分类十一、连环画的品相与价格十二、电影连环画收藏价值分析部分精品连环画图例部分精品电影连环画资料附录2005年北京连环画精品拍卖价目表北京中国书店2006年连环画精品拍卖价目表2002年至2008年连环画套书升值表后记

连环画价值多少请知道的介绍一下谢谢

价格高低，首先看品相保存的好坏，最好是不破损。其次一定要整套，缺一集也不行，因为整套和缺集差的价格大了，最后就要看有没有人识货，不要轻易出手，如果你的连环画整套无残缺，收藏价格不菲，收藏价值极高。 你可以多找一下现在连环画的收藏市场的行情。
只要是80年代以前的都有收藏价值，特别是知名画家画的价值更高了。你的这本品腥完好，可值40元了。
小人书又叫连环画，它是在图书插图的基础上发展起来的，以简洁的构图、浅显的文字、高的水准、低廉的价格以及便于携带等优点深受人们的喜爱。提起小人书，恐怕许多成年人不会感到陌生，在他们的孩童时代，几乎都会有小人书相伴，他们对小人书有一种挥之不去的依恋。近年来随着连藏大旗的不断摇曳，介入小人书收藏的人也越来越多。如同其它收藏一样，小人书有如星星之火，燃遍整个中华大地之势。当前，全国已涌现出数以万计的小人书收藏爱好者。那么，是什么原因使得收藏爱好者对小人书如此着迷呢？它有其深厚的内涵和外在因素。
一、小人书具有特定的历史价值
上个世纪80年代中期，是小人书最辉煌的时期。仅1982年全国出版小人书达8.6亿册。几乎人手一册。有一阶段，全国图书市场的1/4都是连环画。每部连环画的平均印数达到几十万册，畅销的甚至高达几百万册，如《三国演义》题材的小人书5年内印数高达200万册。小人书反映当时的现实生活，烙上了时代的印记。尤其是《鸡毛信》、《小兵张嘎》、《十五贯》、《新儿女英雄传》、《暴风骤雨》等一大批优秀作品影响教育了几代人。每个小人书的收藏者，都有怀旧之感，无不沉醉于历史的追忆之中。因此，小人书具有鲜明的时代感和历史渊源，有着其特定的历史价值。
二、小人书具有丰富的艺术价值
我国老一辈美术工作者，深入生活，深入群众，为大众服务，潜心创作，绘画了许多惟妙惟肖、栩栩如生的美术作品。鲁迅先生说过，画连环画可以产生达·芬奇、米开朗基罗这样的画家。华三川创作《白毛女》时到崇山峻岭中体验生活，沈尧伊画《地球的红飘带》时沿着长征路走了2次，贺友直画《山乡巨变》时在湖南益阳农村生活了很长时间。还有刘继卣、刘旦宅、王叔晖等大师深入生活，体验生活，创造出了许多精美的小人书作品。正因为有这样一批富有才华的艺术家的不懈追求，才有当年连环画的辉煌。这个时期的小人书，人们争相购买，互相传阅，父母把它作为奖励孩子的最好礼物。这些传世佳作，至今仍然有极强的艺术感染力和审美情趣，具有丰富的艺术内涵，有很高的艺术价值和审美价值。
三、小人书具有较高的经济价值
二十世纪80年代末90年代初，卡通画以及电视节目、进口大片逐步渐取代了小人书，曾经陪伴几代人的连环画无可奈何地衰落了。从前很受孩子们喜欢的小人书，如今却成了成年人的钟爱，成了收藏爱好者的新宠。小人书一进入收藏领地，就立刻显现出本身具有的经济价值。80年代出版的小人书,目前市场价为5元至几十元，甚至达到几百元不等。小人书的经济价值也遵守“物以稀为贵”的天条，越是稀少品，价格越是昂贵。由于早期小人书稀少，故而它的价值在小人书市场一直很坚挺。存世量稍少的早期及文革连环画，一般都在几十元左右，再稀少的则在百元至千元不等。至于各种民国时期的连环画和当代大师的精品之作，价格更是昂贵，稀少品种在5000元至上万元不等。民国版的中国第一套《连环画三国志》，于1927年6月由上海世界书局出版，一套24册，40开本，其转让价值高达10万元。当代大师贺友直于1961年精心创作的三册《山乡巨变》，曾获1963年全国连环画创作评比一等奖，如今转让价达3万元。还有程十发的连环画画稿《召树屯和喃婼娜》，可以说是价值连城。
小人书的历史价值、艺术价值和经济价值构成了小人书的三要素，一旦更多的人认识到这一点，那么，小人书收藏必将掀起更高的热潮，迎来一个千载难逢的火红年代。