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捷克斯洛伐克民歌,《土风舞》是什么民族的歌曲

admin admin 发表于2024-01-05 02:50:46 浏览16 评论0

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斯洛伐克的国歌好听,谁知道歌名歌词呢?

【国歌】《塔特拉山上的暴风》,坚科·马图斯卡词,民歌曲调。
【国歌歌词】
塔特洛山上电光闪闪 ,雷声隆隆。兄弟们,要坚定,狂风暴雨会停,斯洛伐克会醒。兄弟们,要坚定,狂风暴雨会停,斯洛伐克会醒。
斯洛伐克属於我们,它沉睡至今。雷和电,把它来惊醒,教她振作生命。雷和电,把它惊醒,教她振作生命。
斯洛伐克的国歌Nad Tatrou sa blyska(中文:《塔特洛山上电光闪闪》)
歌词:
Nad Tatrou sa blyska,
hromy divo bijú.
Zastavme ich, bratia,
ve? sa ony stratia,
Slováci o?ijú.
To Slovensko na?e
posia? tvrdo spalo.
Ale blesky hromu
vzbudzujú ho k tomu,
aby sa prebralo.
U? Slovensko vstáva
putá si strháva.
Hej, rodina milá,
hodina odbila,
?ije matka Sláva.
E?te jedle rastú
na krivánskej strane
Kto jak Slovák cíti,
nech sa ?able chytí
a medzi nás stane.
歌词:塔特洛山上电光闪闪 ,雷声隆隆。兄弟们,要坚定,狂风暴雨会停,斯洛伐克会醒。兄弟们,要坚定,狂风暴雨会停,斯洛伐克会醒
歌名:塔特拉山上的暴风
捷克斯洛伐克国歌(Czechoslovakia National Anthem)
http://v.ku6.com/show/6rtFsai2pPnn1rL8.html 这里有的听
我的家在哪儿(中/捷(斯)/英)
我的家在哪儿?Kde domov m?j!? Where is my home?
我的家在哪儿?Kde domov m?j!? Where is my home?
溪水潺潺流过牧场,Voda hu?í po lu?inách Waters murmur across the meads
松风飒飒响声起在山崖。bory ?umí po skalinách, Pinewoods rustle 'pon the cliff-rocks,
这是人间乐园,v sadě stkví se jara květ, Bloom of spring shines in the orchard,
园里开满鲜花。zemsky ráj to na pohled! Paradise on Earth to see!
锦绣山河,天然图画,a to jest ta krásná země, And that is the beautiful land,
捷克的大地我的家,země ?eská domov m?j! The Czech land, my home!
捷克的大地我的家。země ?eská domov m?j! The Czech land, my home!
塔特洛山上电光闪闪,Nad Tatrou sa blyska, There is lightning over the Tatras,
雷声隆隆。hromy divo bijú. thunderclaps wildly beat.
兄弟们,要坚定,Zastavme ich, bratia, Let us stop them, brothers,
狂风暴雨会停,ve? sa ony stratia, for all that, they will disappear,
斯洛伐克会醒。Slováci o?ijú. the Slovaks will revive. ;
我的家在哪儿》由捷克编曲家法兰提谢克·希克罗普(Franti?ek ?kroup)与剧作家约瑟夫·卡杰谭·提尔(Josef Kajetán Tyl)两人所作。
历史《我的家在哪儿》原本是希克罗普与提尔两人为喜剧《无怒无争》(Fidlova?ka aneb ?ádny hněv a ?ádná rva?ka,或简称为Fidlova?ka)所创作的配乐。此剧首度公开是在1834年12月21日时,於布拉格的庄园剧院(Stavovské divadlo)演出。《我的家在哪儿》的原曲有两段,虽然有说法认为两位创作者当初曾因为这首歌的整体品质不符合整出剧的品质要求,而考虑将它排除在作品之外,但实际演出后却意外地受到捷克民众的欢迎,并很快地变成非正式的国歌,作为捷克想在当时由哈布斯堡王朝统治的奥匈帝国中,争取自己独自的主体性之一种象征。
在捷克斯洛伐克於1918年形成之后不久,《我的家在哪儿》的第一段就被选作为该国国歌里面代表捷克的部分,而伴随著的则是代表斯洛伐克的《塔特洛山上电光闪闪》(Nad Tatrou sa blyska)之第一段内容,两首歌合组成捷克斯洛伐克的国歌。为了配合当时经过改良的拼字规则,歌词中部分经过修改(例如「stkví」被「skví」取代,「jest」被「je」取代),但并不影响歌词的实际意义。 1992年时捷克斯洛伐克分裂成捷克共和国与斯洛伐克共和国,其国歌也随之一分为二。不过不似斯洛伐克的国歌《塔特洛山上电光闪闪》在分开之后将原本省略的第二段加回,新政府正式将只有一段的《我的家在哪儿》定成捷克的法定国歌。

《土风舞》是什么民族的歌曲

《土风舞》、是捷克斯洛伐克民歌、其韵律及舞蹈风格、具有民族代表性、富有乡土味之舞蹈、自然形成、受地理、地形、气侯、生活习惯、风俗民情、历史背景等影响、与地区人深爱的、传统文化有密切关联、有自己舞姿特点。也可做为一种健身舞种。
土风舞一词是由英文 Folk Dance 翻译而来,其字义为富有乡土风味之舞蹈。其意义则指自然形成的、受地理、地形、气候、生活习惯、风俗民情、历史背景等影响的、为地区人民深爱与地区民族传统文化有密切关联的、有自己独树与独特舞姿的舞蹈。在罗马尼亚,圆形舞(Circle Dance, also known as Hora)最为普遍。
各地特色
希腊
希腊土风舞可分为四大类:「皮特其托」(Pidikitos)、「希尔托」(Syrtos) 、「旁狄」(Pontic)及「尼比狄哥」(Rebiko)。「希尔托」意为「拖曳」,舞蹈动作轻柔而 飘拂,鲜有跳跃动作。「蜜丝罗小姐」属「希尔托」类,站在右端为领舞者,常拿著手帕摇晃 。 希腊舞蹈具有傲慢的姿态及自然高雅的风格。习惯上是男、女分开跳,但现代已变成男女混 合跳。希腊的链状舞蹈中,半月形是尊敬月亮女神的象徵。
罗马尼亚
在罗马尼亚,圆形舞(Circle Dance, also known as Hora)最为普遍,是群众 在村落广场的周末消遣。这类土风舞经常随音乐的节拍而加速。『Alunelul』的意思是「小榛子 」。频密的踏步和迅速的重心转移是模仿小果子掉落地後跳动的形态。
土风舞
以色列
以色列的舞蹈许多都从圣歌中产生,舞蹈较慢而优雅。但叶门人的舞蹈却配有强劲节奏,在鼓声、 掌声及歌声中渐渐加速。「呼拉莎达夏」是催促谷麦生长。「水舞」是庆祝寻获水源的喜悦。
苏格兰
苏格兰舞蹈可分为乡村舞(Country)及高地舞(Highland) 两种风格。舞蹈 的特质,尤其是高地舞,多半都是步法轻巧且带高贵及骄傲。舞步乾净利落而表现高度控制。 男、女子於社交或节日时穿著的低跟和软底舞鞋使「快乐歌顿斯」中的扑踏步更形轻巧。
俄国
俄国土风舞包括单圈舞、行进舞及双人舞等。其特质是充份表现感情,动作从 热带国家的缓慢动作到寒冷国家的强力动都有;但一般来说大多较具活力。俄国的舞蹈时常边 唱边跳,音乐与东方音乐相似。『Korobushka』的意思是小贩的篮子 在俄国和东欧有不同的舞 步和跳法。
美国
美国的土风舞音乐是很活泼和无拘束的。队形通常是四方形、圆形或行列队形 。

捷克民歌注意事项

捷克的民歌在结构上比较严谨方整,曲调常常以4小节为一个单位,比较对称;节奏也比较规则;和声基本上以大三和弦构成为主。捷克斯洛伐克是1918年10月28日至1992年12月31日存在的共和国。在历史上它是由捷克、斯洛伐克和摩拉维亚三个区域构成。在天鹅绒革命后,捷克斯洛伐克联邦共和国解体,并于1993年1月1日起成为捷克及斯洛伐克两个独立的国家。捷克斯洛伐克位于欧洲中部,面积12.79万平方公里。东部与苏联相邻,南部与匈牙利、奥地利相壤,西部与德意志联邦共和国、德意志民主共和国相连,北部与波兰交界。由于它长期以来所处的地位,它的音乐文化的发展同诸邻国的政治、宗教、文化都有密切关系。捷克音乐受西欧的影响较多。民间音乐与舞蹈较为丰富。捷克斯洛伐克的民间音乐从它的种类和分布区域来看是十分丰富的。按地域分布可大致分为:捷克的和斯洛伐克的。捷克的大致分布于捷克和摩拉维亚地区;斯洛伐克的大致分布在摩拉维亚东部和斯洛伐克地区。

什么叫做”波尔卡”?

波 尔 卡、玛 祖 卡、小 步 舞 曲
波 尔 卡
捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子,三部曲式,节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中,如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡
玛 祖 卡
波兰民间的一种男女双人集体舞。运作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起,流行于欧洲各地。其音乐特点为:中速,三拍子,重音变化较多,以落在第二或第三拍上者常见,情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展,写了许多著名钢琴独奏曲。
小 步 舞 曲
原为法国土风舞,一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷,逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲,流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中,作为一个乐章(常为第三乐章),也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体,中段常用三个声部写成,故称“三声部中段”,沿习至今。
波 尔 卡
捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子,三部曲式,节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中,如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡

〔捷克斯洛伐克〕贝兹鲁奇《热尔玛尼采》爱情诗赏析

〔捷克斯洛伐克〕贝兹鲁奇《热尔玛尼采》爱情诗鉴赏

〔捷克斯洛伐克〕 贝兹鲁奇
她的容貌倾国倾城, 可是一无所有,贫穷异常, 捷辛地区出众的美女呀, 热尔玛尼采迷人的姑娘。 咱俩成亲吧, 我们两家穷得一个样, 捷辛地区最迷人的美女呀, 热尔玛尼采出众的姑娘。 不要嫁他呀,他爱躺在酒桶旁 他会整月整月灌他的黄汤, 捷辛地区出众的美女呀, 热尔玛尼采迷人的姑娘。 铁路上有人做工:一个面色苍白的妇女, 叹着气,给他们送去酒浆。你可认识她? 仔细瞧瞧吧:她来自捷辛地区, 她是你热尔玛尼采的玛丽契卡! 她到水边照着自己,回忆往昔, 从前自己的面庞儿在水里多漂亮啊: 她曾经是捷辛地区最出众的美女, 热尔玛尼采一朵迷人的小花。 (劳荣 译)
这首诗表现了一个具有倾国倾城貌的美女的爱情婚姻悲剧。诗人首先写她容貌倾国倾城,“可是一无所有,贫穷异常”。 第二小节写男主人公愿和美女成眷属的衷情,他向她表白自己的爱情,满以为双方地位平等可以获得爱情。 第三小节和第二节紧密相连,美女要嫁给一个被人瞧不起的酒鬼,男主人公为她的命运担忧,劝她不要嫁给酒鬼。 第四节写美女嫁后的悲剧性结局:“面色苍白”、“叹着气”,足以看出她生活的不幸和压抑。 第五节写美女慨叹青春年华的流逝,无限留恋自己的过去,无可奈何。 真正的爱情,才能唤发出它的魅力,使人永葆活力和生命气息,而扭曲的爱情,只能催人快老。这个美女找到的并不是什么真正的爱情,所以她不久便失去了青春的光泽。作者在当时的时代下,写出这样的情诗,无疑是对当时婚姻观的批判,呼唤真正的爱情。 作者采用的对比的写法,更加衬托出美女婚前婚后的变化,她有倾国倾城的容貌,而最后心中的不如意,又使她面色苍白,对比鲜明起到了意想不到的效果。 作者在每节的最后都呼唤一句:“捷辛地区出众的美女呀,热尔玛尼采迷人的姑娘。”这声呼唤,在不同的小节具有不同的含义,第一节是作者对美女容貌的呼唤,第二节是对美女爱的呼唤,第三节是对美女的忠告,像你这样的美女不要嫁给灌黄汤的酒鬼。第四节作者对美女容颜的变化发出慨叹;第五节是对美女失落情怀的慨叹。同样的诗句,不同的含义,在反复诵读细细思索中,才能品尝出不同的意蕴来。 此诗语言洗炼,通俗易懂,质朴的语言给人留下清晰的印象,使读者易于接受作者要表达的思想,也便于理解诗的情致。全诗没有乖僻生硬的词句,简洁明快,符合读者欣赏心理。 诗的语言平易晓畅,生动的形象和诗人复杂的内心活动配合巧妙。法国诗人德斯诺斯在《关于诗歌的随想》中写道:“诗人应当把通俗浅显、人人能懂的语言和难以言传的情状以及异常生动的形象性结合起来,使诗永远充满 *** ,永远应该有先见之明。”贝兹鲁奇的这首诗便有此特点, 此诗格调明朗,节奏感很强,易读易懂,风格受民歌影响,简洁明快,优美质朴,然而又意蕴深刻。

八千里路云和月-东欧之旅日记(上)

前言 2011年8月,我在中国驻法国使馆常驻时,利用假期,报名参加了一个法国巴黎华人旅行社组织的旅行团赴德国、捷克、斯洛伐克、匈牙利、奥地利、列支敦士登、瑞士、法国旅行,行程4000多公里,历时9天8夜。这是我一路走马观花,写下的日记,记载了一些旅途点滴见闻,现在拿出来,供大家欣赏。
早上在巴黎香榭丽舍大街麦当劳门口集合时,发现此次东欧之旅的导游竟然是上次去法国南部普罗旺斯时的同一位导游,故人相见,格外热闹。
一路欣赏着法国北部的田园风光,那里几乎是一望无际的田野。可以想像为什么当年德国入侵法国时是那么容易,因为根本无险可守。这也是为什么当年一战后法国人要修建马奇诺防线的原因之一吧?
法国北部一望无际的田野
(作者供图)
下午两点多车过了法国、德国边境,由于同是欧盟申根国家,边境上根本没人检查。
全团36人来自美国、英国、荷兰、法国海外省、中国大陆和香港特区以及法国巴黎。大家在车上逐一自我介绍,一下就拉近了距离。
经过600多公里的长途跋涉,来到了此次东欧之旅的第一站,德国海德堡。这是一个只有15万人口的小城市,位于法兰克福南部约80公里的地方,是一座著名的 历史 文化名城和大学城。著名的海德堡大学成立于1386年,早在16世纪,这里就成为欧洲科学文化的中心,著名哲学家黑格尔曾在这里学习工作过。诗人歌德也曾在这里呆过。
据说这是德国平均年龄最年轻的城市,该市的五分之一人口为学生。美丽的内卡尔河潺潺流淌,穿城而过,与莱茵河在离此西北20公里的曼海姆交汇。城中的著名景点有:骑士之家、海德堡老城、海德堡古桥、哲学家小路、集市广场、俾斯麦广场等。到处是白墙红瓦的古建筑,充满了迷人的色彩。山岗上,绿树葱茏,海德堡古堡隐现其中。漫步在小城中十分惬意。诗人歌德说:“把心遗留在海德堡”。马克?吐温说,海德堡是他“到过的最美的地方”。
海德堡古桥
(作者供图)
二战时,海德堡幸运地躲过了盟军的轰炸,传说是盟军高层中有海德堡大学的毕业生,城中的建筑得以保留。战后这里成为驻欧美军总部的所在地。
桥头堡
(作者供图)
在参观古堡内巨大储酒的橡木桶时,才想起来早在1993年我第一次访问德国时,就曾经在德国朋友的带领下来过这里,故地重游,别有一番心情。
大橡木酒桶
(作者供图)
晚上入住在离海德堡21公里的一家三星酒店,房间很大,但没有空调,档次一下就下来了。
早上8点出发,横穿德国,奔赴捷克。当通过边境进入捷克的一瞬间,感觉跨越了一段 历史 。捷克原是东欧 社会 主义国家,沿途还可以看到那个时代留下的印记,火柴盒式的建筑比比皆是。虽然已加入欧盟和申根,但还是欠发达,路两旁有很多荒地,长满杂草。
捷克原本是一个工业较发达国家,军火、 汽车 制造世界闻名,像我们在影视作品中所熟悉的捷克式机关枪等。后来由于二战后被苏联红军解放,加入了华沙条约组织,影响了它的发展。
捷克式轻机枪
今天的第一站是玛利亚温泉城,它是捷克著名的温泉小镇。远处可见秀美的峰峦与纯欧式的建筑相互辉映,市内古老的圣巴托罗谬教堂与旧市政厅尽显 历史 的风华。
这座城市的独特之处还在于满大街上喷涌如注的矿泉水。音乐喷泉吸引了各国游客在那里伫足,感受音乐喷泉的魅力。你可以品尝各种口味的矿泉水。据说可以美容治病,世界上很多名人、政要、王室成员都到这里来疗养。
音乐喷泉
(作者供图)
参观结束后又乘车前往捷克首都布拉格。我们入住在老城附近的lbis酒店。饭店旁边有一家大型超市,赶紧去补充给养。这里的物价据说是欧洲最便宜了。面包才合0.1欧元一个。而同样的面包,巴黎要1欧元。里面竟然还卖中国上海出口的梅林午餐肉罐头,折合人民币只要几块钱,比国内要便宜很多。
捷克虽然加入了欧盟,但没有加入欧元区,还使用自己本国的货币,1欧元可以兑换23.80捷克克郎。
根据欧洲法律规定,司机最多连续工作时间为6天,必须休息24小时方能重新上岗。每天休息必须够11小时,每开车2小时要停车休息半小时,这样就能保证司机有充分的休息时间,加强安全。每辆大车上都有行车电子记录磁盘,警察会临时抽查。如发现违规,将被处以3500欧元以上罚款并被扣分,重则吊销驾照。我们国内也应该实行这样的法律,以保证行车安全。今天司机休息,我们在地陪的带领下,乘有轨电车,开始参观捷克首都布拉格。
第一个参观的是布拉格城堡和总统府,门口的卫兵让人想起《好兵帅克》的形象,正好一个帅气的卫兵走过来,赶紧抓住合个影。捷克总统府就在布拉格城堡里,游客随便在旁边走过。比我们戒备森严的政府机构可有天壤之别。导游告诉我们那飘扬在总统府屋顶的旗帜告诉大家,总统正在里面办公,一旦哪天没有挂旗,就是告诉大家总统或是出访或是没在首都,外出访问或是休假了。
捷克首都——布拉格
布拉格被称为建筑博物馆和千塔之都,一眼望去一片红色和黄色。发源于波希米亚的伏尔塔瓦河穿城而过,到德国时注入易北河。我们乘船游览了布拉格两岸风光,在船上还品尝了捷克的国菜“酸菜肉”、烤猪肘以及捷克啤酒。由于河里水位有高有低,我们还两次经过船闸,升降。下了游船,我们又参观了德沃夏克歌剧院、火药塔、旧城广场、市政厅和天文钟。制作于1410年的天文钟,虽然已有数百年 历史 了,但依然走得很准。每到正点钟声响起时,大钟上面的小窗就会打开,耶稣的12信徒依次走出,从未停过。我们专门在那里等待看到此景。据说当时大钟建好时,国王派人刺瞎了工程师的双眼,怕他再给别人修建同样的钟表。这样这座大天文钟就成为世界上独一无二的了。
制作于1410年的天文钟
最后乘坐苏联人帮助修建的地铁返回,与北京地铁风格相似,不过电梯速度可够快的。岁数大,腿脚不利落的可要当心。
离开捷克首都布拉格,前往匈牙利首都布达佩斯,途中经过斯洛伐克首都布拉迪斯拉发,说着都不那么顺口的地名。其实以前捷克斯洛伐克是一个国家,1993年又分成两个国家。据介绍,斯洛伐克是农业为主的国家,宗教信仰与捷克不同, 历史 上这两个国家曾多次分合。就像《三国演义》上说的那样“分久必合,合久必分”。这几天烈日高照,没有一点遮挡,气温高达40度,绿化也不好,还是能看到与西欧国家的差距。
斯洛伐克首都——布拉迪斯拉发
布拉迪斯拉发延多瑙河两岸建设,城市建设一看就是火柴盒式的建筑。老城的一些雕塑还挺有特色。顶着烈日游览可不是件容易的事。库特纳霍拉老城区、布拉迪斯拉发城堡、米哈尔门、中心广场、狗仔队酒吧都还不错。
管道修理工雕塑
只是在布拉迪斯拉发城堡参观时,被宰了一刀,上一次卫生间要0.8欧元,是此次东欧之旅沿途最贵的卫生间了。相当于人民币差不多6-7块钱去撒次尿,而导游说上次来时还不收费。乱收费在很多国家都一样。
傍晚我们抵达了匈牙利首都布达佩斯,入住在英雄广场附近的Ibis酒店。
匈牙利首都布达佩斯一直是我向往的地方,此次终于到此一睹它的风采。美丽的多瑙河把城市一分为二,左岸叫布达,右岸叫佩斯,合起来就成了布达佩斯。
著名电影演员陈强当年参观匈牙利时,灵感突现,给他自己的孩子一个起名叫陈布达,另一个就是大名鼎鼎的陈佩斯,还替布达佩斯扬了名。
匈牙利 历史 上还与中国有一些渊源。大家都知道匈奴,由于与汉朝战争失败,匈奴的一部分与汉族同化,另一部分成了蒙古和朝鲜人的祖先,另外一支由亚洲一路杀向西方,打到了西罗马帝国的首都罗马,匈牙利也被占领,匈牙利人的部分祖先就是匈奴。很多匈牙利人都是欧亚混血,不是金发碧眼,而是黑头发。法国前总统萨科齐的父亲就是匈牙利人,母亲是犹太人,至于他身上有没有匈奴血统就不得而知了。
听1990年就到这里的地陪樊导介绍,则又是另一个版本。匈牙利人的祖先很多来自中国新疆和甘肃,甘肃的裕固族是他们的远亲,大概有三四百个单词的发音是一样的,有些古老的民歌,你唱上半句,他们可以根据音调唱出下半句。目前有68%的人认同这一观点。
匈牙利首都——布达佩斯
关于布达佩斯的名称,樊导还讲了一个小故事。匈牙利人决定建都时,整个城市是由布达、佩斯还有另外一个小城市合并而成,一开始的名字叫佩斯-布达。但由于皇家贵族都住在布达,而佩斯则住着平民和商人。最后皇权战胜了平民,只好把布达放在了前面,佩斯被挤到后面,就这样一直叫了下来。
我们先参观了位于布达的城堡山丘,接着又乘船游览了多瑙河两岸的风光。布达皇宫、渔夫堡、玛提亚教堂都留下了很深的印象。1896年是匈牙利建国1000周年,恰逢世博会又在布达佩斯举行,大兴土木,整个城市的规模就是那时奠定的。基本上是模仿法国巴黎呈放射状建设的街道,非常宽阔,至今仍然在使用。当年的设计至今不过时,真可谓百年大计。唯一有所不同的是,由于多瑙河经常泛滥成灾,为了防洪、泄洪,城内修了很多条暗河、泄洪道。英雄广场建于1896年,广场上的雕塑反映了1000年前7个部落首领联合建国,非常有意思的是他们手中所持的武器是弯刀,有别于欧洲使用的长刀。后面的四组雕像分别代表了生产、战争、和平、希望。
渔夫堡
多瑙河岸边还有一组由60双大小不一铁鞋子制作的雕塑,记录了一段黑暗 历史 。上世纪,曾有大约60万犹太人在匈牙利被杀害,施暴者把他们的尸首抛入多瑙河中,他们的鞋子却被留下来,拿到黑市上去卖钱。为了让人们记住这段 历史 ,警醒世人,匈牙利艺术家鲍乌尔·久洛创作了这组雕塑,以纪念那些被杀害的人。
多瑙河边鞋子雕塑
匈牙利是当年东欧国家中比较发达的国家,到了那里发现街上跑的公交车都很破旧,有轨电车很长,据说是世界上最长的。整体水平与西欧还是有很大差距的。
— END —
作者 | 丛山
图片 | 丛山、网络
编辑 | 外交官说事儿 青岩

有关音乐的介绍

古典音乐介绍
在欧洲艺术史上有两个重要的时期,特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下,于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入,在文学界,建筑界,艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义,只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了!言归正传,谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴,用三言二语是不可能讲清楚的,因此我将用数周的时间,来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐,我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期,随着工业革命的进行,钢琴也进行了改进,其自身采用了铸铁结构,琴弦也加粗了,这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐,跟现在的钢琴开始接近。接下来,我用一个事实来证明这一点:如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式,而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴,这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到,在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格,这种形式盛行于十九世纪头几十年,也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲,它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是:即兴曲(impromptu)、小曲(bagatelle)、间奏曲(intermezzo)、夜曲(nocturne)、新事曲(novelette)、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲,还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有:圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯(苏格兰舞曲)、波洛涅兹(波兰舞曲)、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题:如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》,李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯,以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之,短小的抒情形式的出现,作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准,一首优美的,精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注:欣赏曲目:1、舒柏特《降A大调即兴曲》(OP.90 NO.4)舒曼《翱翔》(OP.12)是《幻想曲集》中的第2首。(OP.12 NO.2)《升F大调浪漫曲》OP.28 NO.)3、肖邦《升C小调玛祖卡》(OP.6 NO.2)《降A大调波洛涅兹》(OP.53《a小调练习曲》(OP.25 NO.11)《e小调前奏曲》(OP.28 ON.4)4、李斯特:《彼特拉克的第104首十四行诗》
浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲,比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础,为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来,人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的,器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的,不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功,正是由于这些音乐作品,有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式(strophic form)中,诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待,第二段是他见到爱人时的欢乐,第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离,第四段姑娘悲伤地死去,所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”,字面意思是“全面创作的”,就是说作曲过程贯穿全曲,没有整段的反复。还有一种中间的形式,它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起,有两、三段重复同样的旋律,然后在需要时就引入新的旋律,一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期(代)歌曲都处于显著的地位,但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者,著名的有舒曼和勃拉姻斯,使这种结合获得了如此完美的艺术效果,以致这种新风格以德文中的歌曲一词:Lied,闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志,艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现,它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲,使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式,这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合,也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内,艺术歌曲就获得了极大的普及,并对世界艺术做出了永久性的贡献。注:欣赏(参考)曲目:舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中,开始今晚的节目。在本次的节目中,我仍然接着上期的话题,继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目,我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐:钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品,这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里,音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画,并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐(纯音乐)的形式。关于绝对音乐,我现在不想多谈什么,我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中,会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧(或戏剧)的引子,是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及,因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的,也很有吸引力,通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成,这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品,这些作品的音画法(tonepainting),性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品,通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如,德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移,一种大型的管弦乐形式就越来越需要了,这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶,交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就,他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品,它通过段落之间的对比而发展诗意,使人联想起某种情景,或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称:音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同,音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思,而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之,交响诗在整个十九世纪后半叶中,成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式,同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里,我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分:音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐,它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素,推动作曲家努力表现具体的情感,并显示了音乐与生活的直接联系。注:欣赏(参考)曲目:柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》(序曲和配乐);柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》
[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了,在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的,但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲,那时的政治条件促进了民族主义的发展,使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张,使民族情绪上涨,这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础,如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品,例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》,同样,还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧,歌颂民族英雄的功绩,历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬,特别提到的是《尼伯龙的指环》(歌特式摇滚的先驱),这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗,它也是一个代表作。(话外音:这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋)民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来,舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类,还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐,及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期,民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来,像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样,或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改,以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时,西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去,民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之,民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识,浪漫主义运动是难以想橡的。(接上期)在这期节目中,我接着上期的话题(音乐中民族主义的兴起),和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说,浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪,异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩,其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中,有俄罗斯作曲家的几个著名作品:格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤,这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》,鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》,伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》,这些都属于东方色彩的作品,这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调:如圣一桑的《参孙与达丽拉》,德利布的《拉克美》,马斯奈的《泰伊思》,威尔第的《阿伊达》,以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注:欣赏(参考)曲目:里姆斯基一种萨科夫:《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁:《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基:《意大利随想曲》;格林卡:《西班牙序曲》(两首);门德尔松:《意大利交响曲》;沃尔夫:《意大利小夜曲》理查·施特劳斯:《致意大利》夏布里埃:《西班牙狂想曲》拉罗:《西班牙交响曲》比才:《卡门》瓦格纳:《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳(1824—1884)创立的。像其它几个民族作曲家一样,斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下,波希米亚动荡不定,掀起了民族主义热情的浪潮,这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后,布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年,斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间,他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年,他返回波希米亚,重新开始他的民族艺术事业,并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中,有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的,建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》,这是一部含有六首交响诗的组曲,在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色,民间歌舞的节奏,以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》,这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里,著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征,引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处,涌出两股清泉,一股温暖而又滔滔不绝,另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起,形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷,它变成一条大河。穿越茂密的树林,那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地,传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜,居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡,它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩,“终于变得壮丽而平静,流向布拉格,受到历史城维瑟拉德的欢迎,”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后,它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来,继续今晚的节目,介绍另一位作家:芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。(1865—1957)西贝柳斯和德沃夏克一样,他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里,芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术,它引起了世界的注意,宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统,没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里,西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的,避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区,并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当,精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代,他创作了一批交响诗,这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有:《传奇》(1892)、《死河的天鹅》(1893)、《列敏凯宁归故乡》(1895)和《芬兰颂》(1899)。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的,那时,爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪,触动了当局。为了瞒过警察,这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始,Andantesostenuto(持续的行板)。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪,接着是木管乐器模仿管风琴的段落,弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato(适中的快板)。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去,弦乐奏出欣喜若狂的乐句,铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的,虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时,这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价,因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满,认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为,这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者,这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了,但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬,这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的,思想高尚的音乐家,他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏(参考)曲名:斯美塔纳:《我的祖国》西贝柳斯:《芬兰颂》协奏曲起源于意大利,原系指一种有乐器伴奏的合唱曲,以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的,有几个乐章的大型作品(有时,独奏乐器不止一个)。独奏者是注意的中心,这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴,温柔的小提琴,或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立,形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏:戏剧性的快板,通常是奏鸣曲式,之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样,协奏曲的首乐章陈述(呈示)对比的主题,将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的:不仅存在于对比的乐思之间,而且也存在于对立的力量之间,也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏,然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思,再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的,它是插在乐章中间,以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的,在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段,可以造成戏剧性的效果:乐队进入休止,而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前,演奏者往往就是作曲者,因此,这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起,即兴演奏的艺术走了下坡路,这种演奏家只阐释别人的音乐,而不创作自己的音乐。于是,华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式,它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素,加上感人的旋律,使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间(1873-1943),但他是个传统主义者,他的目光盯着浪漫主义的过去,他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律,具有丰富的抒情意味,戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一,他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年,二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》,他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情,使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章,Moderato(中速)遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式:呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题,一个宽广流畅的旋律,由小提琴、中提琴和单簧管展现,钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽,成为具有很大力量的抒情浪潮,在这过程中,钢琴接过了旋律,有人给它配上适当的歌词,在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能,他使一个曲调上升再上升,达到顶点,然后下降,构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题,随着乐章的展开,副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来,用一个大渐强制造紧张性,引出再现部。乐队再现第一主题,而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia(雄壮的、进行曲似的),造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音,圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家,他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上,这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神,也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto(很慢、持续的),是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦,先引出了钢琴的沉思旋律,然后出现长笛演奏的温柔旋律,长笛过后,单簧管与钢琴相继演奏,以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段,然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章,Allegro scherzando(快板、幽默的),从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题,第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏,它引入了华彩段,由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展,双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律,以极为宽广的幅度展开,在富于表现力的和声上,唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法:右手演奏和弦和八度音,左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展,然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段,乐曲达到了浪漫的“顶点”,这一段标记着“Macstose”(宏伟的)。乐队凯旋般地唱出旋律,钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。

谁知道David Beckham(大卫-贝克汉姆) 的详细个人资料(如:血型 之类的)

生日:1975年5月2日
身高:1米80
体重:76公斤
位置:前卫
现效力球队:皇马
世界杯往届经历:参赛8场进球2个
曾经的纯真球童
贝克汉姆出生在伦敦东区,父亲爱德华是一名厨师,母亲桑德拉-韦斯特是一名美容师(小贝的时尚感也许来源于此)。贝克汉姆的祖父是犹太人,他也有一点犹太血统,另外他在首部自传中曾称,自己受犹太教的影响很深。
虽然家在伦敦,但贝克汉姆一家是曼联球迷,常跟随红魔去客场。小时候的贝克汉姆是个出色的越野跑选手,曾得过Essex越野跑大赛的冠军,不过他的主要兴趣还是足球。小时候,贝克汉姆参加了博比-查尔顿的足球学校,因表现出色,还赢得了一次去巴塞罗那参加训练课的机会。
在自传中,小贝回忆,自己在1986年曼联同西汉姆的比赛中,曾担任过球童,他记得自己捡起球扔回给布赖恩-罗布森,当时,恐怕没人想到这个小孩未来会是怎样。
曼联92一代
1989年,13岁的贝克汉姆与曼联签订了一份学童合约,1991年转为训练生,不过1年后就正式成为红魔的职业球员。在刚出道时,贝克汉姆身披24号球衣,踢右后卫,俊朗的外表和一脚出色的传中给人印象颇深。1992年,贝克汉姆、吉格斯、内维尔兄弟、斯科尔斯、巴特等人一道,为曼联夺取了青年足总杯的冠军,这就是后来名动天下的“曼联92一代”。
94-95赛季,弗格森着手大换血,贝克汉姆等进入曼联一队。95年足总杯决赛,坎通纳对利物浦攻入著名的凌空致胜球,传中的人就是小贝。1996年8月,贝克汉姆在同温布尔登的比赛中打入中场吊射,可谓“一球成名”,这个球在2003年还被评为英超10年最佳进球。之后,贝克汉姆进入了惊人的窜红期,加上曼联雄霸英超以及在1999年的三冠王辉煌,他也一举成为了世界上最具人气的足球选手。
飞鞋与皇马
2003年2月15日,曼联在足总杯中被阿森纳淘汰,弗格森赛后在更衣室内一脚踢起一只球鞋,击破了贝克汉姆的眉骨,因辣妹而起的师徒矛盾总爆发。4个月后,贝克汉姆转会皇马,结束了10年的红魔之缘。加盟皇马后,贝克汉姆完成了转型,从一名纯粹的右前卫变为中前卫。
如今,曾经的万人迷似乎已经逐渐走下神坛,曾经的黄金右脚和致命弧线似乎已经没那么突出了,实际上这是由于今天的贝克汉姆变得更全面了。
贝克汉姆的右脚曾经独步天下,他在右翼的长距离传球集隐蔽性、准确性、攻击性和观赏性于一身,对于对手是一种打击,而对于队友却是一份礼物。自从转会皇马后,贝克汉姆的常常被安排到后腰的位置,他的“一招鲜”显得有些不够用了,他也在着力锻炼自己左右脚的平衡,中路突破分球的能力也有很大提高。同时,贝克汉姆更加积极地参与防守,常常能在场上看到他凶狠的铲抢,良好的卡位意识和出色的技术让他成为了一名合格的中场组织者。贝克汉姆出神入化的任意球技术也没有荒废,甚至更加炉火纯青,倒是他的点球成了定时炸弹,也成了人们非议他的焦点。
英格兰的是非成败
贝克汉姆的国家队生涯看似顺利,其实暗藏沟壑。1997年,这名青年才俊就被招入国家队,1998年,他作为希望之星参加了法国世界杯,小组赛中精彩绝伦的任意球同1/8决赛中对阿根廷的红牌形成鲜明的对比,赛后贝克汉姆成了英格兰的国家公敌,其实他只是做了英格兰队的替罪羔羊。1999年帮助曼联取得三冠王又让他重回世界之巅,2000年底他成为英格兰国家队队长。2001年的世界杯预选赛再次成就了贝克汉姆,最后一战同希腊队比赛的最后一刻,贝克汉姆任意球破网,只手挽救了处在附加赛边缘的英格兰队,韩日世界杯,贝克汉姆的表现可圈可点,对阿根廷罚中点球完成复仇,却和英格兰队共同被巴西队挡在了四强门外。
2004年的欧洲杯再次跟贝克汉姆开起了玩笑,在和葡萄牙队的点球大战中,英格兰队长第一个出场就放了高射炮,球队随后遭到淘汰。球场上的贝克汉姆绝对是优秀的球员,但很多人都认为他在时尚界的人气帮助了他的足球生涯,也许在2006年的世界杯上率领英格兰队获得冠军才能为自己正名吧。
这叫◎中文 名 一球成名/进球
◎片 名 Goal
◎年 代 2005
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/体育
◎语 言 英语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 6.6/10 (1,375 votes)
◎IMDB链接
http://www.imdb.com/title/tt0380389
◎文件格式 DVD-RMVB
◎视频尺寸 608 x 256
◎片 长 118 Min
◎导 演 丹尼·卡农 Danny Cannon
◎主 演 苦诺·贝克 Kuno Becker .... Santiago Munez
大卫·贝克汉姆 David Beckham .... Himself
Kieron Dyer .... Himself
安娜·弗瑞尔 Anna Friel .... Roz Harmison
Raul Gonzalez .... Himself
马塞尔·尤里斯 Marcel Iures .... Erik Dornhelm
Patrick Kluivert .... Himself
亚历桑德罗·尼沃拉 Alessandro Nivola .... Gavin Harris
Kieran O'Brien .... Hughie McGowan
Wayne Rooney .... Himself
Alan Shearer .... Himself
Zinédine Zidane .... Himself
史蒂芬·蒂尔内 Stephen Dillane .... Glen Foy
西恩·帕特维 Sean Pertwee .... Barry Rankin
Cassandra Bell .... Christina
一球成名BT下载05美国万众球迷期待足球大片
◎简 介
剧情简介:
出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。天才洋溢的迭戈被球探发现,得到实现自己梦想的机会:加入英超劲旅纽卡素梦想与现实绝非一步之遥。艰苦训练和场内场外的无数白眼都是上天对迭戈诚意的考验连翻激战过关斩将迭戈能否在精英云集的绿茵场实现梦想,从此面对完全不同的欧洲舞台……
该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下,终于为自己赢得了一份签约英超着名俱乐部纽卡斯尔联队的合同,从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台。 摘自世纪环球在线
幕后故事:
《一球成名》首部曲将会聚焦英超联,且看热爱足球而且天才横溢的Santiago如何远赴英国加盟英超劲旅纽卡素,与一级球星冲锋陷阵!Santiago将于第二部曲勇闯欧联,成功转至西班牙顶级球会皇家马德里,于欧冠杯决战意国强队AC米兰!第三部曲更会于2006年世界杯进行实景拍摄,热烈紧张气氛无可比拟,众星真材实料的非凡球技加上强劲CG特效,刺激场面一幕幕真实呈现眼前!
为迎接世界杯这项四年一度的全球盛事,耗资一亿美元的史上首部足球电影三部曲《一球成名》即将登场,带你由英超踢至欧联再直闯世界杯!《一球成名》以国际球坛作为电影舞台,邀得多位世界级球星亮相,星光熠熠、阵容鼎盛,更会破天荒于英超及世界杯等重要赛事进行实景拍摄,众星真材实料的非凡球技加上强劲CG特效,刺激场面一幕幕真实呈现眼前,热烈紧张气氛无可比拟,加上扣人心弦的精彩紧凑情节,绝对令万千影迷、球迷热切期待!
另外:
1.最好的足球电影:《胜利大逃亡》
如果不是因为54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话,这届奥斯卡的小金人无
疑会颁给有史以来最好的一部足球电影《胜利大逃亡》,这部由美国和英
国于1981年联合摄制的足球巨片除了由当时如日方中的硬派巨星史泰龙领
衔主演之外,还囊括了球王贝利和足球皇帝贝肯鲍尔以及一大批上世纪80
年代初红得发紫的足球巨星们。故事取材于二战时期一段真实的史实,讲
述了一群盟军战俘组成的足球队挫败纳粹德国的球队,从而粉碎其妄图利
用足球比赛挫败盟军士气的阴谋。影片高潮迭起,惊险曲折,特别是在结
尾之处,足球巨星们在绿茵场上的一个个精彩绝伦的表演镜头,至今仍深
深留在许多球迷和影迷的梦幻中。
2.最先获大奖的足球影片:《足球是我们的生命》
2000年,德国电影奖把男主角金像奖授予《足球是我们的生命》的主演乌
韦.奥克森内希,这是电影史上第一部足球电影获得电影大奖。这是《胜
利大逃亡》在54届奥斯卡败给《战火烈车》之后第18年的事。叫好叫座的
足球影片不能受到电影大奖评委们的青睐的主要原因,不知是因为足球运
动与电影艺术“文武不相容”还是因为电影圈子里举足轻重的大人物球迷
太少的缘故?
3.最早一部女足影片:《胜利女孩》
尽管中国导演谢晋不顾年龄倾力投入《女足九号》的拍摄中,但这个领域
的第一却已被英国人抢了去,这部拍摄于上世纪九十年代末的《胜利女孩
》讲述的是足球发源地英格兰的第一只女子足球队的故事。一大群女孩子
自发组织起来,向男性垄断的足球运动发起挑战,并取得成功,她们在追
求足球的同时,也追索出生命的价值和意义。尽管英格兰女子足球至今仍
乏善可陈,但这部《胜利女孩》还是让我们看出了足球比胜负更重要的意
义——即追求与坚持的意义。
4.新闻最多的足球电影:《少林足球》
如果在电脑的搜索引擎中键入《少林足球》这几个字,你一定会被你得到
的东西吓一个斤头,在数以万计的新闻中,你会看到周星星改戏路赵薇变
丑女等之类花边新闻,也会看到《少林足球》遭禁映的多种揭秘信息,还
有该剧合作制片双方为利益打了起来,以及揭发该片抄袭不丹电影《小喇
嘛看世界杯》的内幕消息,其冲击力和残杀眼球度比好莱坞大片三分钟一
个高潮的力度有过之而不及。但这些并不妨碍该片成为2001年最卖座的港
片,并获得该年度七项香港电影金像奖。
5.最黑的足球影片:《罚球区》
正当我们的球迷为充斥于我们稚嫩的联赛机体上的黑哨们痛心疾首的时候
,一部前捷克斯洛伐克电影《罚球区》进入我们的视野,该片描述俱乐部
老板们为了在球赛中获利,大搞幕后交易,行贿裁判和教练,踢假球吹黑
哨,最终闹出人命。尽管此片最终落入侦探片的俗套,但其颇具现实意义
的切入角度,依然有极强的关注意义。近期又有消息报道,国内著名导演
滕文骥将于7月开拍一部反映足坛“怪现象”的电影《黑哨》,据称葛优和
张国立可能加盟。但愿这部影片能顺利拍成,并有望和观众见面,这样,
在反黑揭黑影片领域就不让捷克人独美了。
6.最具人文关怀的足球电影:《球迷》
这是由一部话剧改编的喜剧电影,摄于1963年,讲述在某市工交队与医生
队进行冠亚军决赛前夕发生的球迷与球票之间的感人故事。司机球迷把好
不容易搞到的票弄丢了,他焦急地在体育场门口等票,结果与一位医生球
迷争抢一张票而上演了一系列令人捧腹的争斗,最后,他失败了,医生得
到了球票。但医生在胜利之时,却遇到一位待产的孕妇,出于职业本能,
便将票让给了司机,而司机球迷在得到球票之后,并没有去,而是用车将
医生送到医院,两个人为了做好事而放弃了自己热爱的足球。
比起扔矿泉水瓶子叫傻X的某些球迷,这两个球迷的形象已近于天使,令人
感动。
7.最感人的足球电影:《我也有爸爸》
这部拍于1996年的影片最大的卖点是著名节目主持人吴大维出任男主角,
本片讲述的是一个白血病孤儿与一个足球明星的故事。淘气而自卑的白血
病孤儿大志为了虚荣心,自吹自己是足球明星林天海的独生子。足球明星
出于同情也为了给他树立生活信心,答应了他的请求,这是一个平淡而真
挚的故事,于平凡中,给人以某种忍不住眼泪的冲动。如同烹饪高手手中
的家常菜,一样的佐料一样的调料,却就是不是一个味。
8.最让人哭笑不得的足球电影:《京都球侠》
这是一大群相声和喜剧演员演出的悲剧片,姜昆、陈佩斯、唐杰忠等人所
饰演的引车卖浆者流组成的一只爱国球队“青龙队”与外国水手组成的“
海盗队”进行一场比赛中艰苦地胜战了对手,保住了民族的尊严,他们的
胜利却成为卖国的朝廷杀他们的理由。这部由谢洪导演的影片巧妙地运用
了黑色幽默手法,比《少林足球》早15年拍摄的影片开了使用武功踢足球
的先河。但真正叫绝的,却是清廷大臣们在球场上面对对方的进攻,高举
令旗大叫“趴下”的镜头,这个场面使很多人笑过之后眼里包满泪水。
9.最没有创意的足球电影:《劣等阵容》
美国电影《劣等阵容》,无论从哪个角度来看都只是《胜利大逃亡》的翻
版,只是纳粹集中营变成了美国监狱;战俘变成罪犯。而对手也由德国占
领军变为监狱看守。尽管有英国著名球星丹尼.球斯加盟,但整部影片仍
给人似曾相识,乏善可陈的感觉。
10.最让外行失望的影片:《防守反击》
本指望能赚影迷和影迷双重喝采的《防守反击》因其业余的足球水平而让
影迷和球迷失望,尽管片中的“包子”队员们鼓着胖肚子在场上很业余的
带球的动作很搞笑,但整部影片因其制作成本的限制和准备的草率,最终
以一场力不从心的业余足球而最终宣告失败。
还有凯拉耐特丽的《像贝克汉姆一样踢》
当然还有《少林足球》
全名:大卫-罗伯特-约瑟夫-贝克汉姆
David Robert Joseph Beckham
出生时间:1975年5月2日
出生地点:伦敦雷顿斯通
婚姻状况 已婚
身高:1.80米 体重:67千克
星座:金牛座 血型:O型
头发:浅棕色 眼睛:深蓝色
衣服尺码:XL 场上位置:中场
鞋子尺码:UK9(相当于我国的43码)
现效力俱乐部:西甲皇家马德里(23号)
家庭成员:维多利亚(31岁)、布鲁克林(大儿子6岁)、 罗密欧(二儿子3岁)、 克鲁兹(三儿子未满1岁)、父亲特德-贝克汉姆、 母亲桑德拉-贝克汉姆、姐姐丽妮-贝克汉姆、妹妹乔安妮-贝克汉姆、岳父托尼-亚当斯、岳母杰妮-亚当斯
父亲职业:厨房技工
母亲职业:美容师
经纪人:特里-拜恩
初恋情人:克莱尔
最喜欢的美食:泡面、意大利菜、印度菜、中国菜、炸鱼、 薯片
最喜欢的早餐:燕麦粥
最喜欢的中餐和晚餐:豌豆番茄汁涂面包和奶酪
家里的厨师:两名英国王室御厨
最喜欢的水果:香焦
最喜欢的球星:霍德尔、赖恩-罗布森、坎通纳
最喜欢的设计师:Gucci、Armani
最喜欢的颜色:红色
最喜欢的电视节目:运动类
最喜欢的运动(除足球外):板球、橄榄球、拳击
最喜欢的音乐类型:流行音乐、House音乐、意大利歌剧
最讨厌的音乐类型:乡村音乐、民歌
最喜欢的饮品:香摈、红酒、矿泉水
最喜欢的夜生活:和维多利亚依偎在家中看电视,吃着中餐外卖
最喜欢的文身工作室:密德勒顿(位于曼彻斯特)
坐骑: 福特Escort,Ranger Rover,Bentliey, 美洲豹XK8,保时捷911Turbo, 法拉利F550 Maranello,悍马H2,兰博基尼,TV跑车等,一共26辆。
喜欢的书:克雷斯的书
喜欢的杂志:《曼联》,《光荣的曼联》
喜欢的车:Porsche 911 和 Carrera 2S
贝克汉姆如何形容自己: 有礼、沉默、外向、 购物狂
全名:大卫-贝克汉姆
全名 :David Robert Joseph Beckham (大卫.罗伯特.约瑟夫.贝克汉姆)
出生日期 :1975年5月2日
出生地点: 伦敦雷顿斯通
身高 :6英尺 (1.83米)
体重 :11th 121bs
位置 :中场和中场偏右
所在队伍:英格兰国家队,曼彻斯特联队
号码: 7
成为联队练习队员: 1991年7月8日
成为职业队员: 1993年1月23日
(甲级)为联队首次登场: 1992年9月23日 对 Brighton & Hove Albion
在联盟中为联队首次出场: 1995年4月2日 对 利兹联队
首次为英格兰队打满国际性比赛全场: 1996年9月1日 对摩尔多瓦
冠军奖杯 F.A.青年杯(92),Premiership(96,97), F.A.杯(96)
被授予荣誉:
96/8 足总杯月最有价值球员
Sky Sports/松下最佳新秀(96)
Sky Sports/松下球迷心中的球员(96)
1997 P.F.A 年度最佳新秀
1997 “Matt Busby 爵士”年度最佳新秀
1998年欧洲足联“最近中场球员”
1999年英格兰足球先生,欧洲足联“最近中场球员”
冠军杯:欧洲冠军杯,英格兰超级联赛(1998-1999),英格兰足总杯冠军
喜欢的书:克雷斯的书
喜欢的杂志:《曼联》,《光荣的曼联》
喜欢的食物:鸡肉和牛排
喜欢的音乐:斯蒂夫·温德和R。Kelly的歌
喜欢的车:Porsche 911 和 Carrera 2S
辉煌战绩
环顾当今的国际足坛,也许再没有第二个球星能比曼联中场大卫-贝克汉姆制造出的新闻更多。这个英国的“万人迷”和他的流行歌星太太,每天都是英国媒体追捧的对象。
这个赛季,对于贝克汉姆来说也许注定是不平静的。围绕足总杯赛后的“飞鞋事件”,贝克汉姆和弗格森之间的恩怨情仇一下被摆上台面。这也就注定了,赛季结束后,来自西班牙巴萨和皇马之间对于贝克汉姆的争夺,注定是这个夏天欧洲足坛最热的话题。
贝克汉姆荣誉堂
职业生涯统计 所获荣誉纪录
赛季??俱乐部??? 出场?进球 年度 荣誉
1993/94 曼联队?? 0? 0 1992年 英格兰青年足总杯
1994/95 曼联队?? 4?? 0 1996年 英超联赛冠军
1994/95 普雷斯顿队? 5?? 2 1996年 足总杯冠军
1995/96 曼联队? 33??7 1997年 英超联赛冠军
1996/97 曼联队? 23??7 1997年 慈善盾冠军
1997/98 曼联队 37??9 1999年 英超联赛冠军
1998/99 曼联队?? 34??6 1999年 足总杯冠军
99/2000 曼联队? 31??6? 1999年 欧洲冠军杯冠军
2000/01 曼联队 31 9 2000年 英超联赛冠军
2001/02 曼联队 28 11 2001年 英超联赛冠军
2002/03 曼联队 31 6 2003年 英超联赛冠军
姓名:贝克汉姆(beckham)
英文名:David Beckham
全名:大卫-贝克汉姆
出生时间:1975年5月2日
出生地点:伦敦雷顿斯通
身高:1.83米
场上位置:中场
现效力俱乐部:皇家马德里
英格兰队出场记录:86场(83次首发);进球16个
(以上数据更新截至05-12-8)
主要荣誉: 1996年联赛冠军、足总杯冠军 1997联赛冠军 1999年联赛冠军、足总杯冠军、欧洲冠军杯冠军 2000年联赛冠军
拥有坐架: 福特Escort,Ranger Rover,Bentliey, 美洲豹XK8,保时捷911Turbo, 法拉利F550 Maranello
喜爱的设计师是Gucci,Armani
喜欢的颜色是红色
喜欢的水果是香焦
在某年情人节,他竟收到2,000多封女球迷的示爱信
贝克汉姆如何形容自己: 有礼、沉默、外向、 购物狂
1988年,在英格兰前著名球星查尔顿主办的足球学校中脱颖而出,被评为该校最有发展前途的学生。
1991年7月8日加入曼联青年队开始训练。
1995年4月2日,首次代表曼彻斯特联队上场参赛,对手是利兹联队。
1999年5月16日,与队友合作,使曼联队获得98-99赛季英格兰超级联赛冠军。
1999年5月23日,与队友合作,使曼联队获得99年英格兰足总杯冠军。
1999年5月26日,做为中场主将,用自己的出色表现帮助曼联队在巴塞罗那战胜了劲旅拜仁慕尼黑队,获得1999年欧洲俱乐部冠军杯赛冠军。
1999年11月30日,与队友一起使曼联队获得了丰田杯比赛的冠军。
1999年12月,入选了99年欧洲全明星阵容。
技术特点:射门力量大,传球脚法准确,擅长发角球和任意球,进攻和防守技术俱佳。贝克汉姆在世界杯后迅速成长为曼联队的中场主力,他在大禁区线右路斜传成为曼联队得分的主要手段。
姓名:贝克汉姆(beckham)
英文名:David Beckham
全名:大卫-贝克汉姆
出生时间:1975年5月2日
出生地点:伦敦雷顿斯通
身高:1.83米
场上位置:中场
现效力俱乐部:皇家马德里
英格兰队出场记录:86场(83次首发);进球16个
(以上数据更新截至05-12-8)
主要荣誉: 1996年联赛冠军、足总杯冠军 1997联赛冠军 1999年联赛冠军、足总杯冠军、欧洲冠军杯冠军 2000年联赛冠军
拥有坐架: 福特Escort,Ranger Rover,Bentliey, 美洲豹XK8,保时捷911Turbo, 法拉利F550 Maranello
喜爱的设计师是Gucci,Armani
喜欢的颜色是红色
喜欢的水果是香焦
在某年情人节,他竟收到2,000多封女球迷的示爱信
贝克汉姆如何形容自己: 有礼、沉默、外向、 购物狂
1988年,在英格兰前著名球星查尔顿主办的足球学校中脱颖而出,被评为该校最有发展前途的学生。
1991年7月8日加入曼联青年队开始训练。
1995年4月2日,首次代表曼彻斯特联队上场参赛,对手是利兹联队。
1999年5月16日,与队友合作,使曼联队获得98-99赛季英格兰超级联赛冠军。
1999年5月23日,与队友合作,使曼联队获得99年英格兰足总杯冠军。
1999年5月26日,做为中场主将,用自己的出色表现帮助曼联队在巴塞罗那战胜了劲旅拜仁慕尼黑队,获得1999年欧洲俱乐部冠军杯赛冠军。
1999年11月30日,与队友一起使曼联队获得了丰田杯比赛的冠军。
1999年12月,入选了99年欧洲全明星阵容。
技术特点:射门力量大,传球脚法准确,擅长发角球和任意球,进攻和防守技术俱佳。贝克汉姆在世界杯后迅速成长为曼联队的中场主力,他在大禁区线右路1999年3月未婚妻、流行乐组合辣妹演唱组的维多利亚.亚当斯为其生下第一个儿子布鲁克林。
5月由于其关键作用,曼联队夺得了冠军联赛、超级联赛和足总杯三项大赛的冠军。
7月与维多利亚.亚当斯结婚。
10月因在即将参加冠军联赛比赛时前往伦敦参加聚会,被俱乐部停发两星期工资。随后又因多次吃黄牌,被英足总召见进行非正式谈话。
2000年1月在国际足联世界足球先生评选中仅次于巴西前锋里瓦尔多,名列第二。
2000年6月,入选英格兰队参加了第11届欧洲足球锦标赛,他在小组赛对德国队的比赛中有出色表现,以一记精准的长传为希勒头球破门、最终战胜对手立下功劳。
在2000年欧洲锦标赛英格兰2:3负于葡萄牙的比赛中向球迷作下流手势,但逃脱了制裁.
2000年与队友合作,使曼联队获得了1999—2000赛季英格兰超级联赛冠军。
2001年4月15日,曼联队提前5轮获得了2000—01赛季英格兰超级联赛冠军,实现了3联贯;曼联队在最近的9年中7度封王,成为名副其实的英超霸主。
在2002年世界杯预选赛对希腊队的比赛中攻入关键一球,为英格兰直接出线里下了汗马功劳。
11月在英格兰对意大利队的比赛前,国家队临时教练彼得.泰勒任命他担任队长。
12月前德国国家队主教练和队长弗兰茨.贝肯鲍尔称赞贝克汉姆为世界上最优秀的球员。
2001年2月在对西班牙队的比赛时,国家队新任主教练斯文.戈兰.埃里克松重新任命贝克汉姆为国家队队长。英格兰队以3:0赢得这场比赛。
9月以贝克汉姆为队长的英格兰队在世界杯预选赛中,在慕尼黑以5:1客场大胜德国队。
10月在世界杯预选赛对希腊队比赛的伤停补时阶段,凭借一个任意球破门挽救了球队,帮助英格兰队与对手2:2战平,并取得了参加世界杯决赛阶段比赛的资格。
10月当选为BBC体育年度个人奖。
2002年报4月在冠军联赛四分之一决赛对拉科鲁尼亚体育队的比赛中,被踢伤导致腿骨骨折,险些无法参加世界杯赛。后又在一次车祸中幸免于难。
5月在联赛赛季的最后一天,与曼联俱乐部续签了直到2005年6月的合同。
6月腿伤及时康复,随国家队参加了世界杯赛,并在小组赛对阿根廷队的比赛中打入一个点球,帮助英格兰队1:0战胜了四年前曾害得自己吃红牌的对手。在四分之一决赛中,英格兰队负于巴西队。
9月第二个儿子罗米欧出生。
2003年2月在足总杯第五轮曼联队被阿森纳队淘汰后,在休息室中被主教练阿列克斯弗格森踢飞的鞋击伤脸部。
4月在联赛对阿森纳队的关键比赛以及冠军联赛对皇家马德里队的四分之一决赛中,沦为了替补队员。在对皇马的第二回合比赛进行到第64分钟时替补上场,随后两度进球,帮助曼联队4:3取胜,但球队还是以5:6的总比分遭淘汰。开始有传言称他将转会皇家马德里队。
5月在德班与南非队的友谊赛中手骨受伤,预计要打石膏六到八星期。英格兰队在那场比赛中以2:1取胜。
6月曼联俱乐部证实,已有西班牙和意大利的多家俱乐部希望得到贝克汉姆。
6月10日曼联透露,已经与正在竞选巴塞罗那俱乐部主席的霍安.拉波塔进行过会谈。如果拉波塔当选巴塞罗那俱乐部主席,曼联将准备接受巴塞罗那俱乐部收购贝克汉姆的开价。
6月14日被英国女王伊丽莎白授予OBE(OfficeroftheOrderoftheBritishEmpire)奖。
6月17日曼联俱乐部宣布,贝克汉姆以3500万欧元的价格转到皇家马德里队。
2006年世界杯后辞去英格兰队长职务,但仍想为国效力
斜传成为曼联队得分的主要手段

周小燕个人资料

周小燕   中文名称: 周小燕   性  别: 女   生 卒 年: 1918~   国  别: 中国   民  族: 汉族
  生平简介
  周小燕(1918~),中国女高音歌唱家、声乐教育家。1918年8月17日生于湖北武昌。早年就读于汉口道生小学和圣玛利亚中学。1935年秋入上海国立音乐专科学校,师从外籍教授苏石林学习声乐。抗日战争爆发后,回故乡与夏之秋等组织武汉合唱团,常随团表演独唱《长城谣》、《流亡三部曲》等,宣传抗日救国。1938年7月赴法国留学,先入巴黎音乐师范学校,后入巴黎的俄罗斯音乐学院,在意大利籍声乐教授贝纳尔迪的班上学习近6年,1944~1945年又先后随法国歌唱家佩鲁贾夫人、玛尼夫人鉆研法国艺术歌曲和西洋歌剧选曲,1945年在巴黎国立大剧院首次登台,以清唱剧形式演唱了a.n.切列普宁根据中国民间故事所作的歌剧《蚌壳》(后更名为《农夫与仙女》),引起巴黎公众的注意,被誉为“中国之莺”。翌年与切列普宁、李献敏等应邀到英国伦敦白宫剧场演出。从同年7月起,先后在卢森堡、瑞士等地举行独唱音乐会。1947年5月赴捷克斯洛伐克参加第一届布拉格之春音乐节,演唱了《神女》、《红豆词》等中国歌曲,深得各国听众好评,因而被邀在捷克斯洛伐克5个城市和波兰华沙演出。1947年7月回国,往返演唱于南京、上海、苏州、杭州、武汉等地的剧场和电台,同时还为交通大学等学校的进步学生作义务演出。中华人民共和国成立后,历任上海音乐学院声乐系教授、系主任、副院长,中国音乐家协会及上海分会副主席等职。50-60年代,曾去印度、缅甸、苏联、波兰、南斯拉夫、保加利亚等国访问演出。1977及1978年,又先后去德意志联邦共和国和美国考察访问。周小燕擅长演唱法国艺术歌曲和西洋歌剧中的一系列花腔女高音曲目,对中国的创作歌曲、歌剧选曲和民歌的演唱,也独具神韵。她对用嗓、吐字、风格、表情等方面,进行过多年的鉆研和艺术实践。她的声音清脆甜润,演唱技巧卓越,充满乐感,特别是她生动细致的表情、清晰流利的吐字和纯熟高超的断音、琵音、颤音、快速走句等技巧处理,博得国内外听众的高度评价。60年代起,周小燕专事声乐教学。在教学中,她努力追求声、情、腔、字的完美统一,要求声乐真正成为一门完整、感人的表演艺术。她重视基本功训练,并对提高学生的音乐素质和一般文化修养备加关注。在30多年的教学中,除培养出不少声乐人才外,还发表了《男高音换声区的训练》、《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》等论文,阐述了自己独特的观点,总结了多年的教学经验。

冬日暖阳拔“牙”记(35)巴塞罗那:高迪打造的欧洲之花(下)

高迪打造的梦幻世界在这里成为了现实。无数的有艺术梦想的年轻人踏上了这片土地,追求自己的艺术家梦,无论是绘画还是建筑,这里都孕育了太多大师。久远的,现代的,还有许多即将成名的,只要来过巴塞罗那,没有人会质疑为什么是这里产生了那么多艺术大师。巴塞罗那让很多人来到了这里,就再没有离开过。

我深深地被电影《午夜巴塞罗那》所吸引,无论是夜晚月光下庭院里的西班牙吉他,还是兰布拉大道上的各式鲜花,从古埃尔公园的彩瓷长凳上恋爱中的年轻男女,到夕阳透过石头长廊的忽隐忽现的光亮,浪漫慵懒的气息无处不在。于是,我们便开启了一段暴走巴塞罗那之旅,计划用脚步去丈量高迪打造的这座梦幻世界。

接吻墙El muro del beso—— 加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana——凯旋门Arc de Triomf—— 古埃尔公园Parque Güell——文森之家——米拉之家Casa Milà——巴特罗之家Casa Batlló

巴塞罗那真不愧是艺术之都,即便是在大教堂旁,大师的作品也随处可见。你们猜到了吗?这是一道颇具设计感的门。据说其出自高迪之手。

离大教堂不远,有一栋高大的玻璃幕墙现代建筑,加泰罗尼亚建筑师行会COAC大楼。大楼外墙上的简笔壁画格外吸引眼球。

据说,这个简笔壁画出自毕加索之笔。但说实话,毕加索的东西俺不懂,看不出和幼儿园小朋友的画有什么不同。

都说法国人浪漫,但我来了巴塞罗那之后却被西班牙人的浪漫感染了,不同于法国人,西班牙人的浪漫更加热情和强烈。建筑师大楼后的一个小巷尽头,树立着一面马赛克墙,远看整面墙是正在热吻的四片嘴唇。

这面墙远看是两个人正在热吻,特别性感的丰唇,接吻的样子很完美。近看则发现,接吻的大图案是由无数小照片组成的,这些照片都是巴塞罗那市民们拍摄得很日常的,再普通不过的照片。这种由近及远的反差让人感到非常惊喜,很特别。

这面墙是为了纪念1714年巴塞罗那战役而建的,艺术家向市民征集照片,最终用4800幅红粉色系的不同照片做成瓷砖拼成了这堵墙。巴塞罗那人的浪漫很特别,纪念战争的方式竟然不是英雄纪念碑,而是接吻墙。

我们继续在老城区内漫步,不远处一个有趣的人脸雕塑立在路边,它由一块扁平的石头雕刻而成,叫“一片脑袋”,利用人们的视觉错觉,远处望去,呈现出一个立体的头像效果。最让我感到有趣的是,他竟然拖着一条大辫子。

在“一片脑袋”身后的小巷里,不经意看到一个阿拉伯风情的小穹顶,不由自主地奔过去。好漂亮的建筑呀!

加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana,建于1905年—1908年,是巴塞罗那震撼的现代派风格建筑之一。

音乐宫外墙用根据民歌创作的组雕装饰,囊括了传统的加泰罗尼亚元素和阿拉伯元素,色彩斑斓,十分夺目。

这就是高迪的老师、现代主义建筑大师蒙达内尔的代表作,一座有着百年 历史 的现代主义杰作。

很难想像这样一个建筑瑰宝竟然深藏在巴塞罗那老城区一个非常拥挤的街区的一条小巷中。音乐宫门前的窄巷几乎只能容得下一车通行,纵然用广角也很难拍出它的全貌。

音乐宫底层是由巨大的圆柱支撑形成的拱廊,以红、黄、绿、天蓝色等表现欢快活泼的明亮色彩作为主色调,正中的廊柱顶部还雕刻着一个王冠的徽章。

廊柱上密布着由马赛克拼成的色彩艳丽的花卉图案。

廊柱上这个被马赛克图案所包围的圆洞其实就是音乐宫的售票窗口,非常可爱,颇有点童心未泯的意思。

要想进入这座神奇的音乐厅参观,只能在周一到周五的9:00——15:30,参加每天7场次的参观团,在官方讲解员的导引下按规定路线参观,讲解的语言有加泰罗尼亚语、西班牙语、法语、英语和意大利语五种,每半小时交替换一种,英文的讲解最多。

遗憾的是,我们前往当天是周日,没有参观团,如果想入内,只能购买晚上的演出票。我们只好无奈地放弃了。

音乐宫的正门为红砖砌成的略带弧形的方形拱门,并以浮雕装饰,色彩艳丽,且精致。

布满马赛克拼图的圆柱、巨大的群雕和鲜艳细腻的壁画将整座建筑装扮得繁花似锦。

音乐宫的二层是一个半露天的阳台,阳台上有一排宝瓶柱护栏,美轮美奂;花柱上端支撑起三个孔雀屏状的小阳台。无处不在的马赛克拼图和绘画作品,整座建筑宛如一件精致的艺术品。

色彩艳丽的雕塑和陶瓷马赛克装饰是这里最突出的特色。二层阳台上有14根花柱,每个柱子都是由马赛克组成的不同花朵图案进行装饰。

柱顶端饰有花型柱头,如盛开的鲜花。据说,这里一共藏着三千朵玫瑰花,它们分散在屋顶、墙柱、玻璃上,就像是一座演奏者的秘密花园。

三层阳台的外面悬挂着瓦格纳、巴赫、贝多芬三位伟大作曲家的半身雕像。

三层露台再往上,则是一幅由马赛克拼成的现代歌舞主题壁画,这让我猛然间想到,这里原为巴塞罗那合唱团的大本营。

我们极力向后靠,力求将整座音乐宫收入镜头。在音乐厅两个外立面的交汇处的一根廊柱上,醒目地雕刻着一组根据加泰罗尼亚民歌和寓言故事创作的宏伟浮雕。这组雕塑突破了狭小地形的限制,强调了主入口的存在,凸显了音乐宫外立面的优美和典雅。

红砖立面外立面、花柱、浮雕、彩绘、马赛克拼贴不仅在视觉上产生相互碰撞和交织,同时融合了西班牙元素和阿拉伯元素的建筑风格,也令整座建筑成为一件标新立异的艺术品。

门厅内的咖啡厅是音乐宫唯一免费可以进入的地方,厅内的天花板装饰奢华,但红砖砌成的廊柱又显得是那样朴实纯净。

咖啡厅是参观者的集结处与解散处。比起外部的装饰,音乐厅的咖啡厅的装饰精致华美了许多:大理石的立柱、饰有精美马赛克贴图案和几何浮雕图形的顶棚、五彩缤纷的大型玻璃隔断、古色古香的古典灯柱……

这里除了咖啡,还有一些美味小吃,让人们在等候参观或欣赏音乐会之余用以消磨时光。

再次看到开满鲜花的柱子,让我们瞬间感觉自己走进了一个开满鲜花的咖啡厅。

四只猫咖啡馆位于附近一条狭窄巷道的深处。这里是众多艺术家和知识分子的聚集地,毕加索、达利、米罗和高迪都曾是这里的常客。毕加索还曾为四只猫制作宣传海报,后来这个海报成了今天餐厅菜单的封面。

为了享受免费时段,我们决定傍晚前赶到古埃尔公园Parque Güell,途径巴塞罗那城市中最大的绿肺——城堡公园 Parque de la Ciutadella。

城堡公园与凯旋门Arc de Triomf之间是一条笔直大道,大道两边是整齐的棕榈树,以及造型独特的路灯。行进中,我们还惊喜地发现路面上绘有这一区域的地图。

街道一侧的宏伟建筑是巴塞罗那法院。

巴塞罗那凯旋门作为1888年世界博览会的主要入口而兴建,是一栋用颜色浓烈的红砖砌筑的摩尔复兴风格建筑。金饰雕刻,古香古色,孤立高耸,所以看起来格外醒目而壮观。

凯旋门上的所有雕塑均为白色,与主体的红色形成鲜明的对比。前面的门楣上雕刻有“Barcelona rep les nacions”(巴塞罗那欢迎各国);背面的门楣石雕名为 “Recompense”;凯旋门有12尊女性雕像,这些女性雕像代表着荣誉和声望;顶端装饰着西班牙其他49个省的省徽。

在欧洲,很多城市都有自己的凯旋门,但巴塞罗那凯旋门结构严谨而又不失浪漫,特别是红色的凯旋门并不多见,可谓独具一格。

巴塞罗那凯旋门,比罗马的君士坦丁堡凯旋门更宏伟。临近傍晚时分,城堡公园凯旋门一带则是跑步和散步休闲和好去处。

乘坐了一段公交车后,我们终于抵达了我日思夜想的古埃尔公园Parque Güell,高迪设计的一个世外桃源。

迈进公园的大门,就像进入了另一个世界。在高低错落的地形上,高迪设计出了别具一格的走廊,它们建筑在山林之间,曲曲折折。

高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体,采用当地不加雕琢的棕色岩石砌成,结构复杂,但颇有原始风格,将艺术趣味和建筑风格发挥得淋漓尽致。

走廊的支柱没有一根是笔直的,全像天然森林中的树干。造型基本都取自动植物,有的形似大象的腿,有的则宛如棕榈树,还有的是人体造型,而这些支柱的材料全部是采用当地的石材,虽然看上去粗犷质朴,但是却宛若天成。

古埃尔公园居山朝海,是一个开放式的空间,是高迪大师的倾心力作。这里原本只是一座光秃秃的小山。1900——1914年间,高迪在这块毫无色彩的画布上,任意挥洒、尽情泼墨,使这座“秃山”焕发了无限生机。

这座稍微偏离主干道,掩映在树丛中粉色的小楼,如今已经是一座高迪博物馆。虽然本身是由高迪的徒弟设计而成,但也充分体现了高迪的经典元素。再加上当天晚霞的映衬,更使这里宛若一处落在人间的童话世界。

沿着山路,我们来到了大平台广场,在这里我们见到了很多长椅,它们由多彩的碎瓷镶嵌而成,蜿蜒曲折,形似舞动的长龙,又像起伏的海浪,构成诗一般的意境。

用石头砌成的蜿蜒曲折的长椅,表面用马赛克碎片随意拼贴,有丰富的图案和细节,且隐含寓意。在这里,无论是空间形态,还是光影色彩,从整体到细节,都做得情趣盎然,美奂美仑,处处给人惊喜。

大平台的边缘,就是我最喜欢的,堪称是世界第一长度的流动型马赛克长椅。斑斓流动的长椅,除了创造出丰富的视觉感受,在此或坐或躺,都惬意十足。

来到高迪之城,我们总会在不经意间被打动。在这里的道路上走着,看着沿途这些色彩绚丽的颜色,给我们一种视觉上的享受。漫步其中,仿佛走在一个色彩斑斓的童话世界里。

马赛克长椅同时作为广场的围墙,随着我们一步步走近蜿蜒长椅的靠背,心里不由升起一种朝圣般的感受,那座蓝白相间的卡通高塔率先映入眼帘。

蓝白相间的高塔之下,则是一栋更为卡通的“姜饼屋”,屋顶上站着一个“小红帽”,四周围拢着许多小塔和突出物,尖顶下的圆形窗户上镶嵌着高迪的标志性十字架造。

当两个门房蓦地出现在眼前时,我们才知道,这才是古埃尔公园的正门。

这个门房绝对是世界上最漂亮的门房,门房上面饰以白色波浪形的陶瓷片,在蓝天和绿树的掩映下显得格外调皮,富有童趣,难怪都亲切地叫它们“糖果屋”。

这仿佛是从童话里走出来的一座房子,犹如覆盖着一层奶油的姜饼屋,包覆著亮丽釉彩。看到这可爱的房子,我更想睁大眼睛,带着探险的精神走进这个梦幻般的门房。

在蓝紫色晚霞的掩映下,五彩斑斓的古埃尔呈现在眼前,这不仅是高迪创造的一个奇迹,一个不老的乌托邦,一座献给上帝的游乐场!

这里处处能带给你惊喜。此刻的公园就像一个即将进入梦乡的童话世界,又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。

高迪用乡土材料,将建筑雕塑、休闲广场、道路走廊、公共设施与自然环境融为一体,呈现出一个美轮美奂的城市空间。

随着天色渐暗,我们贪婪地再次远望,穿越巴塞罗那辽远的云层,那些密密麻麻的五彩缤纷的建筑远远地矗立在碧海蓝天下······

我们从傍晚,一直坐到了华灯初上。来到这里的游客都和我们一样,久久不忍离去。

巴塞罗那是大海的儿子,水是巴塞罗那建筑设计里重要元素,于是,这里以蓝色为基调,而蓝紫色天幕的衬托下,就像大海一样柔和而宁静。

在恋恋不舍中,我们沿路下到了一个拥有86根石柱的百柱厅。如此密集规律排布的圆柱阵容犹如森林,圆柱的顶部构建是很壮观的,凹凸如云波水澜的天花顶。

百柱厅顶部设计很漂亮,全部采用马赛克图案装饰,抬头看去,给人一种视觉上的震撼感。

百柱厅下方,就是著名的彩色大蜥蜴台阶。在这里可以清楚地看到,廊柱顶端儒同浪花般不断波动的精美的穹顶。

这就是古埃尔公园最著名的彩色大蜥蜴喷泉。喷泉由蜥蜴和变色龙两部分组成,表面采用马赛克瓷片拼接而成,色泽艳丽、造型生动。每到大雨磅礴的时候,蜥蜴和变色龙嘴中就会喷涌出从百柱厅下泄的流水,显得格外生动可爱。

代表加泰罗尼亚守护神的“变色龙”。最让我感到传神的是它的四只脚,那么用力,仿佛生怕自己掉下去一样。

代表加泰罗尼亚徽章的“巨型蜥蜴”。

台阶两侧的矮墙曲折蜿蜒,墙身上贴着五颜六色的瓷片,组成怪异莫名的图案,仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。

待灯光完全亮起,五彩斑斓的墙壁便披上了一层暖黄色的薄纱。

华灯初上,在暖黄色的灯光照射下,蓝白相间的蘑菇塔,状若糖果的石头屋,让人恍若进入一个超现实的世外桃源。

公园外墙上用碎瓷片拼接而成的古埃尔公园的字样。

夜色中,我们沿着公园的外墙,一步步向山脚下走去。

前往餐厅的途中,我们在路边遇到了一座超级漂亮的建筑。看导航才知道,这就是大名鼎鼎的文森之家Casa Vicens,是高迪的第一部重要作品,当年他只有26岁。

文森之家建于19世纪80年代,虽然已经历了130多个春夏秋冬,这栋归私人所有的建筑一直保持低调神秘的姿态,且至今仍是这么的充满活力,像一个打扮时髦新潮的年轻女郎,伫立在巴塞罗那的街头,流目顾盼,风情万种。

文森之家的外墙上大多瓷砖都是绿黄色调,还有绿白两色西洋棋盘式样组合瓷砖图形,色调统一美观。

文森之家绝大部分的装饰设计都由黄绿色调金盏花图样的瓷砖呈现。据说,金盏花其实是高迪在文森之家的建筑地上寻获的原生于此的植物,这真的很符合高迪大师的性格,他的好多建筑细节都喜欢取材于大自然。

当初,此地茂密的棕榈树给了高迪极大的灵感,因此,文森之家的窗户护栏是令人叹为观止的棕榈树叶造型铸铁结构。

文森之家的外立面上布满了各式瓷砖,上面绘满了各种植物和花卉,让人感觉到处生机勃勃。

转角处,高迪打破传统建筑简单枯燥的直线交角,巧妙利用红砖凹凸堆叠的简单手法,搭配拱形花窗以及磁砖装饰,让平淡无奇的外情立面产生立体层次的丰富变化。

这是一栋属于摩尔风格的建筑,外表采用了大量的陶瓷砖,色彩十分艳丽。初见到花花绿绿的文森之家,有种遇见童话般的愉悦心情。

我们一步三回头地与这座梦幻般的建筑告别,我真想将它的每一处细节都深深地印在脑海中。

离开文森之家,没走多远,便是我们事先选好的一家当地居民喜欢光顾,朴素、实在的Taverna El Glop餐厅。也许是因为正逢晚饭时分,整个餐厅座无虚席,显得有些喧闹拥挤。

海鲜饭吃过好多次了,这次我们专门点了墨鱼海鲜饭。虽然黑乎乎的卖相不是很好,但墨鱼海鲜饭更鲜一些,也更有滋味一些。

在这里,墨鱼海鲜饭几乎是桌桌必点。我环视左右,欣喜地看到,邻座的两位台湾女孩吃得很开心,还特意露出漆黑牙齿,自拍了一张。

还点了一份烤猪排,中规中矩,没有任何惊喜。

晚饭期间,一查导航,发现餐厅离米拉之家Casa Milà、巴特罗之家Casa Batlló只有不到1.5公里。于是,我们决定消消食,步行前往。

步行来到一个路口,远远地就看到,一栋白色的建筑醒目地伫立在街角。整个墙体像波涛汹涌的海面,高低起伏不断,屋顶上树立着奇形怪状的烟囱和通风管道。这就是高迪的又一作品——米拉之家Casa Milà。

米拉之家是高迪设计的最后一处私人住所,多用流线结构,承袭了高迪一贯的怪异风格。来到近前,抬头仰望错落在波浪起伏的屋顶,仿佛置身于海洋。

波浪形的外观,白色的石材外墙如被海水长期浸蚀,又经风化布满孔洞的岩体;岩体上是扭曲回绕的铁条构成的黑色围栏,加上宽大的窗户,使人浮想联翩。

这是一栋怪诞的石头屋。它的与众不同之处是建筑外体的曲线设计。它的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,设计奇特的大门,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大楼特别富于动感。

穿过格拉西亚大道,在马路的另一侧,我们邂逅了一栋童话城堡般的建筑,这就是巴特罗之家Casa Batlló,一栋外形标新立异的公寓楼,高迪创作成熟期的代表之作。虽然同为高迪设计,但是风格差别很大,艳丽的色彩和夸张的造型,似乎更受当时贵族们的喜爱。

巴特罗之家已有100多年的 历史 ,并经历了多次整修。整栋楼的外墙面贴着彩色的马赛克,色彩鲜艳;屋顶的样子酷似龙鳞,处处充满了魔幻色彩。

外墙用彩色碎瓷片装饰,不仅色彩鲜艳,也比刷漆更耐久。受到贝壳形状启示的阳台围栏特别具有活物的生命感,是机器时代难得的一缕清风。

柔和的灯光使巴特罗之家多了几许温婉。抬头仰望,镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的面具阳台,以及骨骼形状的立柱,无不增强了传奇氛围。

这座房子的阳台酷似外星人的眼罩,让我倍感炫酷。整幢建筑具有耀眼的美感,令人不禁要赞叹大师的奇思妙想。

二楼正中的大窗的支架,灵感来自于人骨,看起来虽然创意十足,但在一般人眼里确实有点儿恐怖和疯狂的感觉,因此,人们戏称它为骨头房。

入夜后,远远望去二楼的全宽彩窗,活像一张巨兽呲牙的大嘴,但我却丝毫感受不到一丁点儿的狰狞。

这一带被称之为不和谐街区Illa de la Discordia,分布着几座出类拔萃的百年建筑,它们自成一派,彼此风格形成巨大的反差,给人强烈的视觉冲击。

在巴特罗公寓左侧是一栋以摩尔式铁花格为装饰的,色彩缤纷的建筑,即阿马耶之家Casa Amatlle。

阿马特耶之家,原属于巧克力大亨安东尼·阿玛特耶。灯光下,闪闪发亮的阶梯形山墙上,妆点着美丽的粉红色图案,我怎么看都觉得酷似一块块包装精美的传统巧克力。

如今底层被改建成一个非常别致的咖啡馆Faborit, 入口处有销售西班牙最古老的巧克力——阿玛特耶巧克力的专柜,价格非常实惠。

繁复的浮雕花窗格外吸引眼球,也使整栋建筑更加美轮美奂。

位于街角处的狮子和桑树之家Casa Lleó Morera,始建于1864年,1902年改建。与当时许多建筑不同,它没有以业主命名,而是以装饰图案中的狮子和桑树来命名。如今底层是Loewe的旗舰店。

狮子和桑树之家与加泰罗尼亚音乐厅是同一个建筑师,他特别擅长使用花饰,各式各样的花卉植物雕饰,让外观显得明亮,同时充满清新的少女气息。

花柄瓷砖、浮雕、彩色玻璃都非常精致、优雅,完全演绎出蒙达内尔“花之建筑师”的风格。

和全世界所有 历史 悠久的文化古城一样,巴塞罗那也是天才和灵感,自由与创造的摇篮,这里甚至被称为世界前卫艺术的"麦加"。人们常说,若没有高迪那极富个性的作品,巴塞罗那将不再是巴塞罗那。

没有哪座城市像巴塞罗那,因为一个人而熠熠生辉,达芬奇、梵高、毕加索都在巴塞罗那留下了他们的踪迹,但都停留在平面的纸上,惟有高迪以一座座美轮美奂,鬼斧神工的建筑,让巴塞罗那成为一座令人向往的梦幻之城。

整个巴塞罗那是一座由高迪”托起的艺术之城。行走在巴塞罗那的大街小巷,处处都是这位鬼才留下的痕迹。

高迪这个疯狂又浪漫的天才,用自然的曲线勾勒出城市的轮廓,用卓越的建筑艺术赋予巴塞罗那新的生命,并留下了古埃尔宫、米拉之家、巴特罗之家和古埃尔公园等一座座不朽之作,像是上天遗落在巴塞的颗颗宝石,一刻不停地发着光。

巴塞罗那就是高迪的城市,高迪就是巴塞罗那这座世界名城的灵魂。

至此我们的伊比利亚半岛的自驾之旅将画上圆满的句号,然而,不曾想,受新冠疫情影响,我们原定于2月10日从巴塞罗那回国的航班被取消,临时改签又没有航班,无奈之下,我们本着既来之则安之的心态,选择一边继续在欧洲旅行,一边寻找回国机票。

下一站我们即将前往捷克斯洛伐克首都布拉格 Prague。

冬日暖阳拔“牙”记(34)巴塞罗那:高迪打造的欧洲之花(上)

冬日暖阳拔“牙”记(三十三)巴塞罗那:高迪打造的光影神作