本文目录一览：
- 1、正确的瓷器鉴定方法
- 2、鉴定瓷器
- 3、瓷器怎么鉴定真假
- 4、怎样鉴别瓷器的真假？
- 5、瓷器鉴定方法
- 6、瓷器怎样鉴定？
- 7、你手上的瓷器应该如何鉴定真伪
- 8、如何鉴定瓷器
- 9、哪里有正规的瓷器鉴定机构
正确的瓷器鉴定方法
必须拥有扎实的理论基础知识，与多年的实战经验！才能掌握正确的鉴定方法!否则一切都无从谈起！切记切记切记切记……
方法/步骤1:
观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
方法/步骤2:
看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
方法/步骤3:
看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。
方法/步骤4:
识胎质
胎作为瓷之骨，是瓷器之根本。而这里所讲的胎，不是讲修饰，而只讲其原料成因。我们知道，从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的划分一元配和二元配；细致的划分则具体到某一个年代的官器民器，以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质，可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则：“无宝不烧器”。于是一切官器御品中，除了展示着各自的风格特征外，统一的原则是：亭亭玉立，坚者如钢，绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比，那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信，不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代，是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼，熟记于心，对鉴定真伪十分有用。当然，从胎而言年代越是距离近的，越不好区别，这涉及一个功底功力的问题，但如果说我们真正的下到功夫，具有特殊风格的年代器，那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等，这都是极具风格的。如果一切掌握的很好，那么也可为鉴赏古瓷提供便利。从胎泥的进化演变来看，它的演绎过程是：河泥胶质状到窖泥浆包状，再到合保泥的玉质感，及莹润无杂的漂白泥，这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利。
方法/步骤5:
看釉光
器物年代越久远，釉光越深遂，而这种深遂的釉光，是年代久远包浆厚实的最真实的体现。在釉光中观瓷，可分出土与传世两大类，其中又有釉厚釉薄的区别，还有釉中元素多与少不同的差异，而年代越久远，釉光层就越厚，而只要釉内添入了多种元素，那么釉面迎光内含五色也是必然的。而这种含五光的器皿原则上不存在徦者。收藏功底深厚者，可以从釉光中辨识器物之真假，并能划分出精美还是一般。出土器物与传世器物的釉光显象不可同日而语。出土器物由于地下水、土壤中的酸与碱，在漫长的岁月中，碱分子或酸的成分会侵入釉中，而依据胎的疏散和致密的差异，沁的程度也不一。但只要被沁，则表面光亮温润的釉光便不会真实的展示出来，这样会影响断真论假。这需要半年或三年之间的擦拭、挥发还原的过程。让其自然的釉光重新展示出来。比如说：一件官器御品，在不被侵蚀，完完全全在自然的传世之中，那将精美绝伦，而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物。这是因为，古老的器物在漫长的岁月中，神奇的大自然在无数次冷热变化中，使得器物从内到外、多元素的不断地在变化，从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。如同一道雾光罩在古瓷上，显像出神秘之极的朦胧之光，而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。如能看懂这种釉之光，也为鉴赏瓷器提供了又一便利的条件。
方法/步骤6:
查土沁
土沁之痕是器物入土受浸所致。就器物的归类而言，土沁可分两大类：一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关；也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。原则上可直入胎骨的多为可溶于水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面。而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。从土沁观器物，可提供很多的便利。如黄土地的土沁痕，表面为干净的，沁点是反映在釉下的。而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物，则不存在假的可能，当然前提是要懂得识别真实的沁斑。我国幅员辽阔，土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。所以，目前的有些现代科技手段因数据难全，故也有误差。因而，不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用，而要客观公正的，具体情况具体对待。合理的运用全方位的知识，做出正确的断定，如此将会极少出错。出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂，以及二次开片等，因受沁程度不一，也会使釉表发生另类变化。如观食用碱遇湿放干后的变化，再去观出土于盐碱地的器物，用这些自然现象去联想古瓷，会受到相应的启发。
方法/步骤7:
查传世使用痕迹
在我国的古陶瓷系列中，虽然千百余年的战火连绵，王朝更替，但传世器物仍客观存在，当然也有些重复入土、反复传世。于是，一切器物只要传世，便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面，而只要是传世痕均无规则而言，并且细观那些使用痕，定会有深浅不一的层次感。也就是说是有深有浅的，并且其痕线中的光感、润度也绝不相同。这是个要细细观察和长期历练方可把握的。而且由于瓷种不同和釉中元素的多样性，使用的痕迹是不一样的。所以需要分别对待、灵活应用。在使用痕的观察、体验中，最直接可以感觉到的是器物的老与新。其次是瓷器物表面的新与旧，不取决于年代，而取决于材质。直接能感受到配料精、工艺好的御用器物时，纵然年代久远，但远比不堪精美的器种显得更新。如唐的秘色瓷要远比清晚期的有些官器还要显得更新、更亮丽，这是材质之故。当然由于历史的原因，有些瓷器被重复出土传承下来。这种器物的传世使用痕极具特色。认识和分辨它们，主要源于见多识广，直接上手细观、勤思，便可渐渐掌握。
方法/步骤8:
辨开片
器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。有的器物开片总体十分相像，这是某一类的器物已从配方、用料、烧制工艺等，全然形成了一整套的流程工艺。形成总体固定的规式化，对于它们而言可以形成一种思维模式。如北宋的部分官器：北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等，他们全然具备了自己的特征、风格，因而深谙此道的大藏家，仅看器物的开片，也能大概的断个几分，像唐三彩也多如此。也有些器物的开片是没有规律的，完全是不成定格的。但只要会开片，自是事事有缘的。有的开片特征鲜明，风格突出，而且相距的年代甚远。如：明弘治的“娇黄”，细观其开片的纹路，竟然如同宋天青汝瓷开片；这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。所以说，我们将开片作为一个鉴定要素提取出来，对于认瓷识真十分有必要。宋以前的出土器多会形成二次开片，北宋厚实高温亮丽的官器中，有的会出现冰裂纹片。而类似像这种极具年代风格的器种，是不可仿制的。其原因是，其原料、配方不知。纵然今日得知成因，因果关系也爱莫能助。因此，古瓷之开片，释放的信息，有待我们去探究。也正是因为它不可仿制，因而为我们提供了鉴定的依据。
方法/步骤9:
釉面色相认定
釉面的色相组成，是胎与釉的组合成像。而不同时代，不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。如唐三彩釉面色相泛红，越之秘釉面温润发青。以及宋元明清各种窑口器物色相、种别都极其鲜明。了解掌握它们，对我们断代识真辨伪，极为有力。如果我们从色相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时，我们很大程度上不会被造假所左右。因为现代人一不知过去的取材配方；二不可达到与古瓷一致的色相特征；三是色相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右，所以不可仿制。认识釉面色相的特征，包括单色釉和彩瓷都大有益处。比如说粉青釉，从宋的湖田、龙泉、至元、明清，因不同的时代配方、用料独具特色，于是，它们的色相特征完全不一样。如果我们对它们了如指掌，仅此一点也不会从年代上张冠李戴。沿着这一切入点，然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核实，便也会为辨真论假提供有力的帮助。而面对彩瓷，当避之彩光，影响到观本色底釉，并要不受彩绘色泽光晕的左右，抓住根本。瓷器同万物一样，有其自身的特点，但也大同小异。应融会贯通、灵活应用。大凡发青光的白色釉中，便是玛瑙多之故。而大凡只润不发青光的御用器，玉粉多之故，这一特性皆源于内在的原料，观表抓其本是鉴瓷里手的特点。
方法/步骤10:
青花料的特征与绘画风格
青花用料的种类总体为进口苏料，石子青、平等青、回青和洋兰等，而苏料又分提纯和未提纯。未提纯的铁斑下陷严重，并集积严重的锡斑凝结块。严重的会在凝结块上出现冰裂。而经过提纯的，多沉浸于釉下，也有微量的锡斑点,但绝不会形成严重的凝集冰裂现象。回青料也含铁，多与石子青配用。而平等青基本不含铁，因而发翠兰色，成化青花有用。洋兰为化工料，仅出现在光绪以后。从使用年代来说，苏料自唐到成化早期，石子青、回青料有几种说法：一，元代小器上有用；二，唐宋始用，使用期限至光绪。从绘画风格来看，主要和时代的历史、社会文化相关。而古瓷的绘画用意、手法表现、风格特征都是最与时代贴切的真实写照。比如青花的纹饰层次以及表现寓意，尤其官窑都是有规有矩的，于是，当真正了解古瓷从龙到各类花式文化，也就可以基本确立一件官瓷的对与错。因为封建制度下的陈规戒律，恰巧非常明白的体现和展示在了当时陈设瓷的绘画当中，对于它们的全面了解，可以为鉴瓷奠定基础。比如，从龙凤纹的识别上，龙作为华夏的图腾，历代王朝在龙的绘画风格上极具特色。它是有定制与讲究的。如朱明王朝的猪嘴龙，绝不会出现在清器上。再如草莲配多为进贡器；王者奖赏的靶叶向下；教导廉洁奉公的少不了缠枝莲等都在官器上会有寓意表现。因此说官家之瓷是内含着深厚文化的。对它们的了解也有助鉴瓷。
方法/步骤11:
彩瓷用料的使用范围及绘画风格
彩瓷器的形成风格当在唐五代开始，虽说材料有的源于矿天然料，有的为釉彩烧结块，但由于时代的进步与发展，很多只有某一时段的器上才会出现的料种，后朝不得而见，这主要是配方不明，而这种料种的时代特殊性就极其明显。至于上彩的风格与绘画技法，更是各具特色的。书画中所说的摏擦、点、染及填绘等等一切技法，在彩绘器物上都有应用。只不过瓷上作画更难于纸而已。从彩瓷的料种色泽、绘料的纯度、材料的种类以及由简到繁的演化进程，原则上与时代共进。而一些特殊器物的料种与绘画风格，是极具时代性的。彩瓷的釉下、釉上、三彩、五彩、斗彩、素三彩、粉彩、珐琅进口料，国产料都会直接在瓷器上最真实的表现出来。它们从发展以至衰败都是有时段的，而这一切恰巧是我们认识、识别、鉴赏瓷的断代依据。原则上，古时的多种彩料现代人不可仿，而绘画技法更不用谈及。如能将古彩瓷的材料烂记于心，仅此一招。后仿与现仿一眼可辨。由此可见，古彩瓷的太多特征，只能是历史的产物，而不是我们后人随意可伪作的。
方法/步骤12:
器物釉下机理变化
器物的釉下机理特征，从汉到清，各种器类各不相同。而这种风格迥异，特征不一的成因，是瓷土配方、取材用料以及烧制温度的使然。假如我们有幸像那些大家一样，可以将其所有器物肌理特征细观，一路走来，全部过目以后，我们会发现，各个时代、各类器物，同时代同类器物是有规律可循的。比如唐邢器、唐越窑秘器以及北宋官、宋定、宋耀州、宋龙泉以至明清各类器物的釉下肌理变化，一定各不相同。从一元配到二元配，从一般器到特殊器，尤其是那些御用精品，它们的乳液状肌理，令你不敢相信，那是古瓷的胎质。犹如玉粉或玛瑙，或如脂，或像膏，这便是一种器种釉下的肌理特征。而釉下肌理的微量分相重组的微微变化，都是漫长岁月中大自然的造化。比如，只要是古老的瓷器，一定会随日月的延伸，肌理的稀释液会向稠、浓、密以至混浊的肌理方面转化。而只要已经展现出上述之证，则必然是拥有一定年份的古器。但到底怎样才能辨清，这要有功力。然而，只要肯用功，功到自然成。而如若可以从釉下的粉态到液态的细微变化（如像煮稀饭似的，出现的米汤、米粥、米油的这种现象）中寻找出其变化规律的话，必然有助于鉴别古瓷。这是一般情况下的表现特征。
方法/步骤13:
釉下气泡重组结构变化
器物的釉下气泡生成原因众多，而主导成因为胎质与温度，也就是说只要是高温器的两晋之器，也同样有气泡。总体来说釉下气泡不是无规律可循的。只要我们潜心研究，我们会发现，气泡的大与小、多与少、以及泡内雾状亮的底有很多小泡状（大泡包着小泡），以及聚集状和破泡等等的变化重组，都是各具特色，各不相同的。唐五代秘色瓷的气泡疏朗、明白，内含双亮针点。入宝石的北宋官窑大泡下方为晶体状小气泡；哥器为多泡组合成攒珠聚沫等等等等，各具风格。藏家们所言的元青花或斗彩，都是特征极其鲜明的。时代在进步，科技在发展，文物鉴定不可陈习不变，应当从表走向内，从表面现象探究到内中，如此才不至看错。事实上，釉下的一切变化都是客观存在的。比如，出土的唐宋器之中，多者会出现破泡现象，而有的表面完整，而但下泡破，只要如此，必真无疑。这是器面釉厚，器内胎质剧烈变化所致……。由此可言，古瓷的气泡学问，一旦清楚明白，对鉴别真伪也可助一臂之力。
方法/步骤14:
查稀有元素的存在与变化
我国的古瓷之中，古人们为了令其精美，想方设法地将太多的珍贵元素碾碎，加入器物之中，有的在胎里、有的在釉内、也有的在彩中，这些不同的元素在器物之中起着不同的作用。自汉最精美的器物之中有稀有元素入内如:宝石、玛瑙，玛瑙入胎、玛瑙宝石入釉；自南北朝开始玉粉入器。而唐时邢器入玉多，越器入玛瑙这是事实。唯越秘和耀秘则是玉和玛瑙入胎入釉最完美的结合器，并已有微量宝石入内，从而水晶莹润，成为国粹。进入北宋官窑、汝窑等，有大量宝石粉的溶入。于是五彩之光呈现。从宋至清，所有的官器中的御品，绝对是一种“无宝不烧器”的局面。据说国外以中国古瓷内含稀有元素的这一必然事实为基本点，在研究鉴定瓷的仪器应当是切实可以的。当我们不可理解为什么古瓷会闪烁出不同于器物本色之光彩时，应当认识到，其实由于太多鲜为人知的宝贵元素。被粉碎后添入器里彩中，它们的真实面貌发生了某些变化，这样我们不便一眼认出，但只要努力的下功夫探究，应不难明白。要观玉和玛瑙，要从两晋南北朝这种低温器开始，因为这样可观到原石粒。而观宝石则要从清向远古看，因为晚清御用器中更明白，而当从表上看明白后，再向釉中转入，如此方可看的更明白。我国的古瓷是国之瑰宝，说国宝不是夸张，而是真实的写照。从稀有品元素存在上认定，也是一个切入点。而釉下有稀有元素的在漫长的岁月中会出现分离、重组结构变化。这是一定存在的，它们的折射晶体之光。或成堆状、或成线状、或成点划线状。自有其道理和规律可循，而只要有这些真正的表现则无假器可言。
方法/步骤15:
釉下有机物生成结构变化
瓷器中的有机物生成，是从瓷器烧出窑的那一天开始，将伴随日月星辰和岁月的流逝再逐渐生成，并发生着变化。而这种有机物的生成变化，不仅在表面，同时在釉内以至周身的每一处，都在生成变化。相对而言，材质越精细，这种变化越小些。但这种变则是永恒不变的真理。通常情况下，一元配方器和二元配方器，由于胎质结构上的区别，釉面的厚薄不一，以至烧造上温度的差异。于是当各类的瓷器从胎至釉的致密坚硬度有别时，对器中有机物的生成变化会有影响。比如说宋代汝器易陈旧，而那些陈旧的有机物多为杂色斑，便是一种类型。那么早期元青花、明宣德以及康熙青花的釉下有机物的生成变化明显各不相同。他们相对各有各的特征。而如果细细进行剖析，便可以寻找出它们的规律特征，它们最大的特征是表面纵然整体一新，而釉下的有机物生成变化则非常明显。而只要同此一致，那必真无疑，天下没有表新内陈旧的假器物。
方法/步骤16:
时代特征的印迹确立
古瓷的任何器物都有一个成熟发展过程。而演绎进化的过程，从料而言、从一元配到二元配、从包罗万象的工艺、从青花到彩无所不包、无所不含。而诸如此类都有自身的局限性、和缺憾存在。而这一切的不可达至完美的缺憾，恰巧都是时代的印迹特征，而它们是不可效仿的。事实上很多的专家以至学者，正是从时代特征的印迹点上来确立和认定古瓷的。我们从一个罐瓶的不可无差错的圆度上来认定一件器物的对与错；我们从一对器物的不可同等高来初断他的对与错；我们从宋以前一元配不可成型大器的材料上确立一件器物的年代上限；我们从民族文化特征上断定是辽和其它时期的器物；我们从一种特殊的器物工法确定器物对与错等等等等。这不同时代的特征印迹，以及生产力发展的局限下，导致必然的工艺缺陷，这都有助于我们的鉴真论断。如若我们可以完完全全将这些时代印迹的多样性和特殊性熟记于心，以这些不可效仿的特征印迹断其真伪，同样可行。世人只言一点否决法，不知一点也可确定。事实上一点认定法同样可行，而且可以断真论假。
方法/步骤17:
微观识瓷认定法
我们通常看一件古瓷，容易看大，不看小。容易从宏观上观型看纹，而忽略微观的分析与认定。事实上，如能掌握微观的要素，则乃为鉴瓷里手。当我们从汉至晚清、民国一切古陶瓷全部主体可见识的情况之下，我们将某一个年代、某一类器物全面认真地从胎至釉等细细观察，我们会发现它们的共性之点存在特别突出。而只要抓住这一点，尽然足以断真论假。比如南北朝的塑件，只要以微观法看到器面有玛瑙原石粒和脱落的坑点，便一定没错。这是因为，只有此时的器物，因温度不达而出现这一特征。再如宋汝的斜开纹、元中期的釉面玛瑙粒小白点，以至唐黄釉金沉底、进口苏料早期铁斑深陷，并锡斑爆外有开裂痕。至正器锡斑内陷，成化中期因釉厚而平等青色极淡。康熙青花色分九种，故而有凸感等等。所有的一切器物，尤其以官器御品，都有极具特色的突出点，只要用心细细钻研便会找到。而一旦掌握这些微观识别的方法，将不会断错。任何器物，最大的可能只会出现：像将元器定在了元末明初，将永乐釉红和洪武的搞错，但真与假绝不会搞错。因为太多的最具特征的特殊现象，永远不可仿制。微观法所包范围极广，从形到胎至釉、彩料、配方和彩的裂纹等等，保罗万象。以至如宣德的桔皮纹、成化的气泡、康熙的铁斑点、道光的波浪釉等，都是微观范围。融会贯通合理应用，鉴瓷将不会出错。
方法/步骤18:
胎足的修饰风格认定
我们发现，从我国的战汉开始至民国，各个时代、各类窑口、以及各类器物的胎足修饰方法，极其特别。大体上一个时代是一、两种或最多三种风格，而且特征明显突出。从胎足的修饰风格，表现展示：一是实用，二是整洁，三是为了美观，如改变胎质缺陷（如黑色和粗糙。），上了护胎粉土、釉和彩釉等，形成了从原始的笨拙到美观的演变而这种各时期、各种器型迥异的风格，与那个时代的整体器型成为配套。我们看到所有的鉴定者都不会断瓷不看胎的。因为瓷胎的表现是直接的，修饰手段是独特的，释放的信息也是真实的。造假者正是因为并不知各个时代器物胎足的修饰风格，因而会张冠李戴，被人们识破。古瓷的胎足官器、民器、御品粗看一样、细看决不一样，而且御用器种有特殊的修饰方法。如：永宣御用器中胎足外墙高于内壁，成斜切口状。仅从款上看，我们常会将官器与御品混为一谈。事实上书御制的总体时为宫中所用，但未必为皇帝所用，而真是皇帝所用的，那一定更有特色，胎足的修饰也定然精美异常。我国幅员辽阔，疆域漫漫。为了满足时代的发展和人民的需要，因而历朝历代的制瓷烧造都是就地取材。如：如此胎的色种所表现了极为明显的特征，有的影响着美观等。为了改变那些缺憾与不足，底足有的上化妆土，有的上护胎釉，有的则为接黄釉护胎底。这一切有的为时代特征器，有的是某类特种专用器，所反映的信息和文化内涵自然有别。这些深层的寓意，对于我们破译特殊器种极为有利。从一般到特殊修饰风格的渐进认识，不仅有益于识别，而且也有益于对器物的年代真假的准确定位。
方法/步骤19:
款致风格认定
古瓷的款致风格极具特色，如：唐为刻；宋有刻、有书；元器面有醮釉，釉下书写，也有底刻与书写的；洪武釉里红有器身书和年代书的；永乐多篆书；宣德满身书……等以至民国。器物款的书写方法、用款特征，以及不同时期所用如青花料种，在不同时代、不同器种的或下陷、或上鼓、或晕散等等。这都是在识别款致时，不可忽略的款的色相。受釉面的厚薄影响。成化中期御用器，因釉面肥厚而款色明显淡。乾隆御用器中，如九寿桃，底足釉太厚，青花色款成了紫青色。这都是特殊的缘由所造成。而越是特殊的，越要细细观之，如此便会掌握真谛。再如，我们都知道成化款的书写特殊，但其它写法也存在。有的书中确立出款的书写方式过于机械，还有的竟然规定了书款的料种，这不完全正确。我们识别款，不仅要注意形，也要注意神。还要确立书写款的用料，以及在器物上的必然变化。如苏料中含铁，那下沉只是多少而已，但沉是一定的。再如，书写的是金款，则要明白和认识金，金都不对自然就不用再看了。如何从某一点能够做到完全明白很不易。因为所涉及的不仅仅是个书款，同样涉及的是包罗万象。而一旦搞明弄清，对鉴真论假也有极大帮助。
鉴定瓷器
鉴定古瓷器主根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。
今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。
在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法 观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。 明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶録》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
根据纹饰和色彩鉴定瓷器从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。
总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征
根据胎釉鉴别
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。
鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
瓷器怎么鉴定真假
一看造型
不同时代审美标准不同、生活习惯以及技术条件各异，生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这是陶瓷鉴定的重要依据。
二看胎釉
不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。
三看工艺
器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，这也是鉴定陶瓷的重要依据之一。
四看纹饰
陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代都有自己鲜明的风格和特点。
五看材料
瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色。由于成分不同、制法不同、烧成条件不同，因而呈色也就有所不同。
六看款识
款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同时代、书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。掌握款识特征为断代和辨伪也是相当重要的。
怎样鉴别瓷器的真假？
看上去绘画或图案有毛边现象者、瓷釉较薄者、绘画简练色彩单调而不够丰富者是釉下彩。
在购买前，首先你可用手仔细触摸陶瓷餐具或工艺品的表面有无凸凹感。如果感觉到有凸凹感，并且用肉眼能看出图案、花色表面高低不平，手有摩擦感，据此可断定它就是釉上彩瓷器了。由于釉上彩这种制品是用陶瓷颜制成的花纸贴在釉面上或直接以颜料绘涂在釉层表面上，因烤烧温度没有达到釉层的熔融温度，所以图案、画面不能沉入釉中，用手触摸凹凸感明显，肉眼观察时，制品表面高低不平，图案虽有立体感，但手感不好。
如果产品表面视觉平滑，看上去有玻璃光泽，摸不着凹凸不平的花纹，光滑如玻璃，那么，它应属于釉中彩或釉下彩了。再经过仔细辨别，最终就可判定到底是釉中彩还是釉下彩了。
但即使在经济条件允许的情况下，收藏者也要坚持少而精的原则，因为陶瓷工艺品是属于展示和摆设物品，实用价值很小，多了也无用，只有选购到好的、师出有名的陶瓷工艺品，看上去才能令人赏心悦目，有珍惜和收藏的兴趣，藏品才能有保值和升值的潜力和价值。另外，在选购陶瓷工艺品时，还要仔细看清该瓷器的“户口”，内容大致包括：瓷器工艺品的产地、生产单位堂号或窑址、绘画工艺师的姓名或笔名、落款签字印章、绘画或生产日期等，才有保值和升值的价值。陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是陶瓷鉴定的一个重要环节。
对于经济不是十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到了形象美、情趣好、内涵深这三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品了，也照样有保值和升值价值。
瓷器鉴定方法
瓷器可以从瓷器造型、瓷器胎釉、瓷器工艺、瓷器纹饰、瓷器款识进行鉴定。
1、看瓷器造型
不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的瓷器产品有不同的造型特点，这给我们的明清瓷器鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势。
2、看瓷器胎釉
不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们明清瓷器鉴定的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。
3、看瓷器工艺
器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们明清瓷器鉴定中的重要依据之一。例如宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。
4、看瓷器纹饰
瓷器上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。
5、看瓷器彩料
瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。
6、看瓷器款识
款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是明清瓷器鉴定的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。
瓷器怎样鉴定？
纵横华夏上下五千年，中国陶瓷史是一部中国文明史，文明古国历史都与陶瓷的发展有着千丝万缕的关系，古朴自然节俭的秦汉陶瓷、雄浑大气奢华的唐代瓷器、精致内敛豪放的宋代瓷器、一枝独秀浓厚色彩的元代瓷器、浓艳多姿五彩的明代瓷器、繁缛富丽荣华的清代瓷器、良莠不齐时代特征的民国瓷器，是历史最耀眼的光环，这就是文物收藏价值意义所在！
由于瓷器如玻璃易碎，不易保存，以及社会动荡和连年战乱影响，不是传世就是盗墓而来，古瓷能完整留传下来十分稀少和珍贵。所以升值空间极大，一件精美的清代青花瓷上万元很正常，越窑或者汝窑高古瓷器价值上千万更不罕见，随着中国国民越来越富足，更多投资者开始收藏瓷器，古瓷热持续火爆。但是唯利是图的不法分子也看到这点，利用逼真的高仿瓷器，骗取收藏者血汗钱，令人不齿。当今古玩市场都是鱼目混珠，真真假假，一百件有一件真品都算烧高香了，应验了一句老话“古玩市场水好深”！
在这里我还是希望大家多学点瓷器鉴别知识，理论加实践，打铁需自身强，而不是人云亦云，被所谓的专家牵着鼻子走！我也跟随师父下乡收瓷（铲地皮）多年，积累了一些经验，现在就分享给大家，主要是揭秘行内不敢说的内幕，不法分子做旧瓷器的手法，以及怎么去鉴别真假。
一. 化学品做旧。以仿传世品的特征为主。传世品如果保护得完好，不会像盗墓类的出土瓷器不同程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润如玉，且底胎细腻，内壁可见“鸡爪纹”等特点。中低档次的仿品由于节约成本赚取更大利润，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。我2006年在景德镇樊家井一家仿品瓷器店里就看到一个50出头的老师傅正在加工一堆从别的店送来的“雍正粉彩碗”，塞给他一包烟套近乎，隐约间透露到，他每次加工一个收150元工钱，一天下来也能赚个几百元。首先在做好的新瓷上泼化学品高猛酸钾，具体做法是在高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，搅拌均匀涂遍器身，瓷器底部和足圈为重点，要反复涂抹。大概四十八小时后用干布擦拭干净。奇迹出现了，瓷身露胎处、开片和断裂处都呈不同程度的古色的紫褐色。如果觉得效果不佳比如底足颜色过深，用洗衣粉擦洗，然后用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种技巧段的师傅为数不多。一般没熟人引荐，是不会帮陌生客户加工的。中药的配方是严格保密的，在他们店里可以看到很多颜色各异的药水瓶，但是标签已被撕掉以免泄露。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的贼光，会滴入少许氢氟酸（一小瓶氢氟酸可以用半年）。你会好奇这种以假乱真的仿品，都销到哪里？其实樊家井一条街大部分客户都是外省来的古玩商店老板，他们半个月来一趟，一个小时之内就大包小包的扛走。现在物流发达，有的在维信看好宝贝图片，打款，直接发快递。过几天后，仿品就出现在各大古玩街！
针对这种赝品的鉴别也不难， 1、用清水将瓷器清洗干净。使用过高锰酸钾的，水会呈紫色。用手指醮点水一摸擦，手指会染成紫褐色。 2、在自然光下，用10倍以上的放大镜观察瓷器表面釉层，因为老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，不规则而自然则为真品。仿品无这现象，因为人为的用砂纸擦，线条、方向和力度都一样。 3、老瓷有自然剥釉现象，因胎釉结合不好或时间久远造成的，剥釉的周围还可再剥。方法是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。 但新瓷由于刚烧制不久剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。 4、用小头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。如果氧化自然自内而外，则为真品。
二. 做土锈。主要仿出土瓷器物为主。最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持最低一个星期，多则一个月。然后将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮六个小时左右，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，古旧瓷器就做好了。高明点的大师做法是用砂纸打磨新瓷釉面，或者面，具体是：将氢氟酸兑水各半，用刷子均匀涂刷瓷器釉面，刷油漆一样由下往上氢氟酸腐蚀釉刷，釉层厚的地方反复涂刷，薄处次数少点，涂刷半分至一分钟左右后，即马上用清水冲洗干净，防止时间过长，釉层表面腐蚀得严重会毫无光泽。假如太亮，可以表面涂点色拉油，会使它温润如玉。然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，于达到出土的效果。顶级大师则采用在缩釉处、露胎处以及想做土锈的地方涂少量强力胶水，撒上黄泥，黄泥采用古墓的泥土，带有少量老石灰。也可在瓷器某个部位放上几枚铁钉，撒点盐，一个礼拜后，瓷面上的铁锈用刀刮不掉，盐酸也难以洗去。然后在瓷器的底部扔点甜食碎渣，吸引昆虫，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。最重要的工序是戳破气泡，用尖刀将釉面的大气泡戳破，器物的底部一般来说釉层较厚，这样就达到做旧效果！
对这种瓷器鉴定主要有：1.看火光，新瓷器火光称为贼光，因为釉面闪光耀眼刺眼。老瓷器的光，是从瓷器内部发出来的温润光芒，看着养眼。用牛皮磨砂过的瓷器虽然没有了火光，但是看着呆滞无光泽。所以只要足够的耐心和细心不难分别它的真伪！2.看棕眼（泡眼）。古人在胎做好后，用釉浆（石英，长石，滑石研磨加水调制成）一层一层刷上去做成釉面，限于当时的工艺水平，釉浆里面有砂石等杂质，空气含在釉面，当烧制时空气遇热破裂而出形成细微的泡眼，随着岁月老化中气泡都会产生破点。鉴定时必须上手！近观泡眼是否是人为还是自然老化而行成！自然老化的泡眼无规律可循。一定有毛边，大小不一。但新瓷上的则不同，那只是一个人工做旧程序！3.用手持显微镜观察老瓷釉面，凡用氢氟酸处理过的高仿瓷器，显微镜下会出现无数个被酸腐蚀过的小孔。 注意 这小孔跟棕眼定义不一样。
三. 移花接木（接老底和加彩）。通俗讲接底就是用有官窑底款的旧瓷片，接上个新瓷器。这一招也是迎合收藏家鉴定瓷器时喜欢看瓷器底足，完整的老瓷不好找，但破瓷碎瓷就好找。找到好点的老瓷下半部，最好是底部有款的官窑瓷，然后去景德镇进货低廉的做旧瓷器，用它的瓶身和老瓷在强力胶咬粘，然后小心补彩修整，变成无缝对接。为使釉面色泽统一看上去自然无破绽，加喷强硬度的胶漆在釉上，形成透明润泽的油膜，就做成观感很逼真的老瓷。加彩是用清代的白瓷器，画上粉彩或者珐琅彩，这种瓷器釉面明显比胎新，还要配合化学做旧才完美！
鉴定手法主要为：1.因为一般是真碗底接假花瓶，因为碗底多，花瓶贵。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚。如果是白胎的话，放大镜下可以看出有拼接的痕迹。但颜色釉的接底，很难看出来有拼接，只能细心观察釉面和瓶里面找出破绽。2.一件瓷器，胎、釉、形、画上都是整体细腻自然，比如纹饰，因为是接老底，所以瓶身的纹饰上应该是大气自然而神韵，而不是一条纹饰纹到一半突然不见，对不上，非常不协调，这一点就可以断定是新瓷。3.看窑变，有些老瓷器底部有火石红现象，明代比较明显，有些已经形成胎红和裂纹，老瓷器都有不同程度的大小裂纹。4.看底款。老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧。
四。老釉新胎：21世纪初景德镇陆续出土了一些古代的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，方法为：在剥釉时最好是在瓷器沿口上,用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口,然后继续延伸。小心翼翼的把釉和胎分离，一个老师傅手法熟练的话，一天可以剥5个花瓶瓷器。然后在用烧制好无釉的胎，用强力胶水跟老釉无缝拼接。
鉴定这种瓷器方法也不少：1.观察釉面与胎面的结合紧密程度，用胶水粘和会有破绽。新胎泥质都是机械研磨，比较细腻，程粉状。而老胎都是人工和制，有颗粒状。新胎比较扎手。老胎有细腻的手感。2.碗，盘，碟，杯等瓷器在日常应用之中跟油和水接触较多。在洗刷中都会行成磨蹭也会产一层自然的包浆，所以观察瓷器整体包浆，是否出现一两个地方无包浆现象，则鉴定为做旧品。
五，整体翻旧。这种达到以假乱真的高仿虽成本高，但是没有深厚鉴定功夫的收藏家是很难发现它的破绽。传闻景德镇有这技术的大师，年薪都是几百万，平常很少出山，一年只做几件瓷器，不反复做同一款瓷器。因为要答应客户市场上不会出现两件一摸一样瓷器。做法很讲究，比如做一件明朝永乐青花瓷，首先去博物馆参考或翻阅古籍，按照一定比例用3D打印技术复原大概瓷器模样。然后从原料到工艺，每一个环节都用明朝永乐时代的。泥用明代相近的，陈腐地下最少3年，不能用球磨机，要脚踩泥。釉和色料都用过去的配方，装匣钵，必须柴窑烧，也有的将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。这些都是按照当时永乐工匠的烧制手法，所以这些大师对古代瓷器历史演变和工匠烧制的技术了如指掌，专研度不亚于专家。这种高超技术做出来的瓷器任凭专家有多丰富阅历还是科学仪器都检测不出个所以然，自然送拍到拍卖行不在话下。
正所谓魔高一丈道高一尺，对这种高仿瓷器也要专门的鉴定手法：1. 嘉庆以前的瓷器，由于瓷土的关系，经过自然老化，非常掂手（即重量大）。嘉庆以后包括现在的新瓷，基本是胎质疏松，也有胎厚，但上手后感觉轻飘飘的。所以建议大家有空时去老城区建筑工地上捡旧瓷碎片，或者购买明清青花旧瓷片观察研究，熟悉那如脂似玉的胎骨，晶莹剔透的釉水，流畅的线条，回味无穷的青花色和画面上浓郁的生活气息。2.看釉.大约从战国开始进入汉代，古匠便在陶器上挂釉。西周至唐多为石灰釉，而后发展为石灰碱釉。唐时釉中加入昂贵的玉粉，后来又在玉粉的基础上，加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从瓷器上釉发展到民国，每个年份的瓷器上手抚摸，手感都不一样的用手摸，摸多了，自然领悟出老瓷器的特点。看釉的另一个方法，传世品就观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕，也就是包浆和自然磨损。盗墓出土之类，则一定有土沁。因为入过土的，在瓷器面上必有入土痕迹（不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕）。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。3.看纹。纹包括绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。瓷器的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的特征，风土人情，君王嗜好，工艺水准等，掌握这些知识，就不会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也不会将元的贴花和吉州的印花分不开，所以了解纹饰很重要。4.辨其声。用手指弹器皿，一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。
这些知识都是在本人师傅教诲下和日积夜累实践总结而来，非常实用。当你拥有一件真品老瓷，滋润细媚有细纹的它能让人仿佛置身当时古代气氛中，这就是古瓷奥秘的地方。
瓷器作伪在古时是不被人重视的，而且仿制的品种和数量很大，特别是自明、清两朝以来，仿制技术逐渐成熟、提高。出现了后朝仿前朝影响较大的官窑瓷器，有民窑仿官窑的，有现代仿各朝民窑和官窑的瓷器，尤其是进入上世纪80年代后至今，由于市场的开放，受利益驱动，瓷器的仿制水平达到了极致。
鉴于防品瓷器十分逼真，并成为古瓷收藏者存在的实际问题，笔者近期考察了一些地下制赝小厂和作坊。一件仿品瓷器在入窑前胎胚就基本具备了古瓷器形，出窑后进行作旧，退除贼光，大多用现代化学材料氢氟酸按比例兑水稀释，用油漆排笔刷于瓷器表面，贼光在一个小时左右就退掉，还有用传统的兽皮手工打磨退光，这样器表的自然效果要比化学材料好，但耗时费力。仿制上档次的瓷器胎釉都采用了小窑特烧，经过表面作旧，一般较难辨伪。瓷器的胎足也是作伪者苦心经营的重要部位，如用较浓的茶叶水及烟叶水反复涂于瓷器底足露胎处，效果不错。同时也使用化学材料。这些手段是作伪者为了使新瓷器转眼间变成有岁月沧桑痕迹的古瓷器，达到有销路的目的，使收藏者愿意购买，同时又使制赝者、售赝者共同获利。
作为瓷器收藏者特别是刚入道的瓷器收藏者，在古玩市场上面对那些大大小小五光十色的瓷器，如何寻找真品的瓷器，首先要解决辨伪的问题，辨伪能力的提高先要从有代表的残瓷入手，反复观察局部特征并熟记在心。辩伪要从器形、釉料、制作技术及纹饰和堂款等方面加以综合分析，并用放大镜仔细观察胎体结构。作伪者在仿烧真品瓷器的釉料、底款都接近真品瓷器，但这样的瓷品一般胎质不好，釉料及釉上质感不如真品瓷器，结合理论学习，把握住瓷器的造型、纹饰、款式、胎质、釉质及釉色就能确定其真伪，一件瓷器无论怎样作伪，它的某些特征总会有不符合时代的演变规律。
在此，笔者提醒初涉古瓷收藏的朋友们，在没有多高鉴定水平的前提下，要先学习后入市，以免买到赝品，弃之可惜、观之无味。
不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，上手亲自触摸与感受都是必不可少的。手感不仅可以印证、补充观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。虽因人有异，却也异中有同，下面是瓷器的九大鉴定诀窍，或能助你一臂之力！
1、轻重感
瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。
我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系，对于不明瓷器的断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用。
【提示】手感尽管很重要，具有一定的准确性、可靠性和不可替代性，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性，不可量化、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用，很难独当一面、一锤定音。
2、干湿感
有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。
200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。
所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。
【提示】在瓷器断代时，干或湿的手感只是辅助的手段。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感，都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。
3、润涩感
百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。
新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！
【提示】新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反！
4、软硬感
软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。
【提示】硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、独特感的复合体，复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。
5、温凉感
温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！
【提示】许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。
6、生熟感
瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
【提示】所谓瓷器的生、半生、半熟与熟，既不是瓷器品质好坏的分水岭，也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求，是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展示。
7、滑滞感
滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩。
凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！
【提示】古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的。
8、粗细感
瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。
古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。
【提示】古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。
9、凹凸感
明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造。
另外，宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的唯一标准。
【提示】瓷器凹凸感的形成有其历史原因，很难仿制；而凹凸感所形成的特殊美感，则是别有味道。
元明清的陶瓷瓷器，想分清真假陶瓷，你得先把这几本书给吃透了
买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。
另一种方法，是将瓷器放在较强的灯光下或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。 瓷器的外表，可以上釉和绘画。瓷器绘画上釉，可分“釉上彩”和“釉上彩”和“釉下彩”两种。所谓“釉上彩”，是在已经高温烧成的瓷器的表面上，画上彩色图案，再经低温窑的烧制，使颜色和釉熔化在一起。日常用的碗碟绝大多数都是釉上彩瓷器。所谓“釉下彩”瓷器，则是在瓷坏上先绘好彩色画，然后上釉，再放进窑内高温烧成。由于它是先画后烧，彩色画是在釉的下面。受到了釉层的保护，故即使经常洗擦，其彩画亦不易裉色。由此可见，“釉下彩”比“釉上彩”档次更高.TCC汽车SPA会所是一家以汽车健康专业美容为平台，以茶叶、沉香、瓷器等中华经典文化元素为交流核心的高端时尚人士会所。致力打造中国高端汽车美容与中华经典文化无界融合的名流会所引领者。如果你有兴趣，可以去了解一下。
你手上的瓷器应该如何鉴定真伪
不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，
上手亲自触摸与感受都是必不可少的。
手感不仅可以印证、补充观感和判断，
甚至可以修正、矫正、否定观感结论。
但瓷器的手感是一个微妙的感知体验过程，
需要长时间的经验积累作为后盾，
虽因人有异，却也异中有同，
下面是景德镇王掌柜总结的瓷器的九大鉴定诀窍，
或能助你一臂之力！
1、轻重感
瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化
我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系，对于不明瓷器的断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用。
2、干湿感
有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。
200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。
3、润涩感
新旧瓷器润涩感的差异十分明显和巨大。
百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。
新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！
4、软硬感
软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。
5、温凉感
温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！
6、生熟感
瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
7、滑滞感
滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩。
凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！
8、粗细感
瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。
民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。
9、凹凸感
凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。
明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造。
望采纳，谢谢
如何鉴定瓷器
瓷器鉴定应从基础开始然后多看实物。
第一是器型，瓶、罐、觚、炉一眼叫的出名来，传统瓷器都有一定的定制，每一种瓷器也具备它的时代特征，如我们都熟知的帽筒，动辄康熙、雍正要知道它的形制是嘉庆才开始出现，所以从器型是第一步排除法。
第二釉彩，是单色釉、颜色釉、釉上彩、釉下彩、还是珐琅彩等等要能分辨。
第三纹饰，是花卉、人物、动物、博古还是回纹、云纹要有个基本的认识。
第四是款识，是年款、堂款、吉语款、还是供养款、牌记款基本要能区分。
第五工艺技术，胎是黏土、高岭土、还是坩子土，是拉坯、是轮制，是贴花、镂空、开光，是支钉、覆烧、裸烧，等等。
第六是术语，冲口、磕碰、重皮、炸底等等。
第七是窑口，官窑、民窑，钧窑、汝窑等等一些窑口，就不一一列举了。
总之冰冻三尺非一日之寒，多学习积累，参照对比交流，就慢慢清楚了。
的确学习瓷器不是一朝一夕能学会的，如果想鉴定瓷器还是先找专家吧。知识可以慢慢学习。博宝网鉴宝频道就有很多很懂行的专家。鉴定的时间也比较快。
这不是一朝一夕能学会的，如果想了解，建议你看冯先铭的《中国陶瓷》
鉴定瓷器可以简单的概括为：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这也是鉴定的四个基本要求，或称基本任务。
一 辨真伪
辨真伪非常好理解，即区分某件瓷器是否属于真品，这是鉴定工作关键的第一步。对不懂行的人来说，瓷器的珍品、仿品、伪作很容易混淆……
仿古作为陶瓷的一般特征是鉴定工作中的“彼”。一下介绍的就是古陶瓷鉴定家们总结出来的几点经验之谈：
1， 胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。
2， 胎质、釉质一般过细。
3， 造型市区古物风格。
4， 轮廓线条生硬。
5， 无使用后的光滑感。
6， 与第5关相联系的是仿品釉面光泽一般太强，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰儿不是泛青。
7， 造型、纹饰方面的一些特征太强烈、过分，看上去极不自然。
8， 彩太鲜，比如白彩太白、红彩太红、绿彩太绿成墨绿色等等，没有真品的时代特色和真品彩色的意蕴。
9， 仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。
10，款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。
以上所述这种种仿品特征，在某件具体器物上，不大可能同时都鲜明表现出来。但只要我们知道这个道理，鉴定时用心观摩，抓住了一点两点，也就有了突破口，能顺利进行了。
二 断代
断代即鉴定瓷器制作的年代。同一窑口的产品，有产于不同年代之别。如龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产。准确断定年代，就是要鉴别出它是宋代，还是宋代或明代产品。景德镇瓷业在明清时期有很大的发展，由于这两代皇室甚至数朝同一品种瓷器的近似，因此对这类瓷器的断代就显得颇为困难。以前，收藏者往往习惯于把前后两朝瓷器并同断代，如明代早期青花瓷器，时尚是判以“水宣”，五彩瓷则断为“嘉历”，表明断代的难度
三 断窑口
断窑口即鉴定古瓷的产地。如某件青釉瓷器，究竟是耀州窑产还是临汝窑产，即需鉴定其窑口。准确辨认古瓷产地，是鉴定制品年代与真伪的重要环节。
四 评价值
评价值是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，只要看其是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
在古陶瓷鉴定中，唯有此点似乎比较灵活些，有时候剪纸是“仁者见仁，智者见智”。一件古瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。
我百度空间里有一些这方面的经验文章和古瓷片标本，你可以参考一下。
哪里有正规的瓷器鉴定机构
哪里有正规的瓷器鉴定机构，分析如下：
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。
例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。
正规的瓷器鉴定机构可以去中央电视台，或者是河南电视台的鉴宝栏目组。
断定时代的要领是把握陶瓷的造型、纹饰及釉色特征，根据造型、纹饰及釉色特征可断定陶瓷的大概时代，如龙纹，隋唐时期多以雕塑的形式出现，用来装饰壶柄，宋代的龙纹则多以刻花和印花出现，其形象十分规整，与同期的绘画和织锈等工艺品的龙纹如出一辙，元代的龙纹矫健，明请的龙纹富于变化。
再如郎窑红釉，一望釉色便可断定其上限为康熙时期产品，而钴蓝釉瓷器，其上限肯定不会早于元代早期。造型也是如此，如凤尾尊，其上限不会早于清初。再如棒槌瓶，其上限也不会早于清初。还有梅瓶，宋代开始流行，宋、元、明、清历代都生产，但每个时期的造型曲线变化都不一样，把握住每个时代标准器物造型的曲线变化，自能断定其时代。
瓷器仿古：
仿古代陶瓷生产，早出现于元代。如元代仿宋代钧窑，南北方瓷区都有生产。再如元代霍县窑仿宋代定窑，亦属仿古。但从历史发展角度看，元代的仿古也可看作是对前朝陶瓷生产的继承和发展。而明、清时期的景德镇的仿古陶瓷生产，才是真正的仿古，它主要是仿历史上的诸大名窑产品。如永乐时仿哥窑；成化时仿汝窑；清雍正、乾隆时仿官窑、钧窑产品等等。
这些仿品都仿得很成功，但大多署本朝款识，也有不署款的。此外，尚有明代仿明代、清代仿明代、清代仿清代的产品。如成化有仿宣德产品的；嘉靖、万历有仿成化产品的；天启、崇祯有仿宣德、弘治、正德、嘉靖、隆庆产品的。
康熙、雍正、乾隆有仿永乐、宣德、成化、正德、嘉靖产品的；清晚期又有仿康、雍、乾产品的等等。这些仿品大多署所仿朝代款识，也有少数署本朝款识的。
