本文目录一览：
- 1、陈少梅的画落款有几种
- 2、陈少梅最贵的人物画
- 3、陈少梅最贵的人物画
- 4、临陈少梅的画用什么纸
- 5、西园雅集的画家简介
- 6、陈少梅的画最高拍卖价五百多万吗
- 7、陈少梅的人物经历
- 8、北派巨匠陈少梅仙佛人物画，心无凡尘，不食人间烟火
- 9、画风清劲，独树一帜，他是津门画坛领头人
- 10、陈少梅人物画
陈少梅的画落款有几种
5种。1、陈少梅：这是最常见的落款形式，直接使用画家的姓名作为落款。2、少梅：有时画家也会将自己的姓名简化为一个字，如“少梅”，这种落款形式也比较常见。3、陈少梅画：有些时候，画家会在姓名后面加上“画”字，以强调自己的身份和作品的性质。4、梅花画派：陈少梅是中国画梅花画派的代表人物之一，有时也会在落款中加上“梅花画派”或者“梅花派”等字样，以彰显自己的艺术流派和地位。5、陈少梅国画：有些时候，画家会在落款中加上“国画”两个字，以强调自己的国画作品和艺术特点。
陈少梅最贵的人物画
陈少梅最贵的人物画是《江南春》。1909年，陈少梅生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，在二十岁左右已于画坛崭露头角。
拓展资料：
陈少梅是一位很有才气的画家，他的存世作品虽少，但收藏价值却很高。在2004年天津文物公司拍卖会上，他的画作《二十四孝图》长卷以60万元起拍，引来不少买家关注，在激烈的争夺中，最后以561万元的价格成交。
陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。
在景物的描写上，他紧密结合《红楼梦》的内容，将翠竹、红梅、梧桐、绿蕉等描绘的栩栩如生，尤其是姿态各异的太湖石，可说是达到炉火纯青的地步。在色彩的处理上，石色与水色的对比运用，方见绘画的独到之处。
《金陵十二钗》是陈少梅仕女画独特风貌的典型体现，其仕女面部以纤细的线条勾勒，只有淡赭渲染，尤显清俊。
陈少梅最贵的人物画
目前陈少梅最贵的人物画是《江南春 》。
陈少梅先生的代表作品有《江南春 》、《丛林远岭》等，作品多为中国美术馆及省(市)博物馆及文物部门收藏。
陈少梅生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，有一款印曰“家在洞庭衡岳间”。深受中国传统文化的熏陶，十五岁入中国画学研究会，为金城最后一位弟子，成为津门画坛领袖。
他的山水画和人物画成就都非常高，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有“民国唐伯虎”的美誉。
临陈少梅的画用什么纸
宣纸。陈少梅的画，刚劲有力，简洁而不简单。因此用宣纸最好，宣纸是一种高级的毛笔书画用纸。陈少梅（1909年4月—1954年9月），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行，生于湖南衡山的一个书香之家，现代画家。
西园雅集的画家简介
陈少梅(1909—1954)，名云彰，湖南衡山人。自幼随父学习书画、诗文。15岁人中国画学研究会，为金北楼入室弟子。17岁加入湖社画会，22岁主持湖社天津分会，后在天津从事书画创作和教学活动。有《陈少梅画选》、《陈少梅人物》、《陈少梅画集》行世。
陈少梅的画最高拍卖价五百多万吗
不是。陈少梅的画作《十四孝图卷》在2013年北京保利国际秋拍上以2999万1的价格成交。这件作品成为了陈少梅先生所有上拍画作中，成交价最高的一幅。该价格反映了对于这幅艺术品独特价值和市场认可度的高度评估。
陈少梅的人物经历
陈少梅（Chen Shaomei），一九零九年出生于湖南衡山的一个书香门第，故其印语曰：“家在洞庭衡岳间”。他的父亲陈嘉言，字梅生，为光绪年间进士，曾任翰林院编修、福建漳州知府，也曾在湖南主持过有名的船山学社，思想比较开朗。嘉言先生工诗文，擅书法，少梅自幼即在父亲的督导下赋诗、习字，受到了传统文化的熏陶。崭露头角但是他更酷爱丹青，十六岁时参加了北平的湖社画会，故又号升湖。据说，当时他是湖社画会最年轻的一位成员，也是学习最刻苦者之一。当年旧京聚集了一大批中国画家，许多亦富，临习数遍之后，再准时归还画主。经几年磨砺，聪颖加勤奋，使他具备了比较坚实的传统山水、人物画收藏，陈少梅是借私人收藏临摹起家的。他每借得一件名作来，便如获至宝，躬身烛光之下，彻夜临摹功底；在二十岁左右已于画坛崭露头角。创作授徒一九三零年，当他二十一岁时，作品就参加了比利时国际博览会，并获美术银版奖。此时，陈家家境日衰，他不得不以卖画为主。一九三一年始，他由北京转赴天津，主持湖社画会天津分会，从事绘画创作，兼事授徒，并于京、津、沪举办画展，成为当时很有影响的一位早熟的画家。启功先生说：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品，已如前辈名家，可见他成就之早。”据吴云心先生回忆，“日军侵占天津时，陈少梅居达文里，志画为主，不求闻达。”当时的老画家赵松声在天津画坛很有声誉，为同道所尊重。赵画黄鹤山樵一派，造诣很深，与陈少梅所宗不同，而对陈却推崇备至，欣然自居陈下。陈则谦虚坦率，从不自炫其能，一无傲气，更无俗气。中华人民共和国成立后，他曾任中国美术家协会天津分会主席，积极努力于新美术事业，焕发了新的创作激情。逝世一九五三年底，他由天津回到北京，不幸于次年九月因患脑溢血病逝，惜享年仅四十五岁。短暂的一生，大部分时间生活于本世纪上半叶。新文化运动的思潮虽然对中国画坛也发起过冲击，出现了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、高剑父、潘天寿、傅抱石等一批从不同角度进行革新的艺术家，但大部分中国画家特别是山水画家还在继续沿着“四王”的路子蹒跚，显然已远远背离了师造化的优良传统，舍本求末，如无源之水，没办法失去了自己的生机。年轻的陈少梅部分地看出了这种山穷水尽的困境，他感到必须找到一条新途，才能挽救中国画的颓势。当然，由于艺术思想和社会生活的局限，他没有找到最根本的艺术源泉，也没有能够从西洋画艺术中汲取可借鉴之处。但他从被贬斥的所谓“北宗”的艺术中，发现了特异的艺术语言，找到了与自己相近的艺术个性，并希图从这里找到一个突破口。于是，他首先从郭熙，然后从马远、夏圭，一起到仇黄、唐寅、吴伟等人的绘画入手，仿佛在混沌中找到了一线光明，在当时，就这一点来讲也是颇为不易的。
北派巨匠陈少梅仙佛人物画，心无凡尘，不食人间烟火
陈少梅（1909-1954），名云彰，字少梅，自幼得其父艺术熏陶，壮年好学不倦，在艺术上他转益多师，后被著名画家金城收为关门弟子。
金城先生去世后，其长子金开藩成立“湖社画会”，陈少梅成为画会骨干。1930年比利时举行建国百年纪念国际博览会，湖社选画品前往参加，陈少梅的作品荣膺银奖。后湖社成立天津分会，由陈少梅、刘子久主持。陈少梅主授人物、山水、花卉，参加学习者异常踊跃，开括了天津美术界的新局面。
款识：己卯三月，佛弟子陈云彰敬绘。
款识：癸未三月，啸南属写。祝继圣仁兄五十寿。少梅陈云彰。
无量寿佛寓祝寿之意，开脸见面目，凸额垂耳，气息古朴清奇，而勾勒细致，髪丝须髭，几毫毕现，通体披红袍，线条处理刚劲俐落，具浙派笔意，背景视以岩石，以其擅长的北宗小斧劈皴法出之，写来极见用心。
画中佛袍衣褶垂直而下，令其坐姿似非于石块上而半悬于空中，这个视觉上的效果未知是否出自画家安排，以示画中非凡俗之人。不过，这个观画视点无疑有新的欣赏趣味。
款识：
1.煌煌南极老人星，长代虚皇梦锡龄。
三尺形躯身首半，过头柱杖挂丹经。衡山陈云彰写。
2.庆杰先生属写，为范有先生五十寿。丁亥春日，云彰。
此作陈少梅先生应庆杰先生之属为范有先生五十寿而写。
画面线条清劲流畅，颇有古意，粗与细、浓与淡、轻与重皆恰到好处，充分体现出作者传统功力的深厚，不仅写出了大氅轻薄的质感，对于仙翁面部的刻画尤为精彩，夸张的高额头、惬意的眼神和长耳皆以富有趣味的笔法写出。
南极仙翁美髯长须，面带微笑，神情惬意；身着六朝士大夫的宽袍大氅，又显文人气息；在陈少梅笔下，赋予他一种独特的特质，体现出南极仙翁心无凡尘之恼。
陈少梅作仕女向以精妙著称，其画工、写兼备，创造了谨细清秀的艺术面貌，形成了自己寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜，有当代唐伯虎之誉。
题识：栋材先生方家属正。庚辰四月，少梅陈云彰。
画家选取了洛神翩跹立于洛水之上的一刹那进行描画，在画面上凝结成永恒，意境深邃空灵，给人以无限想象的空间。洛神清丽脱俗，高髻丽服，手执孔雀翎羽，翩然踏水而立。她身体微转，低首凝望，双眸有情，脚下洛水浩渺。
人物描绘给人一种远离尘世，不食人间烟火之感。人物衣纹以“高古游丝描”为之，细劲飞动，很好地表现了凌波微步的翩然姿态，足见陈少梅运腕行线之功力。
画风清劲，独树一帜，他是津门画坛领头人
陈少梅（1909－1954），名云彰，又名彰，以字行，一字省梅，号升湖。湖南衡山人，世居北京。近代杰出画家，对天津画坛深有影响。继承金城破除宗派门户的主张，山水、人物兼擅。工细仕女，构景有藏有露，极为简约，晚期吸收宋代米芾灵活瘦硬的笔法特征，形成自己的面貌，启功认为“他的书法并不在其画法之下”。
《秋山行旅图》 78.5cm×34cm
款识： 秋山行旅，甲申二月少梅陈云彰。
签条： 陈少梅先生秋山行旅图，景扬拜题。
《观瀑图》93cm×26cm
《观瀑图》整幅画面直抒胸臆，笔墨净简，神韵超逸，意境深远。画面水墨淡彩，爽朗明快；笔调细长清劲，墨色滋润且笔法舒放自如。
浓墨湿笔皴拂挥扫，从浓到淡，从有到无，表现出生机盎然的笔触情趣与丰富的水墨变化，苍劲有力又清秀洒脱，烟岚轻动、畅快淋漓之感尽显其中。凝览之余，观者犹如身临其境地体验了画中老者的所见所感。
《征聘图》 58.5cm×27cm
画面崇山峻岭、密林陡壑，山势起伏、崎峭陡越，山石结构繁密复杂但脉络层次分明，树木盘根错节，苔点、枝叶穿插其中。
近处两位轻装使者策马而谈；中景崎岖山道中一位使者策马疾行，即将隐匿于山林之中；远处山顶的隐士悠然望向天空。
人物的远近、动静关系与整幅画面景物相互结合，使画面丰富、饱满却不失灵动之感，令观者意远神驰。
《水阁访友图》133cm×67cm
款识： 志云仁兄雅教。壬午夏五，少梅陈彰。
上世纪四十年代，由于卖画生活的影响，陈少梅的选材仍然限于山水和历史人物，但是画风有了新的变化，艺术技巧也益臻成熟。山水已渐渐脱去郭熙的痕迹，更倾向于马、夏和浙派画风。
人物工如仇英，放近吴伟，无不精能。因其山水必有人物点缀，人物画必有山水环衬，所以，他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌，显示了他的艺术才华。
《望云楼》34cm×79cm
题识： 岳麓之阳，碧湘之浒，梵梵孤儿，思亲独苦。朝亦望兮，鹤时来语；夕亦望兮，松老可补。白云千古，此楼千古。乙生姻丈命作望云楼第二图，楼之缘起，备详图记。纯孝之德，矜往式来，肃毫写成，觉至哀极，慕苍莽而无尽也。即呈诲政。壬午中秋姻愚侄陈云彰敬绘并题。
这件陈少梅的《望云楼》作于1942年，笔墨中明显流露出师法马远、夏珪的“北宗”格调。
笔法简练清劲，树石、屋宇的画法均以极峭拔的线条描绘，笔法中有爽练、俊峭的风神，而在画面总体风格的把握上，于气韵的掌控尤为突出，笔墨中蕴含润泽的风神，点染注重韵味，使画面未陷于“北宗”料峭而枯燥、霸悍而乏韵的流敝。
《松山隐逸图》35×22cm
此画是陈少梅先生为夫人冯忠莲所作，整个画面用笔遒劲峻拔，老辣苍润，极有气韵。
通观全画，薄雾弥漫间，好似一面翠屏立于眼前。错落茅屋在山间丛林里若隐若现，透着一抹清华之气。山石翠绿，刻画细致，先以大青绿之色染出质量，又用北宗斧劈皴和南宗披麻皴略略皴出肌理。巍峨山石经过画家硬朗而富有弹性的中锋勾皴和艳而不俗的青绿敷染，看上去纵横高简。
画家精湛的工笔画技着意摹现了山石的嶙峋峭仞，同时山石的整体线条刻画统一，秀丽工致。山间小屋半隐在苍翠的山林之中，虽只做点景之用，亦用界画之法细细勾勒，并以淡赭染色，在苍松翠柏的掩映间显得舒缓和谐。
小瀑溪流汩汩穿行于林间，宽袍大袖的高士于树下幽情远思，整个画面显得富有韵律，真实可亲。这也充分体现了陈少梅清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风。虽然尺寸不盈尺，但真可谓方寸之间气象万千。
《远浦归帆》135cm×56cm
此幅《远浦归帆》，作于1950年，采以一水两岸式构图，突出刻画了前景之山石与各态的林木，笔墨秀润，清新劲健。画面中景宁静的湖面可见三艘帆船悠游其间。远山于严谨中见超逸，稍带赭色，雾色弥漫，意境悠远。整幅画面呈现出一种安定恬淡的艺术效果，中国传统山水追求的可游可居之特点显露无疑，表现出陈少梅深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。
《远浦归帆》所表现的画题乃著名的“潇湘八景”中之一景。据宋代沈括《梦溪笔谈》记载，“潇湘八景”原是宋代李迪创作的八幅山水画题目，即“平沙落雁”、“远浦归帆”、“山市晴岚”、“江天暮雪”、“洞庭秋月”、“潇湘夜雨”、“烟寺晚钟”、“渔村夕照”这八景从不同的角度表现了湖湘洞庭湖一带的旖旎风光，饱含古人对山林的向往。
据考，远浦归帆表现的是橘子洲北七十公里的江边景致，每到黄昏，远山含黛，岸柳如烟，白帆点点，渔歌阵阵。
《松溪图》65cm×39cm
此件绢本《松溪图》款署“仿郭河阳松溪图。陈彰”。
画中树石皆出自郭熙笔法，《芥子园画谱》记载“郭咸熙每作群松大小相联，转巅下涧，一望不断。对晤此作，一笔一画，皆有本可循，可见少梅先生临古之精致。
陈少梅人物画
陈少梅(1909年4月至1954年9月)，男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶；新中国成立后，曾任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。在吴派艺术走向下坡路的情况下，陈少梅传浙派薪火，对于继承和发展浙派艺术是有意义的，同时也体现了欣赏趣味的一种除旧更新的规律，他当时的局限是还没有最终跳脱传统的范畴，找到一个全新的自我。陈少梅上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有一定造诣，为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。
