本文目录一览：
- 1、傅抱石和关山月的《江山如此多娇》描绘了什么场景？
- 2、锦绣河山画有什么寓意
- 3、客客厅沙发背景画
- 4、中国10大名画十字绣
- 5、祖国万岁的作品赏析
- 6、谈谈自己要用什么样的观念去看待中国画？
- 7、何海霞出生于哪里
- 8、千里江山图是中国画吗
- 9、春晚神评论：一起来点评虎年春晚
- 10、求江山如此多骄这幅画的创作背景和作者身世还有意境
傅抱石和关山月的《江山如此多娇》描绘了什么场景？
傅抱石和关山月的《江山如此多娇》，现收藏于人民大会堂，是为庆祝建国10年而作，也是惟一由毛泽东主席亲笔题字的中国画。该图把伟大祖国的壮丽山河汇集画面，一轮红日从东方升起，普照大地。山峦起伏，连绵不断，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城、奔腾的黄河、蜿蜒的长江、世界屋脊珠穆朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看又不完全像五岳，在这样的大幅制作上，画家把许多繁复的景物进行艺术概括、取舍和提炼，笔扫千里，使中西绘画技法结合起来，并加以变革创新，为中国山水画的推陈出新作出了可贵的贡献。其中也运用了不受时空限制的移动的散点透视。所谓“咫尺千里”正是运用中国画透视法所达到的辽阔境界。
锦绣河山画有什么寓意
孙硕四尺横幅山水画作品《锦绣山河》
艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。我人心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里不蓬勃无尽的灵感气韵。恽南田题画说：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝粉，皆清泪也。”山水成了诗人画家书写情思的媒介，所以中国画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的造化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！
锦绣河山画通常寓意着美好的祖国山河，就像画出来的一样美丽。在具体的画面中，锦绣河山可能以壮观的峰峦、苍翠的松木、升腾的云雾、初升的红日等元素构成，这些元素组合在一起，形成了一幅如梦如幻的美景，同时寓意着家庭美满、事业蒸蒸日上、财源滚滚，就如国家气运一样，鸿运当头。
以上只是大多数锦绣河山画的一般寓意，具体到每一幅画，可能还有其他的寓意，建议结合画面内容和画家的个人风格进行具体解读。
客客厅沙发背景画
客客厅沙发背景画
客客厅沙发背景画，客厅作为家居生活的主要场所，装修也体现了居住主人的品味，客厅挂画不仅能很好地帮你弥补墙面的空白，将家居氛围营造得更加清新自然。那么客客厅沙发背景画有哪些呢？
客客厅沙发背景画1 1、沙发背景墙画----“中国红”系列
沙发背景墙画择一幅“中国红”元素的鸿运山水画，因为色彩鲜艳，所以给这个空间增添了些许活力。
这幅李国胜鸿运图《旭日东升》取景宏阔，结构严整，重山峻岭峦脉络清晰，屋宅瀑布布置有序，而那泓蜿蜒游走的溪水，万山红遍的枫叶，让画面境界显得幽深又高远，复杂而不失明畅，彰显画家精湛笔墨技法和巧妙构思。整幅佳作展现出了宁静致远的醉人秋意，也表现了作者对祖国和家乡的热爱赞美之情。
2、沙发背景墙画----田园风系列
丰富的色彩和图案活跃了空间氛围，让客厅充满田园风味，让客厅充满清新自然的味道。
《源远流长》用墨细腻，构图严谨，给人一种大气不失幽美之感，画中骄阳初升，山岭清雅淡绿，湖水淡淡，树木挺拔俊秀，山间雾气弥漫，屋舍坐落于林木之间，显得怡然自得，瀑布源远流长，尽显山峦的秀美。整个画面色彩清雅，极具古朴风情，为画面增添强烈的人文色彩，也是人与自然和谐共处的艺术呈现。
3、沙发背景墙画----中国风系列
精巧别致的中国风山水画，多了一份雅趣，衬托生动的沙发背景墙，动中有静，乐趣非凡。
李国胜新品创作国画仿古山水画《溪山起祥云》
仿古画有着悠久的历史，诱人的古韵展现着深远的意蕴。将仿古山水与新中式结合，旨在打造典雅高贵的美韵。《溪山起祥云》作品着色素雅，群山环水，松木苍劲，显得山水之间气韵十足，美轮美奂。
天色空朦，湖水碧波荡漾，林木繁茂，小船摇曳，水天一色，浑然天成，作品强烈的代入感，让人如同身临其境，感受山水间的静谧与祥和，与世无争的画面让人心驰神往。
4、沙发背景墙画----清新绿系列
论家中一抹绿的重要性，清新的沙发背景墙，简直可以完胜任何一处自然美景。让家里多一份清静与灵气，三两好友，齐聚一堂，多的是说不完的话题。
这幅作品描绘了春暖花开的山水景色，画中青山耸翠，绵延不绝，林木繁荫，郁郁葱葱，烟雾袅袅，气象万千，江水碧波荡漾，烟波浩渺，将山水之间闲适雅致的山水景色描绘的淋漓尽致，屋舍俨然，繁花似锦，凸显出大自然的勃勃生机，仿佛置身在山水之间，让人心旷神怡。
客客厅沙发背景画2 王宁最新创作六尺横幅山水画作品《富山雅居》
这幅是王宁老师的青绿山水画《富山雅居》，这幅作品描绘了一幕出暖花开，万物复苏的画面;画中山川绵延，苍翠欲滴，云烟袅袅，气象万千，碧波荡漾，花红柳绿，这风和日丽的锦绣山河显得春意盎然，静谧雅致的山水氛围让人心旷神怡，仿佛置身青山绿水之间，流连忘返。客厅沙发背景墙挂什么画好，这幅青绿山水画不容错过。
五岳独尊靠山图 王宁最新国画泰山作品《鸿运当头》
这幅是王宁老师的国画泰山《鸿运当头》，这幅作品描绘了晨曦时刻泰山万山红遍的景色;晨曦时刻，彩霞满天，远山在云雾中若隐若现，扑朔迷离，将泰山显得亘古而古朴。
近处泰山雄奇宏伟，烟雾弥漫，山间松柏郁郁葱葱，将泰山宏伟、幽奥的景色特点描绘的淋漓尽致，沁人心脾。客厅沙发背景墙挂什么画好，这幅国画泰山鸿运当头不容错过。
最美客厅山水画 王宁最新山水画作品《旭日东升》
这幅是王宁老师的青绿山水画《旭日东升》，这是一幅阳春三月，百花争艳的画面;画中朝阳东升，彩霞满天，青山峻岭，花团锦簇，瀑布飞溅，烟波浩渺，那江面的小船和花间的屋舍将这山水画面显得更加优雅闲适，一派欣欣向荣的山水景色让人心驰神往，山涧野花分外清香。客厅沙发背景墙挂什么画好，最美客厅青绿山水画你不容错过。
元宝山聚宝盆 画家蒋伟鸿运山水画新品《鸿运当头》
蒋伟老师的鸿运山水画系列《鸿运当头》，全幅作品以朱砂着色显得吉祥、喜庆，画家布局巧妙，山水相依宛如一锭硕大的“元宝”，山间左右两边瀑布源源不断，暗含着左右逢源，财源滚滚之意;朝阳当空，彩霞满天，寓意旭日东升，祥云献瑞;红枫满山，与朝阳遥相呼应，寓意鸿运当头，洪福齐天;
屋舍坐落山脚，背山面水，寓意背靠大山，基业永固;聚水为潭，波澜不惊，寓意聚宝盆，招财进宝，聚源生财;那山川绵延，左右山石宛如众星拱月一般，是权威的象征。
风水聚宝盆 蒋伟六尺横幅风水画《顺风顺水源远流长》
这幅作品是蒋伟老师的青绿风水山水画《顺风顺水源远流长》，作品设色清新、素雅，构图饱满，布局稀疏有致，以浓墨勾勒勾勒，淡墨渲染，呈现出一派欣欣向荣，恬静、雅致的山水画面，其中朝阳东升，彩霞满天。
暗含着旭日东升，祥云献瑞之意;山川绵延，苍翠欲滴，寓意人丁兴旺，福萌子孙;瀑布垂落，源远流长，寓意财源滚滚，生生不息;江面小舟乘风破浪，顺风顺水，暗含了一帆风顺，平平安安之意;那山间屋舍背山面水，含有背靠大山，基业永固之意。
客客厅沙发背景画3 1、花开富贵迎吉祥 富贵吉祥牡丹图
谈到牡丹，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”这句诗句，相信大家都朗朗上口，它不仅突出了牡丹的倾城之姿，同时也淋漓尽致地诠释出人们对牡丹无比喜爱之情。当代实力派写意花鸟画家张福生，更是将牡丹的千般姿态、万种风情，用笔和墨挥洒出来，用来装饰沙发背景墙，绝对吸人眼球!
2、硕果飘香 满载而归葡萄图
葡萄，宽容、博爱的象征，柔和的葡萄紫色，代表着关心，给人安全感。葡萄是非常常见的传统吉祥图案，因为葡萄种下一颗籽，却可以长出成千上万的葡萄，预示“多子多福”（寓意人丁兴旺）、“一本万利”（种一颗种子，结上万个果实）。
张琳画家的这幅最新葡萄图《春华秋实》，用笔圆润流畅，构图和谐简洁，设色清新明快不拘一格。画家以精致的笔墨，生动地描绘出葡萄的风姿，那片片的叶子洒脱飘逸，把晶莹的葡萄映衬的更加诱人。作为沙发背后装饰画正好贴近了人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以成为人们喜闻乐见的.家居装饰题材!
3、旺运聚财 连年有余九鱼图
家居字画装饰中悬挂一幅九鱼图既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。鱼在民间寓意喜庆祥和，我国自古就有“鲤鱼跳龙门”的传说，人们用鲤鱼祝福年年有余，事事康宁。所以九鱼图就成为千家万户所喜爱的国画。
张洪山画家的这幅九鱼图《连年有余》，描绘的是九条正在水中嬉戏的鲤鱼，自由自在，活泼灵动。其中，“九”代表着长久的幸福、有安康之意；
而“鱼”则比喻万事如意。因而，九条红色的鲤鱼在水中玩，寓意吉祥如意。而且在风水学中，也有旺运生财的说法。因此，九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。
4、事事如意 硕果飘香
王占海四尺花鸟画作品《事事如意》 此作品构图巧妙，虚实相间，富有神韵!个个红彤彤圆润饱满的柿子挂满枝头，空气中都仿佛飘着硕果的香气!
硕果累累象征着丰收，两只鸟儿又给画面增添和谐动感!柿与事同音，柿子红润似火，果实圆润饱满，寓意为充足富裕，事事如意。整幅画面充满了丰收吉祥，事事如意，吉利喜庆的感觉，此乃一幅吉祥如意的风水画。
本作品所描绘的柿子“形似神似，形神具备”，让人有一种赏心悦目的感觉。非常适合作为礼品赠与长辈、悬挂于家中客厅。
中国10大名画十字绣
中国10大名画十字绣：《洛神赋图卷》、《千里江山图》、《清明上河图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《五牛图》、《富春山居图》《宫乐图》、《百骏图》。
1、《洛神赋图卷》
《洛神赋图卷》以曹植的文学作品洛神赋为题材，描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱，终因人神路隔而无奈分离的动人故事。画家把人物的神韵，风姿表达得惟妙惟肖，这是前无古人的。
2、《千里江山图》
《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。
山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。
3、《清明上河图》
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
4、《汉宫春晓图》
仇英传世的《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人。
个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。
5、《步辇图》
唐代画家阎立本的名作《步辇图》，是一幅最早反映我国古代汉、藏民族要求团结统一的历史画卷。它真实地纪录了一千三百多年前，汉、藏民族之间亲密交往的重要历史事件，那就是著名的文成公主和松赞干布的联姻。
6、《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期，南唐画家顾闳中的绘画作品，据传当时顾闳中奉南唐后主李煜之命，在韩熙载家中参加夜宴之后，回到宫中，根据当时观察到的事物与人物神情，凭记忆画出来的。
这幅画的形式是典型的故事长卷，像电影胶片一样，一格一个故事。韩熙载分别在画里出现了五次，也就是说画里一共出现了有五个不同的场景。
7、《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
8、《富春山居图》
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，为中国十大传世名画之一。是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》是以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。被誉为“画中之兰亭”。
9、《宫乐图》
该图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。
所持用的乐器，自右而左，分别为胡笳（又名筚篥）、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到。
10、《百骏图》
《百骏图》画姿态各异之骏马百匹，放牧游息於草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。
祖国万岁的作品赏析
臧伯良非常喜欢画大水墨、重彩，30多年来，创作的大水墨作品有500多幅。臧伯良画山水的高超技巧与其对祖国山河的深入了解和观察显然是不能分开的。臧伯良以山水、风景为题材的作品很多，这是其中代表作之一。春天的酣醉、清凉、高古。让人沉溺其中。可见臧伯良擅长山水与风景画，尤以画重彩和水墨大山水著称。他善于运用重彩的表现手法抓住风景的生动美，线条流畅、不拘笔法、风格奔放、彩墨相融。作品富有深邃浓郁的生活气息。他创作精力旺盛，生活积累丰富，走遍大江南北，画大幅作品也从不打小稿，放笔直扫，笔下所出奕奕有生气。对中国画的高古之美盈余心中。作品笔法奔放，墨彩变化丰富，笔意、形象精准。臧伯良是一位有着深厚传统功力的画家，早年曾画了大量的素描、速写、油画。后改攻国画山水，他擅长大水墨及重彩山水，以设色华丽著称，所作布局新巧，善于以实托虚，虚中显实，聚散疏密有致，画风浓烈，色彩艳丽而不俗，夺人心魄，富于意味，意境豁朗而深邃，别具一格。代表作品有：1984年与著名画家胡爽庵合作《梅竹图》，1984年创作《大千先生观瀑图》，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、胡爽庵题词。1985年创作巨幅作品《三峡烟雨图》（长780厘米x高145厘米），1991年应人民大会堂之邀，为人民大会堂创作了巨型山水画《桂北晨晓》，此画长8米、高3米。1993年为北京饭店创作《百色晨曦》、《长城月色》、《花溪八月》等10余幅巨幅作品。1997年7月1日香港特区筹备委员会邀臧伯良创作《红霞撒满紫金湾》。作为中国政府香港特区筹备委员会礼物赠送香港特区政府。 1998年国画《汲水路遥》人选国家领导人贺卡，1999年创作《春雾江村》、《夏日清翠》、《秋色家园》、《冬雪茫茫》（春、夏、秋、冬），之后多次创作春、夏、秋、冬四季图。2002---2003年创作大型作品《花溪》系列。2010年2010年臧伯良国画作品《祖国山河入画图》 （竖幅丈二）创作完成，在此之后《祖国山河一片红》（丈二）、《万里江山万里云》（丈二）、《祖国万岁》（丈二），《万里江山万里云》（丈二）等10余幅巨幅作品相继创作完成。
谈谈自己要用什么样的观念去看待中国画？
中国山水彩墨画分几个阶段性，本人观点古代青绿应该算彩墨山水画，但是是以文人画原形表达的，在清末期到民国，中国画受留洋派及西方文化的熏陶有所改变，到大自然中去利用中国毛笔，纸张，墨去写意，改变了很多文人以线的表现形式，解放后中国山水在古为今用，洋为中用的畅导下，文人画家与职业画家走向现实生活去描写中国山水及其它物象等陪养一批批中国山水画人才，而特别提到以张大千文人泼彩对大陆影响很深，他利用了西方水彩画原理及水粉画法创作影响了大陆一批人，，利用接近写实的手法结合中国画散点透视或缩小散点透视的表现方法，以古法的树法，古皴法和勾线法进行了改革，现在有很多己形成了规律，比如有鸿运当头，祖国山河一片红等等多种多样，也称行画，千篇一律，家喻户晓，而近三十几年开放，各执己见，各画教学拉帮结派宏扬自己利用文人画加以张大千的泼彩，泼墨和中国解放后那些画法等千人一面，，形成了把墨一泼，在空白处留出水之后在空白处勾几笔纹理再用大绿大红大黄等以水粉画法去涂达到目地而为，还有的直接泼彩，干之后用笔墨去找形体深浅效果等之后粗略的画点树，亭，船等，还有的直接用另一张宣纸抹或泼上彩，和墨拓到别一张宣上，，之后再用笔墨整理等等，但现今十几年最具代表性的彩墨画以曾刚为首的创新影响了整个中国彩墨画，以现代生活写意为背影发展了中国彩墨画，九十年代冰雪派大师于志学及中国画院有几位具中国代表性领军人物发展了中国山水被业内外人士承认，至于其它派别比如几个人合展一下立个派，或靠网络忽悠弄个派等没人承认，立派必须在不改变中国画属性的前题下有独特创新与发展的或对中国山水画领军在教学与学术上有独立见解的才为派，传承中发展了中国山水
何海霞出生于哪里
何海霞何海霞（1908年—1998年8月5日），名瀛，字海霞，以字行。北京市人。1956年调入陕西美协从事专业创作，为“长安画派”代表画家之一。1983年任陕西省国画院副院长，不久调北京中国画研究院工作。擅长山水，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。代表作有《西岳峥嵘何壮哉》、《陕北清秋》、《看山还看祖国山》等。中文名：何海霞别名：何福海国籍：中国民族：满族出生地：北京出生日期：1908年逝世日期：1998年8月5日职业：画家、书法家主要成就：中国水墨画、青绿山水代表作品：《看山还看祖国山》《西岳峥嵘何壮哉》《《滕王阁》《陕北清秋》早年经历早年从师张大千学画，1946年随张氏入川写生。人物简介何海霞（1908—1998），长安画派创始人之一；中国现代著名国画家、书法家，中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家；满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛；1908年9月生于北京，其父母酷爱文艺，对少年时代的何海霞影响颇深。何海霞幼时即喜爱书画，青年时期曾参加中国画学研究会，1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；1936年，他与齐白石、张大千、于非_在长春、大连等地举办作品联展。1951年春，由重庆迁居西安。1956年在中国美术家协会陕西分会任专业画家。五十年代末至六十年代初，与石鲁、赵望云等一起切磋山水画创新，受到美术界的广泛关注并成为长安画派的重要画家。1961年，他曾应中央美术学院之邀，在该院授课两年，培养了一批中国画人才。1976年后，他应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所创作许多巨幅山水画，为社会瞩目。1983年，他任陕西国画院副院长。不久后调到北京，在中国画研究院任专业画家，创作了大量的优秀作品。他此间兼任中国国际友好联络委员会顾问，以艺术为纽带，为中外文化交流贡献了力量。何海霞先生擅长山水画，他在继承传统的基础上，饱游沃看，师法自然。何海霞的山水画成熟于20世纪50年代，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，面貌多样，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚华滋，蔚为大观。从艺经历人物生平1908年10月7日（清光绪34年9月13日）生于北京一个满族家庭，父亲何子元靠写字生活，幼年随父学习书法。1924年投师北京画家韩公典学习国画。同时兼学装裱、鉴赏等技艺。1926年加入中国画学研究会，曾任评议员、研究员。1927年参加在日本东京举办的中国画联展，其作品广得好评。故被破格提升为中国画学研究会评议员。1935年投师大风堂画派，成为张大千入室弟子。这是何海霞艺术道路上的一个重要转折点。艺术履历1936年作品《山中一夜雨》入选第二届全国美展。并在《艺术通讯》发表。何海霞同齐白石、张大千、于非_四人联展在长春举行。1937年《“七·七”事变，张大千被困颐和园，何海霞冒险将老师营救回城。1939年经篆刻家寿石工介绍，入北平古学院，作画为生。1945年抗战胜利，张大千返回北京。师生重逢。1946年随张大千入蜀，遍游峨眉、青城，并饱览张大千所藏历代名画，获益匪浅，并与张大千多次合作人物、山水巨幅，为英国、荷兰、比利时、日本等博物馆收藏。1949年张大千出国，何海霞滞留重庆。卖画为生。1950年迁居西安，在卫生局从事美术宣传工作，此间结识石鲁、赵望云。1956年经石鲁、赵望云介绍加入陕西省美术家协会。其作品《西坡烟雨》、《宝成铁路》等被国家收藏。1958年创作《华山图》、《驯服黄河》、《黄河禹门》等作品。1959年加入中国美术家协会。1961年应中央美术学院邀请，赴京为国画系授课。1962年与石鲁、赵望云等共同举办“中国画研究室习作展”，并在北京、上海等地巡展，反响强烈，何海霞、石鲁、赵望云被誉为“长安三杰”。“长安画派”由此产生。1963年再度深入陕南山区，创作《桑山行》组画及《丹凤山区》等作品。1966年受“文革”迫害，游离陕西、河南等地，仍有不少新作。1970年被迫下放陕西富平庄里落户，绘制陶瓷。创作巨幅长卷《收租院》。身困逆境，但不懈对艺术的研究和追求。文革后期1975年重返陕西省美术家协会创作组，并为人民大会堂创作《延安颂》。创作《终南积雪》、《香积寺晚钟》等作品在陕展出。1976年应文化部邀请赴北京作画，此时为何海霞创作的鼎盛时期，先后为北京饭店、钓鱼台国宾馆绘制巨幅金碧青绿山水。1979年任陕西国画院副院长，又任陕西省政协委员。为北京全聚德宴会厅作巨幅《华山图》。受西安政府委托作《唐大明宫》、《唐青龙寺》复原图，赠日本东京、京都，并为陕西省创作多幅巨型山水画。1981年见报载张大千绘制《宝岛长春》的消息后，即开始构思，历经半年有余，为北京饭店创作出三十二米长巨幅金碧青绿山水《大地长春》以为回应。1983年为钓鱼台国宾馆绘制《晴峦暖翠》，为中南海紫光阁创作《爱我河山》等，被授予奖状，为西苑饭店作巨幅金碧山水《庐山图》。在《中国画》1983年第二期发表创作论文《山水情趣》。1984年调文化部所属中国画研究院为研究员，同年在山东烟台等地创作《蓬莱仙阁》、《金碧山水》等作品。荣宝斋出版《何海霞画册·山水部分》，并发表文章《林泉拾萃——山水画法漫谈》。1985年西安长安画院授予名誉院长。作为名誉顾问，随以王震为团长的政府代表团访问日本，为中曾根首相作《松风海水图》，中曾根以自己的作品《富士山》回赠。为人民大会堂创作巨幅山水画《华山》二幅。1986年在中国画研究院举办个人画展，并将《看山还看祖国山》、《泰山图》两幅巨幅山水画捐赠给中国画研究院收藏。河北美术出版社出版《何海霞画集》，亲自为画集写序《写在前面的话》。创作巨幅金碧青绿山水《大地一统锦绣山》被京西饭店珍藏。1987年参加香港举办的“中国书画名家作品展”，获“中日两国现代水墨画大展”优秀奖。1988年陕西国画院授予名誉院长。入选英国出版1988-1989年世界名人录。被聘为中国函授大学顾问。1989年在香港艺术中心举办个人画展，并出版《何海霞画集》。1990年赴日本访问交流，与日本著名画家东山魁夷先生会面，交流画艺。捐赠给中国人口福利基金会山水画一幅，作品被拍卖25万元全部捐献。1991年在新加坡举办个人画展。创作的山水画作为国礼送给泰国国王行宫“淡浮院”珍藏。为文化部举办的中国艺术节基金会捐赠青绿山水《华山》一幅。1992年江泽民主席出访日本，把他创作的《黄山莲花峰图》作为国礼赠送给日本前首相田中角荣。6月6日在西安长安画院主持“海霞天地”（何海霞纪念馆）开馆仪式，馆内长期陈列各个时期精品百余幅。陕西电视台拍摄大型电视片《何海霞陕西行》，在陕西美术馆作《中国画创作》讲座。陕西旅游出版社出版大型画册《何海霞书画集》，选编了何海霞1932至1992年各个时期的代表作二百余幅。1993年赴四川参加张大千纪念馆开馆仪式。1994年创作丈六匹青绿山水《盛世海歌》被北京饭店珍藏。作六尺长泼色点金山水长卷，为香港收藏。1995年在台湾举办“何海霞·何纪争·曹湘秦家族画展”。1996年台湾《中国巨匠美术周刊·何海霞》专刊出版。中央电视台拍摄《东方之子——何海霞》1997年3月，何海霞将自己创作的46幅国画精品捐赠给国家，分别为中国美术馆和中国画研究院收藏、保管。6月，何海霞将国家奖励的20万元，捐赠于甘肃裕固族自治县红湾小学，支援少数民族的教育事业。苏州古吴轩出版《当代中国画全集·何海霞》。人民美术出版社出版《何海霞画选》。1998年荣宝斋出版《何海霞画册·泼绘山水部分》。1998年8月5日21时零分何海霞先生因病医治无效，在北京逝世，享年九十岁。个人成就50年代末～60年代初，何海霞与石鲁、赵望云一同进行山水画创新，从西北山水获得创作契机，共创“长安画派”，为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝，意象雄奇，具有独特风貌；出版《何海霞画集》《何海霞书画集》；1988年入英国《世界名人录》。上世纪40年代，因为时局动荡，何海霞不得不以卖画为生，生活非常贫困，期间，何海霞还得了一场大病，家庭几乎濒于绝境，幸好同门李树人时常资助他，才能够度过那段艰苦的岁月。由于时局动荡，生活艰难，何海霞后来迁居数次。开始，他迁出了琉璃厂东北园，租住在北平山西街的小房内，生活非常拮据，但是他依然坚持在艺术上的不懈探索。后来，又搬到了北京西单的宗帽四条14号，为了维持生计，这时候何海霞作画更为勤奋，往往是画刚一做完就去琉璃厂卖掉，换回一些食物，勉强度日。1945年，抗战胜利，张大千又重返北平，何海霞与老师再度重逢，他开始协助张大千搜集琉璃厂的书画珍玩，并协助鉴定。1946年3月，何海霞跟随张大千南下四川，在那里遍览名胜，观景写生。那时候，他们住在郫县太和场钟家大院，后来又搬到了成都昭觉寺西塔院；何海霞结识了叶浅予。当时，叶浅予偕夫人到四川拜望张大千，何海霞和他们相识相交。那段时间，张大千多仿临古画，一部分由何海霞起稿，同时，他也为张大千代笔画山水画，并多次和张大千合作人物、山水巨幅，不少作品被英国、荷兰、比利时、日本等国家和地区的博物馆收藏。作品风格何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用60余年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度，开拓了语言体系的视野，增强了国画的表现力和感染力。何海霞先生的《雨后山岚》、《湘西不二门》、《泼色写青山》等作品，即是何海霞这种艺术造诣的具体体现。所折射出的是一种人格的魅力，积极向上、气势磅礴、大气凛然，具有鲜明的革命浪漫主义色彩，充分反映中华民族积极向上、奋发不止的精神面貌。每临其作，不禁油然而生浩叹祖国大好河山所升华出的强烈的民族自豪感；而另一方面，则是观者最直接的感觉扑面而来，自身人格的升华，仿佛不是浩叹山河之美，而是烘托出（观画者）自身人格向着壮美山河所指向的更高、更远、更辽阔、更崇高的境界升腾。20世纪90年代，何海霞作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期，尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界，至今尚无来者可追，可谓“‘金碧’辉煌”。何海霞作品在艺术市场上也备受各家青睐和追捧。除了在荣宝以220万元、高出估价3倍多成交的《仿巨然雪景》，其金碧山水《小三峡》、《泰山雄姿》也分别以148万元、110万元成交。因此，本次上拍的多幅作品，其升值潜力都值得期待。2009年5月30日，中国嘉德09年春拍圆满结束。据统计，其中，何海霞晚期的金碧山水——《泰山雄姿》（镜心），最终以296万8千元人民币成交。艺术评价20世纪末到至今，学术界已逐渐掀起了一股“何海霞研究热”，如各种有关他的论文、专著和“何海霞艺术研讨会”等。据现有的资料来看，不管是艺术界还是学术界，都对其艺术成就给予了高度的评价与肯定。下面，我们就来看，这一论断是否有确实可靠的依据。首先，探析出何海霞的绘画已得到艺术界的认可与高度评价。原任中国国家画院院长的龙瑞先生认为“何海霞先生是中国画界的‘全能冠军’。”当代名家黄永玉先生称其为“鬼手何海霞”、著名画家周韶华称何氏是“世纪艺术大匠何海霞”以及当代著名作家贾平凹认为“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家”等。由此，我们可见何氏高深的绘画技巧及其艺术成就已得到艺术界的高度评价与肯定。此外，从以上的这些评价中，也可反映出何氏在中国现代画坛的重要地位。其次，近几年来，已有学者对何海霞的绘画艺术及其成就等，做过较为详细的研究。周韶华先生在《金碧青绿第一人》中写道：“‘青出于蓝而胜于蓝’，在二十世纪的中国画坛上的第一人，非何海霞莫属。”此外，他还认为“何海霞先生对于唐宋院体画、元明清文人水墨画，对于小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛画法，众体皆能，可谓是中国画创作之全能军。在长安画派中，他与石鲁、赵望云成为三足鼎立，缺一不可的领军人物。”何纪争、曹湘琴，更高度评介何氏的绘画是“世纪末的丰碑”。另外，还有学者从民族文化、传统绘画与时代发展等视角，来谈及他的艺术成就，如孙文忠在《何海霞对民族文化艺术的贡献》中写道：“何海霞用自己一生的艺术实践，为中国传统绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。在现代中国画坛上，在中国传统绘画艺术发展史上起着承前启后的作用。何海霞60年代与赵望云、石鲁深入生活，共同谱写了中国美术史上光辉的一页。他的艺术唤起了中国人的民族自豪感。”同时，郭浩认为何氏的绘画是“民族色愈浓，时代彩更艳”。还有，当代学者与画家徐义生在《何海霞老师和他的山水画艺术》一文中写道：“何氏则以深厚的传统文化底蕴和纯正的中华品格唤起人们心头的民族自尊。”从以上画家与学者，对何氏绘画的评价来看，我们可以看出艺术界与学术界，已对何海霞的绘画及其艺术成就等，给予了高度的评价与肯定，这势必会影响到其画作的市场拍卖价格。因而，笔者认为，这也是推动何氏画作拍卖市场价格较高的成因之一。若我们从整体趋势上来看，自从何海霞先生去逝之后，他的画作市场拍卖价格就逐渐的稳步上升，可见表2与表3。在其画作整体上升的趋势中，我们不能忽略媒体、何海霞美术馆、拍卖公司等，为此做出的贡献。在此，笔者想强调媒体、何海霞美术馆与拍卖公司之所以精心策划与力推何海霞，是因为何氏本身已是名家，不是纯粹的市场操作。下面，笔者主要从媒体、何海霞美术馆与拍卖公司三方面，分而述之他们对何氏画作市场拍卖价格的影响。媒体对何海霞的宣传与推广，积极有力的助涨了何氏画作的市场拍卖价格。因而，这也是近几年来何氏画作市场拍卖价格整体上涨的原因之一。笔者所说的媒体，主要包括电视台、报纸与网络，如在2008年“何海霞先生诞辰100周年纪念活动”中，就推出关于何海霞从事艺术创作与艺术教育活动的电视纪录片。该活动还于2008年4月29日，在北京中国国家画院举行过新闻发布会，较多权威媒体都有所参与。另外，在2008年9月11日，文化部主管的权威性文化艺术类报纸《中国文化报》，对“纪念何海霞诞辰百年画展”也有所报道，如刊载一篇题目为《纪念何海霞诞辰百年画展在京举行》的文章。该文章指出，“何海霞先生是中国国家画院著名的山水画家，具有广泛影响力的中国山水画大师，是20纪中国画发展进程中的一位重要代表人物。再者，中国权威艺术网站——雅昌艺术网，也对2008年的“何海霞先生诞辰100周年纪念活动”进行专题报道，并开设专栏宣传。何海霞美术馆的精心策划与力推，也助推了何氏画作的市场拍卖价格。何海霞美术馆，又称“海霞天地”，成立于1992年6月，坐落在西安市书院门仿古文化街西端西安长安画院三楼，占地面积260平方米。何海霞去逝之后，该馆更名为何海霞美术馆。何海霞美术馆的建立，无疑是对何氏绘画艺术成就的肯定，也得到官方的认可与支持，更为后人研究他的绘画，提供有利的条件与资源，如该馆内长期陈列何海霞先生各个时期的书画精品和已出版的画集、文献资料等，可供大家参观、学习与研究。自建立以来，该馆就一直承担着教育、研究与宣传何海霞的使命，如2001年10月27日，何海霞美术馆、西安长安画派等十余家单位联办的“纪念何海霞先生诞辰93周年暨逝世三周年——何海霞书画艺术回顾展”以及“何海霞书画艺术研讨会”等。此外，该馆还于文化部、陕西省人民政府、中国文联等11家单位，共同承办了“何海霞先生诞辰100周年纪念活动”。其主要内容包括：举办何海霞作品展览，其中包括“何海霞百年诞辰画展”（2008年9月，中国美术馆举办）和系统研讨何海霞的艺术（2008年9月，在北京中国国家画院举办“何海霞艺术研讨会”）等。从20世纪末至2009年11月的各种书画拍卖活动来看，众多拍卖公司都会上拍画家何海霞的画作，如中国嘉得、北京保利、北京翰海、北京荣宝、上海朵云轩、上海崇源与广州嘉德等。同时，从这些拍卖公司的所在地来看，何氏画作的拍卖主要集中在以北方的北京，南方的上海为中心。其中，北京的各大拍卖公司，占据着何海霞画作拍卖市场份额的绝大部分，这可从雅昌艺术网得知。中国嘉德在拍卖何氏的《泰山雄姿》之前，就做好一些精心的策划与宣传准备工作。首先，告知该画著录于《中国近现代名家画集——何海霞》，人民美术出版社，2000年10月出版，说明此画为真迹。其次，对此画也进行了相关描述，如“《泰山雄姿》当即接续了大千先生上世纪30年代中期金碧山水的传统，敷色高古，雄伟瑰丽，气势磅礴。如是巨幅之作，岩石、松针、海水及殿宇、石蹬的细部处理却极用心，缜密谨致，是其晚年巨幅山水极经意之作。”从对此画的描述中，中国嘉德已明确暗示该画的艺术价值极高，如最明显的用语“是其晚年巨幅山水极经意之作。”最后，中国嘉德运用网络与相关媒体等宣传此画，并附上该画与画家相关的详细信息。臧伯良教授谈恩师大约是1980年前后，恩师何海霞先生从陕西西安调入北京，当时老先生已60多岁，何海霞在那个年代并不怎么出名，当时报纸上电视上很少宣传画家，我与他的师兄弟著名画家胡爽庵是忘年交的好朋友，经常提到何海霞，讲了很多有关他的故事，在张大千的弟子中，何海霞是山水画画得最好的，胡爽庵说；四十年代张大千的很多作品都是由何海霞代笔的，因此可以看出何海霞先生的山水画是非常过硬的，他的字也像张大千。1980年前后，他来北京，住在双榆树华侨公寓，印象中与另两位画家秦岭云、孙瑛住在一个小区，第一次拜访何老大约就是80年前后，去他家时，他正在画画，那个时候除了看展览以外，很少能看到名家的画册，因此第一次见到何老画画，感觉很新奇。他的画与李可染先生截然不同，属于那种横冲直撞的画法，后来看到西北画派的赵望云、石鲁的作品，才知道何老的画不完全像张大千，与石鲁、赵望云的画有血脉相通之气，到何老家，我带了几幅自己的习作，请何老指点，他一眼便认出我是学李可染的，他很高兴地说：“你不要光学一个人，我也不赞成你完全学我。”那个时候何老的房子很大，有一间五六十米的大画室，何老很耐心的边看边讲，又拿出他自己的作品给我看，何老的画非常的硬，说实在的话，我当时并不理解，也不喜欢。但是他那种大局、结构、章法我看着很有气魄，想吸收到自己的画上，过了些时候我再去他家，正好赶上河北人民出版社为他出版一本八开的画集，那个时候很少有出版社为个人出画集，何老很高兴在他保存的两百多幅画里面，铺的满屋子都是，我们一点点的挑，一张张的选，大概前后搞了一个多星期，如今看这就是一个挺普通的画集，可那个时候，就连李可染、何海霞这样的大师都很少有机会出版画集。近些年，拍卖会上何老的作品扶摇直上，由每平尺一两万元，证明了他的作品具有非同一般的艺术造诣。摘自（臧伯良回忆录）（未完待续）艺术评论泼墨堆彩向天歌——读何海霞画作在众多的画家中，我特别喜爱的就有已故的何海霞先生。认识何先生画作的价值，其中不乏疏通业内权贵、玩弄炒作、假拍等把戏，而使价格虚高之作，也是尽人皆知的公开秘密。此类书画作品虽可红极一时，然而只是过眼云烟，转瞬即成一堆废纸，更不用想“传世”了。但是一些有独立个性，有才华、有创意的书画家经过大浪淘沙、鱼龙混杂的局面，尘埃落定时，会显出它的夺目光彩，何海霞的作品就属于此类。评价国画作品，对于一般受众来说，要求有美的情操陶冶和感官上的娱悦与满足。从专业角度看，无非是传承与创新两个方面。何海霞先生的作品拥有广大的喜爱者，说明他的创作是鲜活有生命力，而且能和欣赏者互动的。从专业水平看，所谓传承方面，他自幼投名师，普遍而扎实地临摹过宋元明清诸大家的名作，这一点不但是当今许多画家所欠缺的，技法上的传承最重要的是扎实的笔墨功夫训练，是对古代大师名作最直接有效的耳濡目染，这是可以使一个画家受用终生的“筑基”过程。何海霞先生1953年创作的《巨然雪图》可以说是忠实而详尽地把宋元一代大师的风骨，发挥得淋漓尽致。从仰视的角度观察，初雪覆盖的群山，强烈的明暗对比中蕴含着整体的谐调与柔和，小桥流水流露出盎然生机，稀落的行人与摇曳的树木则表现出一种天然的灵动。整幅画作气势雄浑，然而节奏却是明快的。这不是对古代大师的机械临摹,而是作者正值壮年时对生命活力的展现与艺术追求。正像许多大师反复讲过的不要食古不化，钻进去然后跳出来。这一点何海霞先生是脱颖而出了。所谓的传统技法，无非是线描皴擦和色彩的运用，何先生的作品所显现的沉雄豪放的风骨真正体现了一种骨子里的大气。他1979年创作的《陕北晨曦》可以说是我所见到的表现陕北高原题材中最优秀的作品之一。排排窑洞在残阳如血映照下显现出一片绚烂奇特的红褐色，寥寥数笔勾画出黄土地上的纵横沟壑，坡下是青绿泼墨中的绿树与石块，树干与石崖完全用简陈的铁残皴擦，线条刚劲毫无柔腻的气味，体现陕北人文色彩中质朴刚强的气质。这幅画妙在它独特的泼墨运用，上部分以红、黄、褐三色为主，下部为青绿墨三色，对比极为强烈，给人以感官上的震撼。此幅作品乍看似很不协调，但稍为定睛品味，会发现它是一幅浑然天成的杰作，用色极其大胆，上部暖色调中加入少量淡墨，下部冷色调中铺垫淡淡的褐黄，在强烈对比中求统一，奇妙无比。由其创作中可以看出八大、石涛的简炼与狂放，又可看出当代画家对革命根据地的缅怀与崇敬，可以说是多元文化的融溶交汇。《林海瑞雪》与《严子陵钓台》又是何先生另一种表现风格，两幅画几乎全部是白描与泼墨，在墨色的运用上挥洒得惟妙惟肖，单一的墨色，靠轻、滋、浓、淡的变化，展现出大千世界的多变，的确是中国文人画的“绝唱”。何先生的艺术生涯是丰富多彩的，他以弱冠之年投名师临摹经典之作，不到20岁就成为中国画学研究会研究员，旋即晋升为评议员，1935年不到30岁就跨入大风堂拜张大千先生为师,与师朝夕相处，游遍名山大川。第二年就与张大千、齐白石共同举办画展，这不仅说明先辈大师对他的垂青，也说明这位青年艺术家所蕴含的潜力和才华。1954年他迁居西安后，很快与西北画坛的两位闯将赵望云、石鲁结为艺术上的知音，并融入了开创时期的“长安画派”，成为不可或缺的中坚力量，为共同创造长安画派的繁荣作出了杰出的贡献。但这里也引出了一个有趣的艺术现象，大家知道张大千是中国国画界具有开创性与独特艺术个性的一代宗师，他的画作具有非常鲜明的风格，山水画曾得益于八大山人、青藤、李公麟、上世纪40年代又在敦煌面壁三年，临摹古代壁画与雕塑，最后融诸家之长，形成独特的艺术风格，善于复笔重彩，融青绿与水墨一体，开创了一代画风。何海霞先生的青绿山水与泼墨，深得大千之妙趣，并形成了自己的独特风格；而长安画派是以西北高原为创作基地，题材多为雄浑博大的黄土山川，手法多用浅绛山水加泼墨，有较为强烈的地域色彩，从而在全国独树一帜。而以青绿山水见长的何海霞空间在长安画派中究竟是如何立足并取得如此重要的地位呢?观察何先生的作品，我们不难发现这其中确实有一个适应与融合的过程，如他50年代创作的《巨然雪图》、《江天楼阁》，从中还可以看出大千典型青绿山水的影子。可是60年代以后他无论在题材、技法上已经完全挥洒自如，成为长安画派不可缺少的闪光点了，这说明何先生是一位多么善于博采众长，适应环境的聪明艺术家。如果把长安
千里江山图是中国画吗
千里江山图是是中国十大传世名画之一，《千里江山图》，别名《宋王希孟千里江山图》，是北宋王希孟18岁创作的绢本设色画，是中国十大传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。此图描绘了祖国的锦绣河山，画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，王希孟在继承前法的基础上，
表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
《千里江山图》是中国画，是中国十大传世名画之一。
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，是中国十大传世名画之一。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥光的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。高峰左边的峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，起到了回转的作用，成为第二段的结处。漫步于此处，意味无穷。由跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻过高山，走过山谷，再爬上高山可见一处平原，村落房屋错落有致。平原边的悬崖颇具险势，但另一面的高山又给了村庄无比安全感。但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一处，返回原来的小路且赏且行。山谷中的村落，河滩上的渔船，逍遥的隐居生活，招来船家继续前行。舟在水中，可见隔水两山遥相呼应，似是隔着银河的牛郎织女，虽尽力向对方倾斜着，却难以碰触。岸上一片绿色的平地生机盎然，岸边星星点点的渔船，似乎传来了渔翁的吆喝。翻山越岭跋涉，才站到巅峰之下。虽有攀登之情，却难有攀登之勇。
第三段一转前段的曲折紧张，节奏平缓，瞬间消除紧张气氛。画中一小岛，岛下平铺着渔村，渔舟点点，使开起之势下转，起到承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，起到转接作用。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开起之势，并总结全卷。
春晚神评论：一起来点评虎年春晚
最美女主持
今年总台春晚主持人“团队”有位新成员因为颜值过高而被刷屏，观众都在夸她“漂亮”，“又大气又甜美”，有网友希望她能常驻春晚，还上了微博热搜。
据小尼爆料，今年春晚导演组给她打电话的时候差点被当成外卖送餐员的电话被挂掉。
她就是28岁，身高172的哈尔滨女孩——马凡舒。
马凡舒首次主持如此大的跨年晚会丝毫没有怯场，一出现就十分惊艳，落落大方，被众多网友称赞大气。红色的轻纱长裙，温柔中又带着端庄，可谓是绝世美人，俘获了不少网友的芳心。
马凡舒，1993年11月6日出生于黑龙江省哈尔滨市。2011年，十八岁的马凡舒参加并获得了《海南国际旅游岛形象大使选拔秀》第四名，从此开始崭露头角。
2014年，马凡舒因担任中央电视台《天下足球》节目的主持人而被众多球迷认识。此后，她还连续两年主持了《FIFA Online3》职业联赛全明星赛。
2018年，马凡舒因主持俄罗斯世界杯节目《豪门盛宴》获得更多关注！这位美女可是肤白貌美大长腿，被网友誉为是“央视的林志玲”，人气不俗。
甚至还有媒体称她为——“董卿的接班人”。让我们期待一下马凡舒在春晚后续会给大家带来怎样的惊喜吧！
最催生
“我骄傲！”熟悉的声音一响起观众就知道是春晚的熟悉面孔——孙涛登场了。
孙涛、王雷、颖儿等带来的《父与子》，探讨中国式父子关系，在小品前半部分中父子总是矛盾不断，父子俩吵得不可开交，儿子宣布媳妇怀孕的时候。家庭矛盾瞬间化解，开始畅想保胎，养胎。被网友吐槽尴尬不已，催生来袭。
小品中间部分路人甲向爷爷展示了自己的孙女有多乖，就听爷爷的话后，父亲不但支持儿子放弃稳定工作出去闯，还支持儿子卖房子，还180度大转弯倾家荡产掏出70万支持儿子，也引起了网友对具体问题的讨论。
往年春晚小品催婚的比较多，而今年春晚小品开局第一弹就是催生，而且把催生主线贯穿小品始终。
你觉得春晚的《父与子》会增加你的生育意愿吗？
最真实扎心：还得是沈腾、马丽
沈腾和马丽，这两个名字放到一起就是笑点的保证，一出场就成功把晚会的气氛哄向新的高潮，也成功登上微博热搜第一。
在今年的春晚中，沈腾、马丽、常远、艾伦主演的小品《还不还》引发了众多网友讨论，沈腾扮演的“老沈”面对同学的催债花式逃脱，发生了一系列啼笑皆非的“故事”。
“元宇宙里的DogKing”、“打工仔从小崽就得打工”……小品爆梗不断，网友们直呼“真实”，也有网友感叹“还得是沈腾马丽”。
欢笑之余，小品也勾起了很多“债主”的共鸣：“年年讨债年年张不开嘴，好不容易鼓起勇气，讨债未成反又搭钱……”
话题#催还钱到底有多难开口#引发大量网友讨论，也有网友反应有人看完小品之后还钱了！
还有网友就没那么幸运了，表示希望欠债的人看到这个小品能主动还钱，也有人建议千万不要往外借钱，还有人苦于不好意思开口……
你有类似的情况吗？遇到借钱不还的人，你会怎么办？
最山东人
贾玲、张小斐的神仙组合是另外一个笑点保证，今年她们的小品《喜上加喜》中依旧扮演了一对母女，“人参公鸡”、“勾心豆角”、“小杜鸡肠”……网友笑谈谐音梗算是让贾玲玩明白了。
湖北女孩却在春晚上说着北京话、上海话、山东话，贾玲说山东方言也引起了网友们的关注，“哈啤酒吃蛤喇”“我就是觉得山东人特别豪迈”......有些网友听到了熟悉的乡音，倍感亲切。
最中国风
《只此青绿》剧照
画中青峰叠嶂，绿水隐现；舞者眉眼锋利，绛唇高髻，利落甩袖，隐入画中……
女子群舞“青绿”登陆央视春晚，以山水人文风骨，颂赞祖国千里江山。
网友们“我直接文化膨胀了”“美哭了”“以后节目按照这种程度卷起来”“这个舞可以把在座的各位看哭”。
点评虎年春节晚会：
我觉得今年的春节晚会还是挺有看点的，歌舞比较出众，小品略显无聊。
今年的舞蹈诗剧《只此青绿》特别亮眼，
邓超初次登上春节晚会，和易烊千玺，
李宇春共同演唱歌曲《时代感》，
邓超特别兴奋，舞台表现力特别感染人。
韩红演唱的歌曲《这世界这么多人》
也特别好听。
小品表演除了沈腾和马丽的《还不还》，
其它一般般。
大张伟和王勉表演的音乐脱口秀
也有点尴尬。
总的来说，虎年春节晚会也挺好看的。
总的来说，虎年春晚还是比较成功的，看上去还是比较好的，下面七个亮点，感觉还是不错的，大家可以一起来看一下
亮点1.这次春晚为了照顾用手机观看的观众们，推出了竖屏看春晚，观众可通过网络平台，按自己的观看习惯在横竖屏之间自由切换。亮点2.这次春晚将出现温拿乐队带来的串烧歌曲。满满的情怀带给观众。亮点3.春晚不光有情怀，也会有新人。这次赵丽颖，宋茜，包贝尔都将首次登台演出!亮点4.老中青三代同堂，将合家欢演绎彻底！亮点5.高科技！这次春晚将会首次运用led技术打造720度穹顶空间，突破传统观影感受！亮点6.为了迎接即将召开的冬奥会。不仅有冬奥歌曲，国际奥委会主席还会给大家带来新年祝福哦。
亮点7.这次的语言类节目将会大牌云集，开心麻花的沈腾马丽，大腕娱乐的贾玲张小斐，相声等都将带来力作！
每年的春晚都是中国年里的欢乐颂，今年春晚我印象最深的节目是少儿舞蹈《星星梦》，正在空间站执行任务的宇航员王亚平的女儿一声‘妈妈’，让我深受感动和振奋！”美国美东地区华侨华人社团联合总会主席梁冠军先生在接受记者采访时说，正是因为有了祖国的强大，海内外中华儿女的“航天梦”放飞苍穹，让“强国梦”插上了翅膀。
“整台晚会构思精巧、编排精密、节目精彩、表演精湛，具有前沿科技含量的声色光影完美融为一体。”俄罗斯华侨华人青年联合会会长吴昊先生表示，“虎年春晚以浓厚的中华文化底蕴和鲜明的时代审美追求表现出中国的独特风采，歌曲《我们的时代》《真爱起舞》等唱出了我们对新时代的美好祝福和热情向往。”
先点评几个主持人：任鲁豫挑大梁，比较稳健大气，能镇住场子，已经是当作央视一哥培养。李思思已经主持多届春晚，临场反应和经验都不错，已经完美替代董卿成为央视一姐。小尼经过多年历练，本届表现中规中矩。小撒嘴瓢两次，但他机智地自嘲救场"虎年虎虎生威，虎年不嘴瓢", 把事故变成了故事，甚至变成了热搜，没办法啊，他就是讨人喜欢, 不愧为"北大还行撒贝宁"马凡舒，是这届春晚的一大收获，以前在体育节目，这次主持这么重要的节目没有怯场，尽管还略显青涩，但扮相很漂亮没有出现明显失误，应该说前途无量。
1、开场《欢乐吉祥年》
很热闹，很喜庆，但伴舞的演员太多了，稍显拥挤。
2、歌曲《时代感》
李宇春人气就是旺啊，这次扮相还是中性化，但女人味更足了，易烊千玺作为第一小生，略显拘谨，邓超明显兴奋有点过头啊，看起来没有两个年轻人稳重，乱跳乱奔的差点跳出圈了，这首歌传唱度一般，伴舞人太多，舞台有点乱。
3、小品《父与子》
这个小品台词咋说呢，编得不那么合理，唯一亮点是孙涛给王雷拔白头发那个画面，尽管有点煽情，也算合情合理。
4、音乐短剧《万象回春》
短剧应该是取材于昆明亚洲象搬家，舞台略显拥挤。
5、歌曲《春风十万里》
老将殷秀梅、阎维文是春晚常客，艺术家实力不容置疑。
6、小品《还不还》
这个小品个人认为是这届春晚比较接地气的，开心麻花团队沈腾、马丽、常远、艾伦等合作很久，台词比较合理，笑点很多，现场表演也发挥稳定。沈腾接暖气片热水招待常远，艾伦很损，很夸张，也很搞笑。台词梗很多，现场笑果不错。
7、舞蹈诗剧《只此青绿》
这个作品个人认为是这届春晚最出彩的舞蹈节目，灵感来自于著名国画，配乐是中国国乐，舞蹈演员着传统服装，舞蹈编排不错，配合灯光，烟雾，给人感觉就是优美的国画。这个节目应该借鉴了去年河南台舞蹈节目，但河南台节目舞蹈编排更加灵动俏皮。民族的就是世界的，这种节目值得继续深度开发，很受国际友人喜爱。
TOP10:最搞笑的逗比魔术《迎春纳福》
魔术师的节目本身中规中矩，但是多名主持人的「托」角色，让节目平添了喜感，变得逗趣搞笑。
尤其是小萨，再次发扬「逗比」的功力，尤其是戴着虎头造型辩解自己“不是托”，很是有趣。最后跟大伙儿拜年“像我一样虎头虎脑，不再嘴瓢”瞬间叫人喷饭！
「不再嘴瓢」必将大火，喜提年度热词！
TOP9:最硬核带货的节目《喜上加喜》
刚刚喜提金鸡影后的小品演员张小斐，在本次春晚继续搭档贾玲演绎一对“不掐不是一家人”的婆媳关系。
扮演儿媳的张小斐一袭青墨色长大衣亮相，结果，节目还没有完，淘宝某店铺同款的三千余件大衣就已经卖脱销！成为影后的小品演员，带货能力无人能敌啊~~~
如此强大的带货能力，不知道以后她会不会充分利用这方面的优势，走上直播带货之路？不过貌似她的作品（银幕作品）过于稀少，还是趁热度起来的时候多磨炼演技，拿出有说服力的作品来回馈观众们的喜爱更重要吧。
TOP8:最直击人心的节目小品《还不还》
这个小品，含腾量一百分！演员们继续贡献热词和表情包外，还直指社会上的丑陋现象，让人在笑声中，明白诚信做人的底线。
TOP7:最高端的节目《情景太极：行云流水》
这个节目恐怕是目前最“高端”的，几位太极功夫演员在上海、广州等标志性建筑的顶部，表演了一套中华太极拳，距离地表超过500米，身姿轻盈，翩若惊鸿，婉若游龙，叫人大呼过瘾！
TOP6:最有知识教益的节目《欢乐方言》
老艺术家老段新编，教全国人民学说广东话，轻松诙谐、寓教于乐，对于普及地方特色文化颇有教益！值得肯定。
看来，相声不一定要“三俗”，也不必高频地使用段子、热词或插浑打科等手段，在大场面上也同样可圈可点，能够有更好的表现！
TOP5:最具穿越的节目舞蹈《三星堆·金面》
舞蹈节目《金面》是从三星堆文明中汲取全新灵感、提取创意元素，以爱情双人舞蹈的形式，讲述了一个诗意浪漫的爱情故事，并一直从古代穿越时空来到现在，展现了中华民族对幸福生活的美好向往。
该节目仅六、七分钟，但内涵丰富、极具表演的张力和叙事的空间感。集合了众多业界大咖：电影导演俞白眉策划指导，著名舞蹈家杨丽萍编舞，采用电影化的拍摄手段，通过CG设计制作+光学动作捕捉技术，为观众完美地展示了一场浪漫、神秘、唯美的舞台视听盛宴。
TOP4:最烧脑的节目舞蹈《只此青绿》
舞蹈诗剧《只此青绿》，的确让观众大饱眼福：
一群青春靓丽的汉族美少女，衣袂飘飘、舞姿曼妙，轻盈灵巧、动作爽利、柔中带刚，节奏感很强。
但是节目美则美矣，就是主创把节目编排得过于抽象，实在不懂编导的立意和这些舞者的动作主要表现什么内涵？与《千里江山图》有什么关联？
TOP3:最安静深情温暖的节目歌曲《这世界那么多人》
“这世界有那么多人，多幸运，我有个我们”，韩红唱的《这世界那么多人》深情款款、大气回场，人们隔着屏幕都能感受到温暖的力量！
歌曲干净纯粹，伴舞也特别的安静悠远。一群男女舞蹈演员就坐在那儿，只配合歌曲摇头甩胳膊变幻出各种造型。安安静静的，很令人熨帖。
个人认为，韩红倾情演绎的这首《这世界那么多人》歌曲，效果上要略胜刘欢老师的《你是我生命的礼物》，应当是歌曲类的第一名。
TOP2:最具欢动节奏的舞蹈节目《摆出一个春天》
随着一声清脆的童声，节奏感极强的音乐缓缓响起，一群婀娜多姿、勤劳聪慧的拉祜族少女踏歌起舞、鼓舞欢腾……
春晚舞台上，来自云南省普洱市澜沧拉祜族自治县舞蹈《摆出一个春天》惊艳亮相，给全国观众留下了深刻的印象。
《摆出一个春天》取材于普洱拉祜族传统民间舞蹈——摆舞，以拉祜族《四季调》《舂盐巴辣子调》和拉祜族打击乐节奏等素材为主要音乐元素，生动形象地体现出拉祜族群众勤劳勇敢、积极向上、乐观豁达，坚定听党话、感党恩，与美丽大自然和谐共生的精神面貌。
尤其是担任领舞的7岁小女孩，舞姿熟练灵动、情感充沛真挚、笑容无邪烂漫，把七彩云南的多民族风情表现得淋漓尽致。
TOP1:最值得期待的原生态情景剧《土地的歌》
春晚零点敲钟之后，最震撼的原生态情景剧《土地的歌》真没有让期待并坚守的观众失望！
节目极具冲击力地带我们一起感受山、水、林、田、湖的生命与力量的源泉，奋斗、生生不息的希望之歌相互交织，高亢嘹亮，共同唱响中华多民族文化大地永续发展的心声。
求江山如此多骄这幅画的创作背景和作者身世还有意境
一、简介：
《江山如此多娇》，1959年，傅抱石/关山月，纸本设色，纵550厘米，横900厘米，北京人民大会堂藏
这是关山月和傅抱石两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
二、画作的诞生经历：
1959年头，关山月和闻名山水画家傅抱石先生接受了创造巨幅国画，预备悬挂在北京人民大会堂的大厅墙上的使命之后，心理压力很大。人民大会堂是国家领导人常常接见外宾和国际友人的所在地，若是巨幅国画画得欠好，将有失国家的名誉与庄严。他和傅老仔细研讨，通过几天的商讨，他们画出了小稿。
纪录片《大师的背影》精选故事
作者是傅抱石、关山月，在1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画
一、创作背景
1959年，为庆祝新中国建立十周年，北京新建的人民大会堂，需要一幅大型的国画，决定由傅抱石和关山月来完成。国务院批准了郭沫若与吴晗的建议：以毛泽东作的“沁园春”（咏雪）的词意为题材，主题是“江山如此多娇”。
陈毅提出：“必须体现江山之娇，图中可见长城内外、大河上下、白雪皑皑的西北高原，郁郁葱葱的江南大地，还要见东海。地理包括东南西北，季节变化有春夏秋冬，充分地体现多’的磅礴气势。”而关于画中“须晴日” 的表现，
郭沫若认为：“须晴日那是解放前写的，如今已解放十年了，还不出太阳？我想应在画上出现大海波涛滚滚，升起一轮红日。”两人茅塞顿开，忙着动起笔来，三个多月后，完成初稿。周恩来审定时，提出画幅应加大尺寸，太阳需放大数倍。
傅抱石与关山月当即剪了几个太阳模样，试看以后，最后选中一个最大的。后由毛泽东手书“江山如此多娇”六个大字于其上，悬挂于人民大会堂。
二、作者简介：
《江山如此多娇》是中国当代画家傅抱石和关山月于1959年合作创作的巨幅设色山水画。
1、傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），“新山水画”代表画家 ，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
2、关山月（1912.10.25——2000.07.03），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。
三、作品意境：
古老的长城，奔腾的黄河，蜿蜓的长江，世界屋脊的珠穆朗玛峰，所有的这些都跃然于画上。其中万里长城是中华民族悠久文化的象征，冉冉旭日展示了新中国灿烂的前程，画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全像五岳，这些都象征祖国江山的雄壮辽阔。
扩展资料：
《江山如此多娇》于1959年7月至9月，历时约两个月完成，作品完成时高5.5米，宽7米，后在周恩来总理的指导下，该幅作品又扩大到了高6.5米，宽9米。之后该幅作品一直悬挂于人民大会堂迎宾厅。
历经三十多年后，由于岁月沧桑，《江山如此多娇》原作的画面发黄变旧，因漏雨，也造成画面局部损伤，且由于人民大会堂内气流的影响，原作多处出现了裂口。鉴于此，全国人大常委会的领导作出决定，临摹复制一幅《江山如此多娇》供悬挂使用。
人民大会堂领导经过反复比较，决定由荣宝斋接手临摹。临摹结束后，别请了在北京的山水画家何海霞和白雪石审定临摹质量。两位画家感觉临摹品能够忠实于原作，较准确地表现了原作的基本精神面貌。
有关方面把相关情况和两位的意见汇报给中央有关领导，中央有关领导认为可以代替原作。随即由荣宝斋裱画专家精心进行装裱。装裱以后，在人民大会堂悬挂原作处搭好架子，把临摹品先卷起来，自上而下，粘一部分，展开一部分，一点儿一点儿直到全部展开。
于是由荣宝斋临摹复制的《江山如此多娇》在人民大会堂迎宾厅，开始代替原作，继续迎接国内外的宾客。后来，原画作者之一的关山月先生来北京开会，人民大会堂的领导乘机请他来鉴定临摹品的复制效果，也得到了他的首肯。
所以在1990年夏天时，原作已经被人民大会堂悄悄撤换，取而代之的是北京荣宝斋临摹的复制品，而具有重大历史和艺术价值的原作，被人民大会堂精心珍藏了起来。由于这件事没有对外宣布过，这件复制品从挂出又历经了十几个春秋，直到21世纪才被揭晓。
