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中国名画拍卖价格排行,关于名画近20年来的拍卖情况

admin admin 发表于2024-01-07 20:58:37 浏览15 评论0

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中国当代书画家，谁的作品升值空间大？

黄宾虹以山水画带动其书法价格蹿升，白蕉师法二王被业界认同却鲜有个人面目，价格难有起色，最为市场低估的是李志敏和高二适。高二适也是走二王一路并因“兰亭论辩”而名震书坛，价格稳中有升；李志敏则引碑入草并填补世纪狂草之空白，市场升值空间最大。
2019年的在世的最贵书画家中，75岁的崔如琢连续五年成为中国最成功的在世艺术家，过去一年成交额8.8亿，周春芽成交额增长67%，晋升第二；范曾成交额增长48%，重返前三甲。前十名价格最贵的在世艺术家作品中，7幅是国画，3幅是油画。94岁的国画家李奇茂首次上榜便以8500万元总成交额位列第九。上榜的平均年龄基本都在50岁以上，并且有年纪越大越值钱的趋势。
当代国画艺术家目前价格指数（排名不分先后）：邢东、崔如琢、包辰初、张跃华、吴冠中、崔自默、蒋山青、袁熙坤、沈学仁、路怀中、邱汉桥、苏天赐、萧瀚、杨佴旻、黄建南、刘相训、何家英、姜国华、汪国新、郝量、晁海等；
最具升值潜力的中国当代画家（排名不分先后）：黄永玉、孙其峰、冯远、王明明、何家英、王子武、成忠臣、史国良、张仁芝、林茂芃等；
中国当代百名书法家节选（排名不分先后）：启功、曹宝麟、苏士澍、欧阳中石、李铎、王镛、张海、吴善璋、王学仲、刘炳森、范曾、段俊平、张旭光、胡抗美、石开、陈锦城、栾传益、言恭达、林岫、王冬龄、何奇耶徒等。

中国拍卖最贵十大名画

中国拍卖最贵十大名画有《葛稚川移居图》《万山红遍》《鹰石山花图》《桃源图》《松柏高立图·篆书四言联》《九州无事乐耕耘》《山水十二条屏》《万岁山图稿本》《子母猴图》《云中君和大司命》。
1、《葛稚川移居图》
《葛稚川移居图》描绘了晋代道士葛洪携家移居罗浮山修道的情景，画面表现了一个关于道教的历史故事。这幅画创造了一种幽远宁静、远离尘世的境地，反映了当时士人对于隐居的追求。
2、《万山红遍》
《万山红遍》是一组画作，共有七幅，现存于中国美术馆、中国画院以及荣宝斋。这幅画以朱砂色为主调，通过大量的朱砂渲染画面，展现出深刻的时代烙印。
3、《鹰石山花图》
这幅画采用了潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式，将花鸟画中的经典元素如鹰石、山花、野草等元素综合而成。
4、《桃源图》
这幅画以石青石绿等矿物颜料为底，通过反复泼洒和堆叠的方式，展现了大千泼墨和泼彩的结合。
5、《松柏高立图·篆书四言联》
这幅画长266厘米，宽100厘米，画面气势宏伟。松柏高立图·篆书四言联中。这幅画与相应配对的篆书四言联相得益彰，浑厚自然、端庄大气。
6、《九州无事乐耕耘》
这幅作品展现了农耕题材与人与动物相结合的特点，画家通过艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，涵容大自然内在的生命律动。
7、《山水十二条屏》
《山水十二条屏》是画家风格转型期里最具代表性的山水作品，也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。
8、《万岁山图稿本》
这幅画为罕见之艺术精品，画中峰峦竞秀，云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓回，楦檐高琢，勾心斗角。
9、《子母猴图》
《子母猴图》描绘了两只猴子一只母猴和一只子猴，子后窜于母猴背上。这幅画构图布局奇绝，毛色梳渲鲜润，形象刻画准确，神态表现生动。
10、《云中君和大司命》
《云中君和大司命》以浪漫主义情怀展现了云中君和大司命的神秘与魅力。画中大司命乘龙持剑，英姿勃发，云中君御辇凝神，镇定自若。
以上内容参考：百度百科-葛稚川移居图
以上内容参考：百度百科-鹰石山花图

中国拍卖最贵十大名画

中国拍卖最贵十大名画如下：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》
画作由松、柏和雄鹰构成，松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。画作左右配以篆书“人生长寿，天下太平”对联，浑厚自然、端庄大气。
2、王蒙 《葛稚川移居图》
《葛稚川移居图》是元代画家王蒙创作的一幅纸本设色画， 这幅画展现的就是晋代道士葛洪果断抛弃凡尘，举家移居罗浮山修道的情景， 这幅画现藏于北京故宫博物院。
3、无名氏 《子母猴图》
《子母猴图》是北宋的一幅佚名画作。
4、房大年、文宗帝《万岁山图稿本》
《万岁山图稿本》系文宗帝和房大年二人所画。
5、潘天寿 《鹰石山花图》
潘天寿的画让人感受到了一种冲击心灵的震撼，他的画洋溢着生命怒放的豪气和蓬勃的精神力，每一笔都印证了一句话：下笔如有神。
6、张大千 《桃源图》
《桃源图》是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作，与其生平最后巨制、现藏于台湾台北故宫的《庐山图》写于相若时期，同属张大千创作生涯中压卷之作。
7、李可染 《万山红遍》
气质雄壮豪迈，此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字，以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化。
8、齐白石《山水十二条屏》
《山水十二条屏》由齐白石创作于1925年，是其风格转型期里最具代表性的山水作品，同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。
9、傅抱石《云中君和大司命》
画风极具浪漫主义情怀，飘然的仙界犹如身临其境，仿佛可以感受到仙人在云中的气势，隐约听到“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”的巨大声响。
10、潘天寿 《无限风光》
《无限风光》是潘天寿平生最大的指墨巨制，高近3.6米、宽1.5米。

中国当代十大书画名家真迹非常看好，尤以刘咸宜的《听泉》和潘世钊的《锦上添花》最为喜爱。但不知收藏价

潘先生现其花鸟作品均价每平尺近15000元人民币，其它各位价格也在这个区间内，数千至万元以上。但相对来说并不是市场热点。
至于后市来说，要放长远看。升值潜力还是有的。
多少名家生时落魄潦倒，死后大放异彩。

近现代七大名画家历史作品值多少钱

高价位画家的作品，即可称为高价位板块。代表性画家有张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、高奇峰、石鲁等七位。该板块有以下几个特点：一是他们作品价格每平方尺约3至5万元，代表作或大幅精品在百万元以上，在当代画家中价格属最高的；二是该板块中七位画家是当代杰出中国画大师，代表着当代中国画的最高水平，他们不仅在中国画坛上享有崇高的声誉，而且在国际上有一定影响。目前，他们的地位和市场价格还没有人超越；三是他们的作品是海内外各大拍卖公司竞相寻觅的的重点拍品，一旦觅到上述七位大师的代表作或大幅精品，既可以提高拍卖公司的档次，又可以吸引海内外投资者、典藏家的竞拍，更可以为拍卖公司获取可观的经济收益。因此七位大师的作品已成为各大拍卖公司的台柱；四是七位大师的作品历来是海外大机构、博物馆、美术馆、大典藏家追捧的主要目标，因而他们作品市场价位最为稳定和坚挺；五是中国书画行情的启动与火爆需要第一板块画家领涨，他们好比是股市中的龙头股、领涨股，到目前为止，中国书画行情中的诸多纪录大多是七位大师轮翻打破。如一九八九年香港佳士得推出的傅抱石《九张机》册页以310万港元打破了张大千《桃源图》创造的287万港元的纪录，以后张大千的《青城山》、《幽谷图》先后创下748万港元和816万港元的新纪录。到了一九九六年，傅抱石的旷世之作《丽人行》手卷在中国嘉德秋季拍卖会上又以1078万成交，率先突破了千万元大关，创造了新的辉煌，大大提高了当代名家的国际地位，令人可喜可贺。此外，齐白石只有一张名片大小的作品《苍蝇》在一九九七中国嘉德秋季拍卖会上经过激烈竞争，以19.8万元成交，如果以平方尺计算画价，这恐怕是价格最高的一幅画。所以未来中国画在向世界艺术市场冲击中，特别是挑战凡·高、雷诺阿、莫奈、毕加索等国际大师，上述七位大师是最有力的挑战者。
在上述七位大师中，他们各自又有着不同的特点。
近现代七大名画家历史作品值多少钱
张大千作品
张大千（1899-1983），名爰、又名季、季菱，字大千，别号大千居士，四川内江人，画室取名“大风堂”。张大千的特点是：一是功底深、成名早。张大千属天才型的画家，徐悲鸿称张大千有“天纵之才”。他幼时随母习画，二十多岁跟兄赴日本留学，学习染织、绘画，回国后潜心专研传统书画，从明清上溯到隋唐除清四王外，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作，几乎乱真。他的伪作己使吴湖帆、黄宾虹、罗振玉、陈半丁等鉴藏大家连连走眼，留下了许多趣闻轶事，同时，也使张大千的名声传遍大江南北。二十年代画坛上就有“南张北溥”（溥指溥儒）之说，三十年代又有“南张北齐”（齐指齐白石）之称。二是路子广、成就大。张大千是一位全能型的大家，对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏无所不涉、无所不精，可以说十八般武艺他样样都会，中国画十三科他科科精到。张大千早中期的作品以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。溥儒曾说“宇宙难容一大千”，徐悲鸿赞张大千为“五百年来第一人”，溥儒和徐悲鸿分别从时空角度给予张大千高度的评价和概括。一九五八年，设在纽约的国际艺术学会公选张大千为全世界当代第一大画家，并蹭予他金质奖章，大大提升了张大千在国际上的地位。三是精品多、销路好。张大千一生创作勤奋、认真，其创作的精品难以计数，所以他的作品销路历来很好，早在二、三十年代，就畅销大江南北。半个多世纪以来，张大千一直领导着中国书画的销售价格。在张大千的作品中，以山水画价最高、人物画第二、花鸟画第三。在山水画中，又以泼彩、泼墨的作品价格最高，一般市场上超过百万元的作品大多为此类作品，工细类的作品相对较低，人物画中以佛像、仕女画最高。花鸟画中大千最精荷花，有“画荷圣手”之誉，所以荷花题材的作品价格最高。在一九九六年南京艺术品拍卖行推出的张大千《墨荷》曾创下770万元的好成绩。一九九九年他的《荷花》通景屏在香港市场上以829万港元成交。近几年，部分古代、当代画家的个别作品先后超过了张大千，如北宋张先《十咏图》1980万元，傅抱石《丽人行》1078万元等。于是有人开始怀疑张大千作品价位走下坡路。我们认为，张大千作品最高成交价分别被古代和当代个别画家所打破，这主要是拥有张大千精品和代表作的藏家一般不肯轻易抛出，导致拍卖公司难以觅到张大千的代表作或大幅精品。既使这样，张大千的作品从总休上看仍遥遥领先，现他的作品价位超过百万元的有数十幅之多，超过三百万元达十幅以上，这是目前任何中国书画家无法攀比的，特别在海外，张大千的霸主地位更是难以动摇，如在二000年佳士得、苏富比秋季拍卖会上，苏富比共有36件张大千作品，拍出27件；佳士得则有28件，成交25件。两家拍场的张大千作品成交率超过8成，而前十位最高价中苏富比占了8席，佳士得占了6席。更令人惊讶的是，他一生创作了数万幅作品（有人粗略统计张大千作品在3万幅左右），仍能雄居于字画市场的最高价位，充分显示了张大千的雄厚实力和龙头风采。今天，许多收藏家和企业家已把有无张大千的画作当成衡量收藏品味和企业文化形象的标志；同样许多博物馆也把收藏张大千作品作为提高自身档次的重要依据。另据苏富比、佳士得有关人士评论，张大千的作品在海外销路好，尤其是晚年泼彩的作品颇受典藏家的青睐。相反大陆藏家却钟情于张大千早中期作品，前几年，中国嘉德曾推出张大千泼彩力作《春山匹练图》居然出现了流标，令许多海外人士大跌眼镜。从中也反映了大陆藏家对张大千晚年作品价值还没有得到充分认识。总之，未来张大千的作品将继续走红于拍卖市场。
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傅抱石作品
傅抱石（1904-1965），原名长生，后改名瑞麟，1921年取号抱石，江西新余人。曾赴日本留学，攻读东方美术史，有多部美术史问世。生前历任江苏省画院院长，中国美术家协会副主席，美协江苏分会主席。擅画山水、仕女、高士，所作章法结构不落常套，线条纵逸挺秀，皴法融合诸家，自创“抱石皴”，其山水烟雨茫茫、气势不凡，有人说傅抱石的山水画是超越当代，它代表当代山水画的新潮。人物画学六朝，笔简、意远、潇洒传神、格调高古，他笔下的仕女、高士中服饰是古人，意态神韵更是古人，因而颇为海内外藏家看好。傅抱石与同时著名画家相比，存世的作品不是很多。近三十年，傅抱石的画属于上升最快的画家之一。六十年代中期他的大幅山水在国内仅售价60元人民币，四尺三开的山水和人物在香港集古斋售价约以600港元，丈二匹山水巨幅精品售价约1800港元。七十年代起傅氏画价开始大幅攀升，一九七五年傅抱石的《湘夫人》（99x54CM）立轴在香港集古斋售出价为3万港元，一九八O年此画又在苏富比拍卖时以18万港元成交。近几年，他的代表作品和大幅精品频频亮相，如《九张机图册》在一九八九年佳士得拍卖中以310万港元成交，《云中君和大司命》在一九九五年翰海拍卖会上以396万元成交，《山水、人物》12开册页在一九九七年朵云轩拍卖中以320万元成交，《丽人行》在一九九六年嘉德拍卖会上以1078万元成交。现傅抱石的许多作品每平方尺已超过10万元，每幅作品动辄数百万元。我们认为，促成傅抱石作品高价走势，除了傅氏作品风格独特、个性鲜明外，与他的作品散失多、存世量少是分不开的，有人统计，他的作品存世量在二千幅以内。由于傅抱石作品价位很高，未来再创新高难度很大，需要经过相当长一段时间的盘整消化。
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齐白石作品
齐白石（1863-1957），原名纯芝，小名阿芝，后改名齐璜，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、是塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、林居士、湘上老农、三百石印富翁等，湖南湘潭人。少年曾学做雕花木工，后潜心习画，推崇徐渭、朱耷、原济、吴昌硕诸家，兼功篆刻、书法和诗文，五十六岁定居北京，以金石书画为业，独创红花墨叶一派。解放后，任中央美术学院名誉教授，中国画院名誉院长，中国美术家协会主席，一九五六年获世界和平理事会颁发的一九五五年度“国际和平奖金”。逝世后，被世界和平理事会推举为世界文化名人，是一位具有国际影响的画家。齐白石是一位诗、书、画、印俱全的全能型画家，绘画则以花鸟画闻名于世，他曾立志“为万虫写照，为百鸟传神”；他的花鸟鱼虫题材极为广泛，古往今来还无人与之匹敌；他的艺术风格造型简练、神态活泼、构思新颖、色彩丰富，融中国传统写意画与民间绘画的表现技法于一体，颇为人们所称道。齐白石的书画一直为投资者和收藏家所追捧的热点，不论生前和还是故后，都十分抢手。齐白石的作品行情以山水画最高，人物画第二，花鸟画第三。一九九四年他的12开册页《山水》曾被中国嘉德拍到517万元，为齐白石作品市场最高价。在花鸟画中尤以贝叶草虫最为精湛，画价也在花鸟画中最高，一般每幅动辄数十万乃至上百万元。齐白石是一位高寿画家，一生活到94岁。由于齐白石大部分时间是以买画为生，故创作十分勒奋，他曾说：“一天不画画心慌，五天不刻印手痒”，所以齐白石一生创作的作品很多，估计存世作品在万件以上。在他的存世作品中，大多是花鸟题材，但画价仍能雄居高位，实在是因为齐白石画得太出色了，尤其是花鸟鱼虫，稚俗共赏，深受海内外大典藏家的青睐。近三十年来，齐白石的画价属于上升最快的画家之一，这几年更是屡屡有上佳的表现，未来齐白石的作品仍将是经久不衰、雅俗共赏的热门收藏品。
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徐悲鸿作品
徐悲鸿（1895-1953）,江苏宜兴人。早年赴日本东京研究美术，后留学法国，学习素描、油画，很早就在国内外美术界享有盛誉，一九二七年回国后历任中央大学艺术系教授，北平大学艺术学院院长等职。解放后，任中央美术学院院长，中国美术家协会主席。徐悲鸿毕生高举改造中国画的大旗，在中国画坛造成很大影响，他是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。在绘画创作上提倡“尽精微，致广大”，凡“可采入者融之”。徐悲鸿走的是“以西润中”的道路。他擅长油画、中国画，尤精素描和画马，注重写实讲求形似，传达神情，形神俱佳，富有生气，尤其是人物、花鸟、走兽都力求造型准确，但其笔墨工细，基本技巧又不离传统，强化人物、花鸟、走兽的真实感。传世的著名作品有油画《田横五百壮士》、《康有为》、《风尘三侠》等，中国画有《愚公移山》、《九方皋》、《会师东京》、《泰尔戈像》等。徐悲鸿的作品很早就有市场行情。六十年代初，徐悲鸿著名的《松鹰图》在大陆售出价为230元。八十年代徐悲鸿在香港已有固定的价格，一般每幅作品价格在5万元左右，进入九十年代徐氏作品扶摇直上，屡创佳绩。在一九九三苏富比拍卖会上，他的《五骏图》以332万港元成交，创徐悲鸿中国画作品最高价位，现徐悲鸿单匹奔马已达数十万元，既使单匹回头马和吃草马也常常在10万元以上。近几年，徐悲鸿超百万元的作品逐渐增加，但是，收藏界仍有不同看法，认为徐悲鸿的艺术成就很难同张大千、傅抱石、齐白石相提并论。我们认为，一个画家作品的市场价格确立是有多种因素组成的，徐悲鸿作品之所以能够屡屡高价位成交，是因为徐悲鸿特殊的地位、特殊的贡献、特殊的影响支撑着其高价位的走势，后市仍将与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱。
近现代七大名画家历史作品值多少钱
李可染作品
李可染（1907-1989），江苏徐州人，画室名“师牛堂”。自幼喜爱绘画，早年毕业于“国立杭州艺术”，后曾拜黄宾虹、齐白石为师，师心而不泥迹，得两位艺术大师之精谛。四十年代提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，五十年代以“可贵者胆，所要者魂”的创作精神，经历了近十年的时间，带着沉重的笔墨宣纸等国画工具到山林中、生活中去写生，行程数十万里，画风大变，以独具个性的写意山水、人物和牛重现艺林。七、八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在写生中创造艺术，冲破了陈旧相因、日趋衰亡的传统技法程式，并融会贯通了大自然的造化规律和艺术创造规律，在绘画和书法上更趋臻于化境，炉火纯青，形成了黑、满、重、亮的李派艺术画风。李可染擅长山水、人物、水牛和书法，平时创作严肃认真，一丝不苟，很少绘相同的作品。另外，李可染创作一幅画慢而不快，少则几天、多则十几天、几个月，稍不如意，就往往废之，自称“废画三千”。李可染在世时就有市场行情，一九七八年在国内买一张李可染三尺见方的画只有9O元，到八十年中期他的山水立轴在海外能买到3,000-4,000美金。一九八九年李可染去逝后，他的画以作品精、气魄大、存量小而受到了海内外投资者、典藏家的追捧，其画价值直线上升，一九九O年三月他的《烟江夕照》在香港以100万港元成交，一九九三年他的《五牛图》在佳士得拍卖会上以103.5万港元成交。从市场上看，由于李的存世作品不多，且擅画大画，因而他的作品近几年极受藏家青睐和追捧，不少作品突破了百万元大关。如二000年中国嘉德拍卖会上，李可染的《山河颂》和《风景写生》八开册页分别以154万元和132万元成交；在荣宝秋拍会上，李可染的力作《万山红遍》经各路买家激烈竞争，最后以501.6万元成交，刷新了李可染的作品市场最高价位。我们认为，李可染的山水作品仍有潜力，后市有望再创佳绩。
高奇峰（1889-1933），原名翁，堂号天风楼，是“新国画”运动的倡导者，也是岭南画派主要代表人物之一，与兄高剑父和陈树人并“称岭南三杰”。高奇峰早年参加同盟会，后与兄高剑父在上海创办《真相画报》和“审美书馆”，门生众多，遍布海内外。涂悲鸿曾赞誉“发扬真艺、领袖画坛”。高奇峰民出入百家，融通中外，穷神探奥，自辟蹊径，卓然成为大家。他善画走兽、花卉、山水，所绘走兽形象筋强骨壮、逼真传神、气势磅礴、形神俱足。尤善作松鹰、猿猴之类的机灵动物，配以雪景、夜月、孤藤或长江巫峡，令人赏心悦目，颇为耐看，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表。高奇峰也是一位天份很高的画家，可惜英年早逝，存世作品很少。在市场上，他的作品历来就受到典藏家的厚爱，并比高剑父更为买家看重。从八十年代开始他就以作品精、存量少而畅销市场，价格也是最高的。现市场上已很少见高奇峰的作品，精品每幅一般要50万元左右。
近现代七大名画家历史作品值多少钱
高奇峰作品
一九九六年他的一幅《孔雀》在北京翰海拍卖会上以245万元拍出，创高氏作品市场最高价位。一九九九年他的《虎啸图》、《降龙罗汉》分别被香港苏富比和北京翰海拍至59,2万港元和55万元。我们可以预料，后市高奇峰作品仍将是海内外典藏家竞相寻觅的藏品。
石鲁（1919-1982），中国长安画派的中流抵柱和杰出代表。石鲁一生坎坷，特别是“文革”期间，惨遭迫害，被逼疯致残，许多人把他描写成一个半疯、半瘫、半狂的怪人，他在国际上知名度颇高，有“中国凡·高”之誉。石鲁原名冯亚珩，四川仁寿人，自幼学习中国画，因崇拜清朝画家石涛和现代作家鲁迅，故易名石鲁。石鲁是一位多面手，山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学无所不能、无所不精，从艺术成就和影响看，他的书画成就最高，影响最大，他的书画作品有三大特色，一是善于用传统山水画表现革命历史重大题材，令中国画耳目一新，也为中国画创出一条新路；二是作品个性极强、风格独具，他的笔墨扛鼎有力，运笔多顿拙，粗狂有棱角，无沦是绘画，还是书法都能看到他力透纸背，坚硬壮伟，尤其是枯笔重墨如火山爆发、山崩地裂；三是他的作品构思独特、意境深远，最有典型的是他的代表作《转战陕北》，以雄伟的大山为烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，尽管人物的比例在整个画面上占有很小，但给人印象有顶天立地、气吞山河之势，所以他的作品达到了艺术性和思想性的高度结合。特别是石鲁六、七十年代的作品，从笔墨、章法到意境，弥漫喷薄着一股狂敖不驯的豪情，宣泄着石鲁内心深刻的孤独和悲哀，以及对“文革”时期强烈的愤满和不平。
由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明，他的作品在八十年中期就受到了海内外典藏家的青睐和追捧，一九八五年他的《华岳之雄》在美国纽约以5万美元成交，震惊海内外画坛；一九九二年在香港佳士得拍卖会上石鲁信手拈来的“空灵”两字竟以5.5万港元拍出，再一次震惊画坛；一九八九年，他的《峨眉积雪图》在苏富比拍卖中以165万港元成交，创下当时石鲁作品最高价位。近几年，石鲁的精品在市场上已很少见到，二000年佳士得推出的四言行书对联（穷目千里、更上一楼），字字刚劲有力，经过激烈的竞争，最后以21.8万港元成交，再一次显示了石鲁作品震撼人心的魅力。二00一年五月，当石鲁《峨眉积雪图》再次在香港苏富比亮相后，众多买家竞争相当激烈，最后在235万港元的价位上锁定，再创石鲁作品新高。后市石鲁作品将继续成为市场上的奇货珍品。


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中国当代画家中有哪些比较有收藏价值的国画作品？

中国当代画家中有哪些比较有收藏价值的国画作品张若古的画有收藏价值和升值潜力的。张若古，原名张志远，号大风堂门人，为张大千先生再传弟子，师从山水界泰斗梁树年先生。现为：张大千再传弟子、国家一级美术师、吉林市美术家协会理事、吉林省书法家协会会员、中国张大千艺术研究院名誉副院长、中国名人美术家协会名誉会长、中国毛体书法研究会理事、中国五台山艺术研究院副院长、中国五台山书画协会副秘书长、政协磐石市第十三届委员会委员。
中国当代画家中有哪些比较有收藏价值的国画作品
张若古的画有收藏价值和升值潜力的。
张若古，原名张志远，号大风堂门人，为张大千先生再传弟子，师从山水界泰斗梁树年先生。现为：张大千再传弟子、国家一级美术师、吉林市美术家协会理事、吉林省书法家协会会员、中国张大千艺术研究院名誉副院长、中国名人美术家协会名誉会长、中国毛体书法研究会理事、中国五台山艺术研究院副院长、中国五台山书画协会副秘书长、政协磐石市第十三届委员会委员。
邢灵敏老师的荷花
中国当代最具收藏价值书画家 潘文良
当下书画收藏正是火热，大家现在都知道收藏艺术家作品将来肯定能升值，字画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到书画金融领域里来。
那么现在收藏什么字画能升值呢？有哪些适合普通大众的字画收藏？
齐白石后人孙媳朴?础断喝ね肌罚ㄗ髌费∽裕阂状油??/p>齐白石书画，一直以来是艺术品市场主要的交易板块，随着中国书画市场进入繁盛时期，从2009年秋始，齐白石作品在艺术品拍卖市场上频现高价。4.255亿元的《松柏高立图篆书四言联》、近亿元的《可惜无声》，都是近年在拍卖市场上如雷贯耳的齐白石名作。2017年齐白石的《山水十二条屏》9.315亿元天价成交。2017《胡润最畅销中国艺术家》中齐白石以总成交额15亿元保持第二。可以看出齐白石画作的热烈程度，这同时也表示着社会对“齐派艺术”的肯定。近来齐白石后人的作品也十分火热。
齐白石后人孙媳朴?础毒站蒲幽辍罚ㄗ髌费∽裕阂状油??/p>作为我们普通大众来说，手里虽然有些小钱，但是齐白石起步百万、千万的作品我们也是只能仰望了。“齐派艺术”的传承后人中朴?吹淖髌芳?邪资?先嘶婊??绻牵??丛诨婊?绺裆铣缟衅肱梢帐踔小懊馈⑶巍⒒睢钡奶氐悖?骰?非笠饩澈颓槿ぃ?ぁ⑿唇岷希?谟帽省⒂媚?⒂蒙?暇?逑制肱商氐悖?Υν缸牌肱梢帐醴绻牵?髌沸紊窬咧粒??肱梢帐醯拇?泻头⒄贡硐值牧芾炀?隆Ｋ淙灰压?古稀之年，朴?匆恢北?屑已担?灰庞嗔Φ卮?ズ头⒄蛊肱梢帐?其作品对于在当下的书画收藏前景下是极具潜力的。
朴?矗?945年出生，职业画家。中国书画院副院长，现为中国书画艺术研究院一级美术师，中国国际出版社书画特约编辑。其夫齐西来先生为白石老人嫡孙。朴?磁?吭谄氚资?先说挠跋煜拢?谄胛骼聪壬?木?闹傅己桶镏?拢?üテ肱苫婊???缦改濉⑵?仙???昝莱邢?似肱杉挤āＪ艿交?绲囊恢氯峡珊秃闷溃?渥髌犯?阄??绾凸?谕飧魃缁嵬盘濉⑹詹丶摇⑵笠导摇⑹榛??谜叩母叨妊≡瘢??嗍詹亍?/p>齐白石后人孙媳朴?础断喝ね肌罚ㄗ髌费∽裕阂状油??/p>齐白石画虾是高度的提炼，既实又美，是前人从来所没有的。他画虾追求的不是形似，而是神似，画出的虾，如蹦跃在画面上，真乃堪称一绝，朴?词馨资?先说挠跋欤?玫??辣剩?娉汕?澹??润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
齐白石后人孙媳朴?础抖嗍佟罚ㄗ髌费∽裕阂状油??/p>作为“齐派艺术”的传承发扬者，国画大师朴?吹淖髌纷匀缧匆庵屑?摺捌肱伞被婊??绻恰Ｆ?磁?康墓??偬彝肌抖嗍佟芳坛辛税资?先说募挤ê途?瘢?纫悦还谴笮匆夥ㄖ苯佑醚蠛炱眯此洞筇沂担??陨傩砟?驶疲?僖曰ㄇ唷Ⅳ髂?闯鲆蹲雍椭Ω桑?笥门??蠢找督睿?枭?ㄖ匮蘩觥２唤鎏沂档姆植计木呓承模??槭栌朊堋⒉赜肼吨?睿?词偬业南虮彻舛家匝丈?谋浠?慈非械乇硐殖隼础?/p>齐白石后人孙媳朴?础痘ɑ芩奶跗痢罚ㄗ髌费∽裕阂状油??/p>朴?蠢鲜??饔帽噬枭?匀涣鞒???髦魈宕笃?蛟迹??略谟诨?髦泄け氏改骞蠢盏睦コ骟?暗龋??蚕嘁耍?潘坠采汀１硐至嘶?疑詈竦幕?ぃ?挤ǖ某墒炷?练，以及对自然社会的感悟。“齐派艺术”引领中国画坛近百年，是我国宝贵的非物质文化遗产，又是中华文化的重要组成部分，更被公认为是全人类的共同文化财富。朴?蠢鲜??鞅旧淼墓凵汀⑹詹丶壑抵?馄涓??砹艘恢治幕?拇?杏胙有??/p>

关于名画近20年来的拍卖情况

1《殴打婴儿》荷兰，鲁本斯，2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。 2《红磨坊的舞会》 雷若阿，1990，7810万美元。 3《没胡子的自画像》 荷兰，凡高，1998年，7150万美元。 4、《对无辜者的屠杀》比利时，鲁宾斯， 一幅未见经传的油画,2005年，在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。 5、《双臂抱胸的女人》西班牙，毕加索，2000年，5560万美元。 6、《梦》 西班牙，毕加索，1997年，4840万美元。 7、《静物》 法国，塞尚，1999年，6050万美元。] 2001年7月11日20:42达·芬奇之手的素描画《马与骑士》作当天在克里斯蒂拍卖行卖出了创世界纪录的810万英镑（约1140万美元）的价格。《拿烟斗的男孩》西班牙，毕加索，2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 2009意大利画家拉斐尔的一幅作品拍得2920万英镑（1英镑约合1.63美元），创下纸质画作在拍卖会上成交的最高价；荷兰画家伦勃朗的一幅肖像画以2020万英镑高价成交，成为成交价最高的伦勃朗作品。

这名画家的9件作品均卖上亿元？

4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。
今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。
光环的背后是争议和毁誉，“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为“在世国宝国画艺术家”第一名；此举引来了艺术评论界的质问，“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜？还是拍卖成交榜？”
作品屡屡拍出天价 买家身份不明
早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。
直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。
崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了“亿元俱乐部”，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。
但直到2014年，崔如琢才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。
从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。
每日经济新闻记者注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，“国内书画打假第一人”牟建平表达了怀疑态度。
牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有“水分”，这些天价拍品背后的买家身份不明。
与崔如琢相比较，同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。
崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买；2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。”
崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。
作品价格逆市上涨 引发业内质疑
另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。
2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，“我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。”
而牟建平在2016年认为“当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。”
2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。
崔如琢的亿元“主场”保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。
值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。
此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广 州日报》引述行家评论称：
“一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。”
值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产“大画”，其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。
背后隐现神秘“推手” 多次拒绝记者采访
“如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，“每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。”
不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，“画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑”。
不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。
2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。
崔如琢成功的背后还有一个重要“推手”，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。
观唐文化在其“公开转让说明书”中也曾提到，“公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品”。
观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，“崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。”
对此，每日经济新闻记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称：
“目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系？”
同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。
记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。

当代画家中谁的画最有收藏价值？

傅抱石入室弟子金大雪
我非常喜欢金大雪的山水画，他在作品中展现了独特的个人风格，不追求模仿傅抱石，而是体现了自己对傅抱石创作理念的理解和领悟。他的传统功底非常扎实，能够在作品中融合北派山水的雄浑和南派山水的清澈和谐，使得作品更具有观赏和收藏的价值。很明显，金大雪是一位追求艺术高度和境界的画家，他的作品让人感受到了艺术的力量和美的感染。强烈推荐他的作品，让更多的人欣赏和品味这位杰出画家的艺术魅力。
傅抱石入室弟子金大雪的画很有收藏价值。
金大雪是一位1943年生于江苏连云港的艺术家，自幼喜爱画画。他曾在江苏省国画院跟随多位名家学习，如亚明、钱松喦、宋文治和魏紫熙，并最终成为傅抱石的入室弟子。他擅长山水和人物主题，涉及范围广泛，一生苦学，功底深厚，知识面极其广泛，文学造诣深厚。他的画作清新考究，既传承传统，又不失现实，并呈现出独特的风格，既严谨又充满灵性。
金大雪曾在80年代为中南海创作《金陵十二钗》，为日本大阪市政府画了《卧龙松》，并为日本新宫徐福纪念馆作了《徐福像》和《徐福东渡图》。他还有作品被波士顿图书馆和墨尔本市政府收藏。2005年，他在北京荣宝斋举办了个展，并在江苏省美术馆、山东省美术馆等地也展出过个人作品。
现在，他担任北京华洋书画院院长。他的作品有着非常高的艺术价值，也是一种文化传承。如果您拥有他的作品，您将拥有一件集历史和艺术于一身的珍品。目前市场价在16000一平尺左右，可谓价格洼地，值得关注。
请慎重选择国内美术家的画，想买画作，不要想着收藏，等以后涨价了再卖掉。不要存在这种心理去买画，如果想买画，要看你个人是否喜欢这幅画，如果喜欢就买下来，在家挂着，天天欣赏。国内美术行业目前还不正规，炒作的元素很多，请慎重考虑。
中国当代最具收藏价值书画家 潘文良
活着的价值不大，死了才算有价值。活着可以随时画，死了少一张是一张了。
看过书画收藏的五大价值，是不是有点心动呀！中国书画收藏成为人们亦步亦趋的潮流，中国书画的价值也越来越明显的展露在人们的面前。那什么书画值得收藏呢？接下来，就让我们具体了解一下吧！
什么书画值得收藏？当代书画家张若古：
张若古，号大风堂门人，为张大千先生再传弟子，师从山水界泰斗梁树年先生。现为：国家一级美术师、吉林市美术家协会理事、吉林省书法家协会会员、中国张大千艺术研究院名誉副院长、中国名人美术家协会名誉会长、中国毛体书法研究会理事、中国五台山艺术研究院副院长、中国五台山书画协会副秘书长、政协磐石市第十三届委员会委员。
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林德坤：字蒋易，国家一级美术师。中国美术家协会河南分会会员、 毕业于中央工艺美院环境艺术设计系，国家注册高级室内设计师，中国国家画院阮荣春工作室画家。
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什么书画值得收藏？当代书画家王宁：
王宁，中国职业书画家。现为山东美术家协会会员，一级美术师，北京长城书画家协会会员，北京国画艺术家协会山水创研室副主任，中国艺术家联合总会展览部主任，张贤国画工作室画家。师从刘连河先生，张树立先生，张贤先生，书法、绘画造诣颇深，书法尤以小楷见长。
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中国书画的收藏历史悠久，书画作为一种陶冶情操的精神文化产物，可以极大的提高投资者的艺术修养和欣赏能力，具有很高的收藏与鉴赏价值。比如，在家庭中挂几幅书画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂几幅带有寓意的字画，甚至在办公场所，一些书画墨宝也成为了必不可少的装饰