本文目录一览：
- 1、收藏宋代瓷器犯法吗
- 2、个人收藏古瓷器或者是出土的古瓷器合法吗
- 3、现代有收藏价值的瓷器
- 4、中国最珍贵的瓷器是什么
- 5、寒窑瓷器有收藏价值吗
- 6、从古代留下来的青花瓷有哪些？现收藏于什么地方？
- 7、民间收藏的宋代龙泉瓷器可以交易吗？
- 8、现在的中国的瓷器 哪些品类还值得收藏？
- 9、中国瓷器排名，中国十大天价瓷器排行榜
- 10、翟群钧瓷有收藏价值吗
收藏宋代瓷器犯法吗
个人合法所有的文物可以相互交换或转让 并且你自家留下的古董可以卖,并不违法 只要是个人合法收藏的瓷器,无论是宋代的还是其他朝代个人收藏都不违法.
收藏宋代瓷器犯法吗，不犯法，但是不允许私自贩卖。
收藏宋代瓷器是否违法，要根据具体情况而定。
根据《中华人民共和国文物保护法》规定，私人收藏文物是违法行为，但是私人收藏的文物如果属于国家禁止出口的珍贵文物，并且价值在10万元以上的，可以向有关部门申请出口证明。
因此，私人收藏宋代瓷器是否违法，要根据具体情况而定。如果私人收藏的宋代瓷器属于国家禁止出口的珍贵文物，并且价值在10万元以上，那么私人收藏宋代瓷器是违法的。如果私人收藏的宋代瓷器不属于国家禁止出口的珍贵文物，那么私人收藏宋代瓷器是合法的。
个人收藏古瓷器或者是出土的古瓷器合法吗
要看收藏品的来源，如果是买的或是祖传的是可以的，如果是遗址、遗迹出土的属国家所有，个人不能收藏。
这个法律是不允许的。但是那么多收藏的们也没见抓过谁
除非祖传，，你带有正当途径，也就是说找个理由。
那要看看你是从那里收藏那些东西，通过什么途径哦。
出土的文物不能买卖。
即使是买的出土文物也是违法的。
古瓷器是指正规渠道的古董，可以买卖。
现代有收藏价值的瓷器
现代有收藏价值的瓷器主要有青瓷，白瓷。
青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密，釉汁纯净，淡青色、青灰色。常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。
白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷，釉层薄而滋润、呈乳白色，但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造，它是后世各种彩绘瓷的基础，没有白瓷，就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。
瓷器业的发展史
我国制瓷业发展到清代臻于鼎盛。不仅继承发扬了明代传统的青花、五彩，并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉。青花，虽不及明青花，但康熙民窑青花却别具风格，独步其朝;釉里红，康熙、雍正时的釉里红和明代宣德时期的釉里红，在历史上共享盛名，青釉瓷，雍正时达到历史上最成熟的阶段。五彩，康熙时因发明了釉上蓝彩和墨彩，比明代更上一层楼。
珐琅彩，始于康熙，雍正、乾隆时制作水平达到历史上最高水平。由于生产的器物进贡皇室使用，故在选料、制作及绘画上都是上乘的。这种瓷器，不仅由皇帝指派专人监制，且还是由皇帝亲自选好造型、花纹，由景德镇工匠接样烧 好瓷胎，再送到北京，再让最好的画师绘制好花样，定稿后再由“画磁人”绘制在瓷胎上，最后人彩炉低温烧成。
中国最珍贵的瓷器是什么
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多仿制的作品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。
鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。
今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。
在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
明清瓷器
明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
根据纹饰和色彩鉴定瓷器
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。
总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。
根据胎釉鉴别
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。
鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
中国最珍贵的瓷器——按照古代的排序：汝、哥、官、均、定窑，当然这五大名窑之前还有柴窑。我最近对中国瓷器特别感兴趣，也就是中国最珍贵的瓷器在世界统治了1700年的历史，是当时世界顶级的奢侈品，然而现在的中国人却去购国外“奢侈品”的名表、包！有点晕！
可能是柴窑
中国古代瓷窑。据记载创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），为周世宗柴荣的御窑。柴窑至今未发现实物及窑址
很多人都忽略了最重要的一种瓷：君子瓷。 号称“瓷中之王”目前世上已知存世2件，我想这应该是最最珍贵的瓷器！哪怕是汝瓷都比不上！回答完毕，谢谢采纳！
不是汝瓷 是元青花萧何追韩信
中国最珍贵的瓷器是汝瓷，汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代“五大名瓷”之首，因产于汝州市而得名，形成过“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象，在中国陶瓷史上占有显著地位。
现今存世的古代汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院23件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。
扩展资料
产品特点：汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、天蓝、豆绿、月白等釉色。汝窑的天青釉瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有“似玉非玉而胜似玉”之说，色泽素雅自然，有“雨过天青云破处”之誉。
产品荣誉：2009年5月，由河南省质量技术监督局和河南日报联合举办的“河南省十大最具影响力地理标志产品”推选活动拉开了序幕，经专家评议组对50个候选单位认真评选，汝瓷最终被授予“河南省十大最具影响力地理标志产品”荣誉称号。
参考资料来源：百度百科-汝瓷
寒窑瓷器有收藏价值吗
有收藏价值。根据易百科显示，寒窑瓷器是景德镇八十年代的出口瓷器，其工艺和风格源于珠山八友青花大王王步的风格，并有所创新。八十年代的景德镇寒窑瓷器，由于当时用来出口，其胎体和画工用的都是当时的顶尖师傅，所以寒窑瓷器有收藏价值。
从古代留下来的青花瓷有哪些？现收藏于什么地方？
清康熙时青花瓷发展到了顶峰。明清时期，还创烧了 “青花五彩”、 “孔雀绿釉青花”、 “豆青釉青花”、 “青花红彩”、 “黄地青花”、 “哥釉青花”等衍生品种。现大部分收藏在景德镇。
从古代留下的青花瓷是非常多的，除了各大博物馆拥有的，可能有一些人也有私人珍藏品，所以不能够完全统计；大多数的青花瓷都珍藏于我国的各地博物馆中，能不能够去博物馆进行观赏。
青花内梵文海石榴纹卧足碗，唐英制青花缠枝莲纹花觚，青花花鸟图八方扁壶；这些东西都藏在国家各个博物馆馆中进行保存。
玩瓷器的都知道元青花的珍贵。除了现存量少(目前国内外已知量不超过300件左右)，价格也相当贵。众所周知的是，几年前，以2.3亿人民币拍卖的袁庆华鬼谷子下山图壶，引起了人们对袁庆华的热烈关注。世界上最大的三家博物馆都有元青花，第一家是土耳其托普卡帕宫博物馆，有不少于40件的青花，第二家是伊朗博物馆，也有不少于32件的青花。
我们中国高安的元青花博物馆，虽然名为青花，但藏品只有23件。瓷器是我们国家的骄傲，而说到中国瓷器，青花瓷无疑是很多人首先想到的。在世界各地的青花瓷博物馆中，故宫博物院无疑是收藏数量最多、质量上乘的青花瓷，尤其是明清时期的青花瓷。丰富的藏品非常清晰地展现了青花瓷的发展。古代遗留下来的青花瓷有青花麒麟纹盘、青花海龙纹碗、青花山石花卉纹罐、青花梵文杯、青花莲八珍纹三足炉、青花瓜罗纹扎枝瓶、青花花果折枝碗、青花荷塘游龙纹碗等。
嘉庆初期青花延续了乾隆朝的风格，工艺水平很高。从嘉庆晚期开始，青花瓷以日用为主，陈设较少，艺术水平不如乾隆时期。清朝的道光以简朴著称，尤其是鸦片战争后，瓷器制造受到严重限制，产量低，精品少。柏林东亚美术馆收藏的清代道光清代纹盘可以说是当时最好的作品。柏林东亚艺术博物馆收藏有光绪松鼠葡萄纹碗，是当时官窑的杰作。青花色彩艳丽，浓淡变化适当，有康熙神韵。故宫博物院也有同样的藏品，应该是光绪官窑的同一批青花。
总之，青花作为中国瓷器的主流品种，是中国人审美和文化的集中体现，在国外也有着广泛的市场和认可度。柏林东亚美术馆的青花，历史脉络清晰，门类齐全，具有重要的历史和人文价值。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元代青花瓷器大多胎厚，器型厚实饱满。胎色略灰黄色，胎质疏松。底釉分青白色和蛋清白色两种，乳浊感强。元青花纹饰最大的特点是构图饱满，层次众多而不乱。笔触普通、流畅、有力；渲染厚重沉稳。
民间收藏的宋代龙泉瓷器可以交易吗？
民间收藏的宋代龙泉瓷器可以交易吗? 可以交易，只要是你合法所得交易是没有问题的，只要是你自己的物品，理论上都可以交易，但是必须是合法拥有和所得。谢谢
民间收藏的宋代龙泉窑可以交易吗 民间收藏的宋代龙泉窑，只要是来源合法的古董文物，都可以交易；真品喜欢就可以当一个品种收藏。
谁收藏宋代汝窑瓷器 目前已知的汝窑瓷器存世仅67件半，全部都明确记录在案，不可能凭空多出一件瓷器来，很显然你这个是仿品。
宋代龙泉瓷器小典故 故宫博物院收藏的龙泉窑青釉刻花牡丹纹瓶，在匀称的瓶体上，刻划枝茎缠绕的牡丹花，以篾划的细密线表现花筋叶脉，肩、颈部以覆莲瓣纹作衬饰，整器上花纹满布，层次分明，主题纹样丰满鲜明，是北宋龙泉青瓷的代表作。浙江武义北宋元丰六年(1083)墓出土的龙泉窑青釉五管瓶， 肩、 腹部作塑贴花边装饰，展现了北宋早期龙泉青瓷器型与装饰特点。南宋中期的龙泉青瓷，釉色多淡青，釉质晶亮透明，多为刻花，篾纹渐少。青瓷器类新增多种式样的炉、盆、渣斗等，器物底部厚重，圈足宽阔浅矮，造型淳朴稳重。浙江松阳县南宋庆元元年(1195)墓出土的青釉弦纹盖瓶，胎厚色灰白，釉薄透体，细密的层层弦纹规整清晰，展现了南宋中期龙泉青瓷特点。 南宋晚期的龙泉青瓷， 胎色白，釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。此时期的器类更为丰富，有各式碗、盘、碟、盏、盆、壶、渣斗等日用品和文房用具砚滴、水注、笔筒、笔架、棋子与佛前供用的各式香炉，还有八仙塑像等等。突出的器物是，模仿古铜器和玉器造型的青瓷鬲、觚、觯、投壶、琮等古雅之品。早期的刻划装饰已消失，堆贴、浮雕装饰大增。故宫博物院收藏的南宋龙泉窑青釉蟠龙纹盖瓶，在瓶的粗颈上环绕一条蟠龙，盖顶塑贴鸟形钮，小鸟翘尾、低首，似在垂视那神奇的龙，釉色青润如美玉。中国历史博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。
宋代五大名瓷器精品可以交易吗 汝窑瓷器为宋代瓷器五大名窑之首！据不完全统计全世界公私收藏真品汝窑瓷器不超过100件！如果你的“汝窑”瓷器是真品，那么价值在人民币9位数以上！
如何鉴定宋代龙泉瓷器 送保利或嘉德。 另，送拍请注意： 现在拍卖业内通过估高你拍品价，收巨额前期费用的公司已占半数以上，所以只要收前期费用的公司都别送拍，这是最保险的。 交了前期费用，拍卖不成交，钱就没了。 如果前期费用上仟过万的，通常都是目的是收前期费用赚钱的公司。 建议以后但凡有收藏公司或拍卖公司找你，可注意以下两点： 第一，先留意它的公司名称，如没“拍卖”两字，都是无拍卖资质的公司。我国拍卖法规定：拍卖企业名称里必需含“拍卖”两字。 第二，送拍时留意拍卖公司收不收前期费用，前期费用超仟上万的，要回拍品，调头走人。以免上当受骗。
民间可以流传宋代官窑瓷器吗 民间可以流传宋代官窑瓷器，真品收藏价值十分高的；不过市场上仿品不少，一定要注意区分！
宋代龙泉窑瓷器瓷胎有模制的吗? 一般认为模制胎既是灌浆瓷器，都是现代制作的，现代制作的大批龙泉瓷器杯、碗、盘有可能是模制胎的，但是清以前的龙泉瓷器没有模制胎的。谢谢
如何鉴别宋代龙泉和元代龙泉瓷器 给简单的3个点,望体会:
宋龙泉胎釉特点,宋精细颜色柔和,元代玻璃质感强或粗糙器壁普遍比宋厚重!
宋多为平浅足,胎体多为灰白,元代多红胎体,底足宽大和其他元器特征一致!
底心宋元施釉有本质区别一个有釉一个无!
宋官窑瓷器民间收藏家手中有多少 宋朝官窑瓷器一般指的五大官窑汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，这些窑的管家瓷器目前不多了，有人曾经估计过这些官窑的瓷器共计不过百十件，都在各大博物馆中，民间的官窑瓷器凤毛麟角，这主要是与当时的实际情况有关，官窑的瓷器流入到民间的机会是微乎其微的，所以民间的很少。谢谢
现在的中国的瓷器 哪些品类还值得收藏？
成化斗彩瓷器
提到古瓷器中的斗彩，许多人自然会想到明代成华斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也最为传奇。
斗彩捡漏天价传奇
1949年，香港大收藏家仇炎之先生捡了个大漏，以一千多港币买了一对成化斗彩鸡缸杯，这对鸡缸杯在数十年后收藏热火朝天的今天，掀起了惊天巨浪，一时传为藏界美谈，成为“捡漏”和“天价”的典型传奇。当年一千多港币买的鸡缸杯，一只拍了418万港币，另一只拍了528万元，刷新当年中国瓷器的成交纪录。后来，528万元的那只被大英博物馆收藏，而另一只在1999年的苏富比拍卖会上以2917万港币成交，再一次刷新当年纪录，成化斗彩名声大噪，成为历代官窑之魁首，并引起了收藏圈的热捧，即使是一件残品成化斗彩天字罐，也在2001年伦敦苏富比上拍出约合人民币1130万元的高价。正是因为“天价”，收藏界对成化斗彩刮目相看，正是因为“捡漏”的传奇，各方人士开始热衷“编篡”故事，总之，贵为国宝的成化斗彩官窑，在任何一处古玩摊点都能找到其踪迹，其真赝是非显而易见。当然，鸡缸杯也好，天字罐也罢，它们存世量还不算太少，鸡缸杯在故宫就有20多件，台北故宫也有收藏。但民间涌现出如此多的成化斗彩，显然不符合实际，所以从其艺术特色上溯源成化斗彩，去伪存真，无论是对广大热爱收藏的朋友还是整个社会，都是一件幸事。
明代五彩瓷器瑰丽多彩，品种繁多，宫中精品不胜枚举。这样的彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。斗彩的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北京翰海的专家领导不定期走进我们古钰斋帮助藏友正确认清自己的藏品，优质物品还可以免费送拍，更多资讯欢迎收藏1 30 13 03 21 35
窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或“青花间装五色”。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物，釉上彩透明鲜艳，色彩丰富，具有极高的艺术价值。标本入手金睛鉴藏
由于成化斗彩价值不凡，也使得其成为陶瓷造假者关注的对象，所以收藏者入手前一定要深练内功，提高鉴识能力。成化斗彩的艺术风格别致，稍加分析，多看标本，不难掌握。笔者曾见一只成化斗彩天字罐，从器型特点及款识上看，确实具有成化斗彩的特色，但是细看胎釉，即露出马脚，其釉色亮眼，五彩轻浮且细微处多有粘连，是为新仿无疑。而在今年新春拍卖会上露面的成华斗彩鸡缸杯，则是珍品的代表之作，其杯敞口微撇，口下渐敛，平底，高足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。高足底内壁青花楷书“大明成化年制”六字款。将其与新仿天字罐对比，真假立辨。
当然，收藏不仅要多看标本，还要避免混淆，分清品类。成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等；其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。所以很容易被人当做斗彩，虽然同样具有收藏价值，但市场价格却有天壤之别。成化斗彩瓷的商业价值和升值潜力一直非常可观，且有非常悠久的收藏投资渊源。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，明代《万历野获编》一书中写道：“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯?之属，初不过数金，??顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御，成杯一双，已值钱十万”，清初朱彝尊在《曝书亭集》中更有详细的记载：“万历器索金数两，宣德成化者倍薪之，至鸡缸非白金五缢之不可，有力者不少惜。”明朝人把成化斗彩当做圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副(无盖)。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见帝王贵族对斗彩的嗜爱。讲起瓷器的收藏投资，人们会津津乐道那只2.3亿元的元代青花大罐。其实，若以论重量价格比，或面积价格比，以拍卖纪录来看，成化斗彩鸡缸杯则更胜一筹。对于瓷器收藏及回报，讲究的是一个时机。近年来，瓷器收藏市场赝品泛滥，加上金融危机影响，瓷器问津者减少，价格有所回落
说到中国最早的瓷器，最早是在东汉出现的青釉瓷器，用瓷土烧制精细的瓷器是汉族特长。原始的瓷器是从陶器发展而来，最早见于郑州二里岗商代遗址。东汉出现青釉瓷器。早期的瓷器以青瓷为主，隋唐时期就发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。五代的瓷器制作工艺高超，属北瓷系统的河南柴窑有“片瓦值千金”之誉。
柴窑是后周柴世宗官窑，传说周世宗要求柴窑生产瓷器“薄如纸、明如镜、声如磬，雨过天青云破处，这般颜色作将来”。但至今尚未见到柴窑传世品或发掘实物。南瓷系统以越窑“秘色瓷器”著名。
唐代六大青瓷窑：越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑。这六处瓷窑所产青瓷的青釉呈色最好，被后世称为唐代六大青瓷窑。生产青瓷的这六大窑（越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑），再加上生产白瓷的邢州窑，合称之为唐代七大瓷窑。
宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩、釉里青、釉里红等。著名“瓷都”景德镇因宋景德（公元1004-1007）年间为宫廷生产瓷器得名。所选瓷土必白埴细腻，所制瓷器质尚薄，色白如玉，善做玲珑花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金。
明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色。又有“霁红瓷”，以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩。
清代生产“彩瓷”，图样新颖，瓷色华贵，以“珐琅瓷”、“粉彩”杰出，又有“天青釉”，仿拟五代柴窑瓷色，还有霁红瓷和霁青瓷等。当今著名瓷器产地有：江西景德镇，以青花瓷、青花玲珑瓷、颜色釉瓷和粉彩瓷闻名。河北唐山、山西长治、广州石湾都能采用传统工艺及现代化技术设备，烧制各种各色瓷器。此外，还有河南禹县的钧瓷、湖南醴陵的红瓷、临汝的汝瓷，浙江龙泉的青瓷等。
，择机介入实为良策，而成化斗彩必然会成为下一只“元青花大罐”震惊收藏界。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
瓷器与陶器的关系密不可分。当部分掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料在烧结陶器时，会自然在陶器表面结成一成薄釉（日本信乐烧最早就是这样出现的。）在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其独特的茶器。
中国瓷器排名，中国十大天价瓷器排行榜
中国，是一个历史悠久的文明古国。然而我国的瓷器历史，也是悠久深长的。在我国，各式各样多姿多彩精美的瓷器成为了我国历史文化产物的典范。众所周知，英文china一词不仅是中国的英译，也是陶瓷的英译，所以说，瓷器，是中国的代表。我国的瓷器可谓是精美绝伦，那么，关于我国瓷器的排名又是如何的呢?下面小编带你一同去看看瓷器排行!一、元青花萧何月下追韩信梅瓶拍卖时间：2011年拍卖公司：澳门中信成交价：8亿4千万港币二、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶拍卖时间：2010.11.12拍卖公司：英国Bainbridges成交价：5.54亿元人民币三、元青花鬼谷子下山罐拍卖时间：2005.7.12拍卖公司：伦敦佳士得成交价：2.3亿元人民币四、明成化斗彩鸡缸杯五、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶拍卖时间：2010.10.7拍卖公司：香港苏富比成交价：2.5266亿港元(折合人民币约：2.07亿)六、北宋汝窑天青釉葵花洗拍卖时间：2023.4.5拍卖公司：香港苏富比成交价：2.08亿港元(2670万美元)七、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗拍卖时间：2006.11.28拍卖公司：香港佳士得成交价：1.5亿港元(折合人民币约：1.23亿)八、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊拍卖时间：2011.3.23拍卖公司：纽约苏富比成交价：1.18亿九、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶拍卖时间：2005.10.23拍卖公司：香港苏富比成交价：1.15亿港元十、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶拍卖时间：2009.11.11拍卖公司：北京翰海成交价：8344万元正是因为我国古代瓷器的精湛的做工艺术，产出了大量精美绝伦的艺术品，让诸多人为之疯狂。收藏瓷器的人越来越多，关于瓷器的收藏价值也是越来越广，在众多的瓷器拍卖场之中，各种精品瓷器一直受人追捧。这些瓷器不仅是做工精美技术精湛，也具有一定的历史收藏意义。那么，关于中国瓷器的十大排行，小编就为大家介绍到这了!
翟群钧瓷有收藏价值吗
神钧宝瓷，君王之瓷。
它源于唐兴于宋，是帝王特享的观赏瓷，
寻常百姓只有耳闻而未得见。
身为官窑烧制的御供珍品，
它极具皇家审美，工艺精湛，造型考究，
不计工本，不惜材料，只追求器物的极致之美。
因此它端庄高贵、古朴典雅、浑厚大气，
无愧为宋瓷中的佼佼者。
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▲翟群·盛世莲荷
入窑一色，出窑万彩。
它以一抹红打破当时了南青北白的格局，
开创陶瓷史上彩釉瓷的先河！
自古瓷器多青、白、黑等单一釉色，
它首度用铜的氧化物作着色剂烧制出铜红釉，
使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，
对人类陶瓷史是一个巨大的改变。
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▲翟群·新款主人杯
钧艺千秋，窑火凝珍。
它以灵动自然、瑰丽绝伦的窑变艺术，
跻身于华夏五大名窑之列！
千钧万变，意境无穷。
如脂似玉的釉面，五彩斑斓的釉色，
神奇玄妙的纹路。最终成天工巧绘的写意画，
五彩渗化，包罗万象。具有极高的审美意趣
和极强的艺术感染力，颇耐人寻味，
又令人爱不释手！
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▲翟群·美人访梅瓶
它是钧瓷，集宋式美学之大成，
显皇家品位之尊贵，呈窑变万彩之绝色！
自古就备受世人的青睐与追捧，
近千年来，热情不改！
新中国成立后，国运昌隆，
钧瓷艺术得以再现辉煌！它荣登国礼首先，
走出国门走向世界，被多国领导和博物馆收藏，
成为华夏艺术巅峰的代表之一。如今的钧瓷
在无数匠人们的不懈努力下，也不仅是
高端品鉴的奢侈用品！
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▲翟群·敦煌印象秦权壶
同时，钧瓷作品也能飞入寻常百姓家，
成为民众案几上的艺术享受，
甚至是茶桌上独具魅力的品茗佳器，
受到越来越多人的钟爱！
02
钧 艺 有 道
提到现今盛行的钧瓷茶器，
那就不得不提一位极具影响力的大师，
也就是当代钧瓷茶具产业化的
先行者和开拓者！
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▲翟群
非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，国家高级工艺美术师，中国工艺美术“百花奖”金奖获得者，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，禹州市十佳钧瓷工匠。
1959年，翟群出生在禹州神垕，
自小在窑场环境中长大，深受钧瓷艺术的
长期沁润和熏陶。似乎冥冥之中，
就注定了与钧瓷的缘分。
1977年，翟群初中毕业，
见恢复高考无望，索性就到瓷厂去打工。
没想到他刚进瓷厂几个月后，高考恢复了！
回去继续修学？还是留下做瓷？
他陷入两难的抉择。
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▲翟群·繁星釉井栏壶
在那个年代，读书才是出路，
显然很少人会选择做瓷这种粗活累活。
但看着一团团泥土在老师傅手中捏造成坯，
在窑火中涅槃成色彩鲜艳的瓷器。
翟群心生羡慕，深深为之着迷。
既然喜欢那就去做，翟群就这样毅然选择
钧瓷这条更为艰难的道路。从此开始专心学艺，
负责钧瓷的生产和工艺研究，一步一步地
从普通工艺师到技术副厂长、厂长，
到如今享誉全球的大师。
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▲翟群·煤烧敦煌印象龙旦杯
1992年，翟群在孔家钧窑
主管企业生产及工艺技术管理等工作。
帮孔家钧窑建立一套完整完善的工艺体系，
因此也成了孔家钧窑的代表人物。
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▲翟群·繁星釉六福壶
2010年，翟群决定创办华鼎钧窑，
就任董事长、艺术总监，开始慢慢地绘制
钧艺蓝图，以弘扬钧瓷文化为己任，
打造有影响力的钧瓷品牌。
03
守 艺 求 新
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▲ 百家讲坛王立群
▲ 百家讲坛王立群
收藏翟群作品”许君以昌”
从事钧瓷艺术四十几年来，
翟群始终保持对钧瓷艺术的敬畏和热忱。
他坚守传承，对传统钧瓷的造型、釉理、烧制，
及生产工艺进行了长期不懈的探索和研究，
掌握了大量的第一手资料。
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▲ 耿宝昌老师收藏翟群作品
“一统壶”并题字
但他也继往开来，守艺求新！
坚持创新，在提升钧瓷质感和窑变效果
等方面取得丰硕成果。他的作品造型典雅大气，
工艺精细考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，
窑变气象万千，深受藏家的青睐和推崇，
多次获奖并成为高端礼品！
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▲ 翟群作品“中华尊”作为国礼
送给肯尼亚总理
部分获奖经历：
2011年，华鼎钧窑选为河南中原福塔高端礼品合作伙伴。论文《论钧瓷型釉工之美》入选《魅力中国》杂志。
2012年，作品“中华尊”作为国礼赠予肯尼亚总理奥廷加，作品“长寿壶”、“乾坤壶”等在河南省首届钧瓷壶设计大赛中获金奖，“华夏尊”获河南省窑变艺术创新大赛金奖。
2013年，作品“运转乾坤”入选“中国梦”中国航天文化艺术行神舟十号活动。
2014年，作品“中华尊”荣获中国工艺美术【百花奖】金奖。
2015年，作品“一统壶”荣获中国陶瓷艺术【大地奖】金奖。
2016年，作品被上海中国非遗总部基地收藏；作品“大地壶”被荣获中国陶瓷行业终身成就奖的清华教授张守智收藏。
2017年，作品“一统壶”被誉为“中国古陶瓷鉴定第一人”的文物鉴定专家耿宝昌老师收藏；同年受邀参加“一带一路”华夏非遗传承与保护推进大会。
2017年11月，作品“盛世莲荷”、“华夏尊”、“容瓶”被中国国家博物馆收藏。
2018年，翟群大师被第七届中国陶瓷艺术高峰论坛评为“2017年度最具收藏热度陶瓷艺术家”。
继承传统，更要优于传统，
这才是钧瓷作为非遗项目未来的发展方向。
翟群年少入行，从传统器型学起，沉淀了多年
深厚的艺术功底。在此坚实的基础上，
他不断探索和发展，从而形成
自己的艺术风格！
04
壶 思 妙 想
钧瓷自古为皇家的赏玩雅物，
是高高在上的观赏瓷，是奉上神坛的奢侈品。
这导致了钧瓷与民众的距离太过遥远，
不利于钧艺的传承与弘扬。
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▲翟群·翠金釉牛转乾坤壶
所以，翟群率先寻找突破，
他说当代钧瓷的发展急需两个方面的转变。
一是功能的转变，二是工艺的转变。
所谓功能的转变，就是钧瓷
由原先的只能“看”发展成“能看又能用”。
而工艺的转变，就是要精益求精，
在精细化上下足功夫，解决重量、密封性、
出水流畅度等问题，打造真正兼具
实用功能的艺术品！
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如今，钧瓷茶具已成为钧瓷行业
产业化升级和换代的代表性作品，引领市场
消费的新趋势。品味钧瓷茶器，开启雅致生活。
斟一壶茶，看绝美釉面与茶水交相辉映，
仿佛又是别有一番风味！
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翟群的钧瓷茶具作品，
选用天然原矿材料，质地温润如玉似翠，
完全无毒且利茶。采用手工制坯，方非一式，
圆非一相，工艺精湛，造型多变。釉色丰富，
异彩纷呈，窑变神奇，意境万千，
堪称当代钧艺壶之典范。
因此，翟群也被业内誉为
“钧瓷茶具产业化”的先行者和开拓者。
05
匠 心 传 承
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▲翟群·煤烧金闪银
少年从钧行，回首已半生。
如今的翟群已是钧瓷界德高望重的大师。
从事钧瓷不单为了养家糊口，而是一种情怀，
一种责任，一种担当，一种对钧瓷艺术
深沉而又无私的热爱，
他的多项创新成果被众多窑口采纳，
成为钧瓷行业工艺操作规范。同时他积极
培养一批批钧瓷技艺人才，大多都能独当一面，
或成各级艺术大师，或成各窑口的技术骨干，
对钧瓷艺术发展做出了卓越贡献！
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▲翟群·中华尊
一生择一事，一事终一生。
翟群倾尽半生心血将钧瓷工艺做到极致，
传统制之精髓，造时代之革新，
这便是匠人匠心！
翟群钧瓷有收藏价值。翟群是非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，也是国家高级工艺美术师，他的钧瓷作品造型典雅大气，工艺精细考究，具有一定的收藏价值。
翟群钧瓷是一款具有收藏价值的瓷器。
翟群钧瓷采用精湛的工艺制作而成，品质高贵，质地细腻，纹理清晰，釉色鲜艳，线条流畅，极具艺术价值。此外，钧瓷作为中国陶瓷史上的一个重要品类，具有独特的地位和价值，收藏翟群钧瓷也可以为研究和理解中国陶瓷文化提供重要的实物资料。
需要注意的是，收藏价值会受到多种因素的影响，例如瓷器的工艺、品质、历史背景等。同时，收藏钧瓷需要注意真伪，建议在购买前进行专业的鉴定和评估。
