本文目录一览：
- 1、有人知道关于火花的来历吗？
- 2、火花反映的时代意义
- 3、收藏为什么会升值
- 4、玻璃画艺术历史
- 5、各种烟盒和烟标有收藏价值吗
- 6、音乐符号详解……
- 7、关于李清照的生平和她的词
- 8、做学生阅读的引路人和同行者——《给教师的建议》有感三
- 9、网络文学的特点
- 10、不知道学玉雕前途怎么样
有人知道关于火花的来历吗？
火花收藏学
在旧中国，火柴是舶来品。自1864年开始有火柴进口，时称自来火。火柴输入中国始见于1865年天津海关报告，其后两三年又陆续见诸各地海关报告。初期进口的主要是欧洲火柴，后有日本仿造运入，至1891年从原来的每年二三千箱增至十万箱。《李文忠全集》卷二十《译署函稿》载；“近来英、德、美各国运载来华，行销内地日广，日本仿造运入通商各口龙多。”足见此舶来品日增月盛，占去中国主要的城乡市场。舶来品的出现，亦刺激了中国的有识之土，遂创办自己的火柴工业。1878年前后，便有了民族火柴工业的萌芽，上海、广东、四川、天津、福建、浙江、山西、江苏、湖南等省市多有办厂生产，“盖因这项工业，不仅制造简单，不需复杂的机器和熟练的工人，而且所需资本不多，个人亦足以举办。加以政府的保护，不遗余力，故能获得发展。但这类工厂，当时一切原料皆仰给外国……”（见祝慈寿编《中国近代工业史》第432页）。
民族火柴工业创办之始，其产品商标也一度盗用、仿冒过舶来品的商标，如创办于1879年的广东巧明火柴厂的舞龙、猴鹿、妹鹿等便不无这方面的痕迹，且民族火柴工业的这种盗用、仿冒舶来品商标的状况，还有着好一些的日子。到1927年中华火柴同业公会公布各地火柴厂家注册登记的产品商标，这一历史才算基本结束。而中国民族火柴工业的这一现象，在国外并不多见。这也是设立中国火花收藏学必须建立在对中国火柴生产及其产品商标的起源，演变与发展研究的基础上。
一、火花收藏学的基本定义。火花是火柴商标和印有火柴制作（包括委托制作）单位标志的火柴装饰画、宣传画的总称。这种称谓，源于李树松提出的“火花是60年代前的火柴商标和以后的火柴装饰画、宣传画加生产厂家标志的总称”。研究火花——这一收藏对象的天然属性和社会属性的综合学问。
所谓这一收藏对象的天然属性，是指火花是火柴产品的有机组成部分，整体上与火柴产品不可分割，当其体现为火柴产品的商标时，又有着相对的独立性与完整性。其主要以纸、塑料、金属等为载体，其设计目的、设计标准和质量要求与火柴产品有着内在与外在的必然联系。
所谓这一收藏对象的社会属性，是指火花的起源，演变和发展与社会经济、政治、文化发生的联系及其在收藏者的收藏过程与收藏者发生的种种关系。这种社会联系和收藏关系，在不同的历史时期和不同的年代，又有着不同的特征与不同的内容，直接或间接地体现其内外结合的物质意义和精神意义。
火花的天然属性和社会属性，又是互相作用的一具结合体。当其为火柴产品的商标、装饰画或宣传画而脱离火柴产品时，其相互作用的关系尤为密切，以至人们的考察这种关系时所倾注的心力和由此而展开的学术活动，往往比探讨火花两种属性中的一种要多得多，这无疑是设立火花收藏学的出发点和基本依据，以及作为这一学说设立的主要课题。事实上，中国火花收藏界近10年先后对早期火花、火花分期、火花定义、“伪花”与商品火花的探讨，无不是试图寻觅设立火花收藏学的理论依据与现实条件下的可能性，只是人们对这些实践还没有很好地加以科学总结而未达到应有的重视。故此，理性地提出与设立火花收藏学，并以此为基础建立具有中国特色的火花收藏学，已有历史与时代对中国火花收藏界提出的客观要求，以及中国火花收藏界的历史与现实选择。
二、花收藏学的基本框架。这个框架，实际上是人们围绕收藏对象的本质意义及其进入社会收藏后所发生的经济、政治、文化意义以至收藏行为产生的多边关系的一个学术命题，而这一命题，又是在遵循一定的原则与方法的基础上由若干剖分构成的，这包括：
1．火花的基本定义。在不同的历史时期或不同的年代，这一收藏对象的本质属性与社会属性，以及它的价值、使用价值和主要的流通形式。学术上，不同时期或不同年代收藏界对这一收藏对象的基本定义的主要观点、主张及其影响与作用。
2．火花的演变。这一收藏对象的起源及其产生的历史背景，不同的历史时期或不同的年代其主要表现形式与本质特征，其与社会发生的种种关系。
3．火花的物质与精神意义。这一点，可围绕这一收藏对象在历史和现实的地位，作用和在民间收藏文化领域的影响力，以及与其它收藏学科的周边关系分类设立各种研究课题，展开系列或专题的学术探讨。
4．火花学术研究的原则与方法。这种研究的选题、立论以至成果的完成，必须讲求的尊重历史、尊重科学和谋求积极的社会效果等等而相应出台的约束机制和运行机制，是这个命题的主要内容。
5．火花收藏组织。以火花为收藏对象的收藏组织又分为活动型与学术型两种，前者以藏品交流为主，后者以学术交流为主，二者的基本功能不同，却都能反映收藏者或收藏研究者与收藏对象的关系。这些关系的作用而产生，形成的文化，其内涵与外延，也是火花收藏学不可缺少的一部分，且可根据不同的年代选取不同的角度，记述其发展变化的轨迹。
6．火花收藏讲学。这种讲学在某种意义上来说，是对收藏源流及其基础理论、研究成果的传播方式之一，亦有其特定的本质和可循的内在规律，对收藏知识的普及和收藏队伍建设，其作用并不一般。
7．火花收藏展示。其地过程体现的规范性和灵活性，有其可遵循的原则与方法，在预期目的和实际效果的平衡上，亦有其操作原理。且其在一般与特殊的情况下，区别于其它种类的特也显而易见，但又可以借鉴其它种类展示的经验。
8．火花收藏著述。这一点，建立在对资料的搜集，整理、研究的基础上和与收藏实践的结合上。学术的多元化，流派主义等，都可划人这个范畴，且旁及著作出版。
9．火花研究刊物。其直接或间接摄录各个时期的收藏活动，传递各种收藏信息，真实地反映收藏的历史走向，并且往往因为编办者的办刊宗旨，风格、水平的异同，而成为对特定条件下的经验总结或历史反思的镜子。从中发掘收藏文化的内涵，判断而获取方向的指引，都有着重要的意义和作用。
10．火花收藏市场。它的成长与成熟过程，无不是收藏者之间的利益调整与收藏交易格局不断调整的过程。这个过程的种种与日消长的关系变化，除了调剂市场的流通方式、交易价格以外，收藏者的市场意识的确立与完善，恐怕是市场存在的力量之源，而无出其左右。
11．火花收藏信息。其传递的方式与途径。传递距离的远近，以及处理、转化的效果，可反映一个时期或一段时间的整体或局部的收藏质素与能力。收藏事业的繁荣进步与否，很大程度上取决于人们对信息开发与利用的能力。
12．火花收藏者。一般地，人们以收藏成效、作用及影响力的大小来区分收藏家与非收藏这,且将关注的目光集中在收藏家身上。某个或某些收藏家的实践所形成的文化现象，更成为人们关注的焦点。
13．火花收藏立法。其包括收藏者对国家收藏与民间收藏的适用法规的自觉遵从与对社会约定俗成的不成文规矩的信守，并在此基础上以一定的形式推出符合火花收藏特性、用以调整收藏者交流过程的利害关系的行为准则。
三、设立火花收藏学的作用和意义。火花收藏是中国民间收藏文化的有机组成部分和重要部分。自80年代以来，在中国十大民间收藏项目中仅次于集邮，而位居第二。民间收藏火花已有50年以上的历史，其最盛时收藏者达30万人，现存世的不同时期的火花品种数以万计，存世量以亿计，这无疑为火花收藏与研究奠定了丰富的物质基础，并为设立火花收藏学提供了现实可能。同时，这种现实可能还体现在经过十多年的收藏研究，就火花收藏的若干重大理论问题进行了具有建设意义的学术争鸣，有了初步的共识，并已朝着纵深方向继续探索，中国火花收藏界通过自己的不懈努力，已培育出一批颇有研究潜力且具开拓视野的收藏理论骨干和理论实践人才。与国外收藏界相比，中国的火花收藏理论研究具有自己的特色与优势。故此，承先启后，继往开来，设立富有中国特色的火花收藏学已经水到渠成。且这一学科的设立，将从实践上将火花收藏——这种有益于社会精神文明的民间文化推向一个新的高度。其主要表现在以下几方面：
1．促使中国火花收藏界实现从单纯收藏与浅层零散的收藏研究向完整、系统而科学的收藏理论研究的转变，以理论指导实践，提高收藏队伍的整体素质。这种转变，对老一代收藏家更新观念，及时对自己数十年的收藏实践作出回顾与总结，将自己的收藏成果服务于收藏论研究，使其发挥社会效益，更具现实与久远的意义；而对新一代收藏者建树高远的目标，将收藏与收藏理论研究一肩挑，推动收藏理论的基本建设，走收藏成才、收藏成家的道路，亦有着激励作用。收藏队伍整体素质的提高。实际上也是为我们创造更多更大机遇的一种潜在的可能与未来一定可以获得收益的一种实准备。
2．促使人们将自己的收藏实践与收藏理论相结合，善于将实践的成果上升到理论，多出效益，实现收藏的最佳社会效益。这一点，将研究成果转化为专利是一种可能；就某一个理论问题提出新观点、新方法，创立自己的学说也是一个可能；以某种前瞻与预见，也不是不无可能。研究角度的正确切入与方法的科学选取，只要成为人们研究问题和解决问题的钥匙，一切理想便离开我们不会遥远。
3．促进学术研究的繁荣，对推动和发展民间收藏文化作出应有的努力和贡献。中国火花收藏界以自己的智慧和力量，成为民间收藏文化建设的一个方面军，早在80年代创办《中国火花》杂志、筹组中华全国火花协会时便进行了一次成功的检阅，而这种成功的继续，及现时社会提供难我们的契机，无疑是以学术的空前繁荣才可以再造辉煌，没有多余的选择，只此最合时宜。
四、设立具有中国特色的火花收藏学。毫无疑问要从中国的国情出发，需要正确地处理几个关系，从历史与现实的高度辩证地处理好与此相关的各种问题，营造一个有利于这个学科设立、成长并最终以其独立完整的体系屹立于社会学术之林的内部与外部环境，使其作用于人们的收藏实践，并从人们的收藏实践得到检验，达到理论与实践相结合的高度统一，实现其社会价值。在这里，就人们已有的收藏实践和在这种实践过程的诸种历史原因形成的现状而言，就有这样的几个关系必须作出科学理性的处理，这就是：
1．确立火花收藏学与对中国火柴工业研究的关系。火花是火柴工业的产物，其与火柴工业的兴衰关系重大。火柴工业是火花收藏界的收藏对象的基本来源及这一民间收藏的物质支柱，理论上说，火花的收藏研究过程不应与火柴工业脱节，且在某种情况下，后者的地位往往高于前者之上。但我们现在要设立的火花收藏学却要在大处将两者分开，将视线主要集中于火花，换句话说，以火花为中心进行学术研究，并重在探讨火花收藏与研究过程的种种社会行为。对火柴工业史的研究仅是在火花探源及对其某些特性的研究需要相应的辅助时，才会涉足或旁征博引，如编制火花目录等。这种转变，对于一些收藏研究者来说，可能会冷落了火柴工业史，将其搁置一旁。这当然不可取。诚然，倘若人们不将主要精力转移到对火花收藏的理论上，不实现研究重点的转变，也就无以建立真正的火花收藏学。80年代以来，人们几乎把最主要的精力与相当的时间投放在火柴工业的研究上，取得了对火花分期、早期火花及“伪花”等概念的认辩方法及火花目录整理等方面的成效，为现在我们设立火花收藏学提供了条件，这种贡献应予高度的历史评价。但问题是火花收藏学的设立，使其已经基本完成了自己的历史使命，人们从更符合收藏实践的社会和现实需要出发，去进行更富有意义和实践价值更大的工作。理所当然的是一致，处理好火花研究和火柴工业史研究的关系，便不困难了。
2．确立富有中国特色的火花收藏学和对国外优秀的火花理论研究成果及经验的利用与借鉴的关系。这种处理，要立足于一切优秀的文化及其成果都是人类宝贵和共同的财富的高度，为我所用，而不能拒绝于我们的视野之外。火柴是舶来品，饱含于火花设计、印制上的外来文化，对我们本士文化一度产生或多或少的影响。早期我们的火花设计就不无对人家的模仿、间接或直接的嫁接与移植，最终在这种借鉴过程走出了我们自己的路子,有了更切合我们的国情、民情及我们的审美需求的东西。在火花收藏研究和基本理论建设上，我们亦比人家起步蟾，在我们极有需要的方面采取“拿来主义”实际上有利于缩短我们与人家的距离，使我们少花时间、少走弯路或避免重复去别人已经走过的路，而少投入，多产出地办好我们的事情。尤其在收藏组织的结构与动作上我们对人家已有经验与成果的借鉴和利用，我们设立的火花收藏学对这个问题的探讨要有现实的态度和未来预测的眼光。凡此种种，不一而说，主枯于我们的实践要充分注意和高度重视。
3．确立火花收藏学与对邮学有益部分的消化、吸纳和利用的关系。火花与邮票均是方寸之物，俗称姐妹花。从文化角度而言，一个可谓民间名片，一个可谓国家名片，二者在价值与使用价值上有所异同外，其文化本质却同源同根。在它们的历史演变、学术构架、收藏方式等诸多方面都有着不一般的相似，即使是在收藏文学所可能关注到的这两个题材而在创造过程涉及的审美活动,也有其本质上的共通这处。从邮学里汲取设立火花收藏学所需的营养，借鉴邮学某些学术上的形式与规范，对火花收藏学无疑也重要和必要。至少在借鉴的同时扬我所长，兼收并蓄，可树立自己的特有形象。
设立火花收藏学，有很多工作要做，也需要我们付出智慧和努力。在目前基础还相对薄弱、问题与困难还不是很少的情况下，同心同德、志矢不移很重要。经过大家共同努力，真正要实现我们的目标，相信是可期而不是久远的。
火花收藏谈
火花收藏有一种学问，其内容构成主要包括对收藏对象的认识及其所有关系的处理。所谓认识，应对收藏对象的历史、现状以及其基本特性（包括其价值、使用价值）有一个大致的了解，不断提高鉴赏水平，并及时进行知识总结，积累经验。所谓对收藏对象的所有关系处理，主要在收藏过程中理顺收藏对象的支配与被支配关系，价值与使用价值关系，以及收藏利益与社会利益关系。
对收藏对象的认识，一般由浅到深，由深到浅，是一个过程，这个过程的完成可谓真知，并有了一定的经验积累。而要对收藏对象的所有关系的处理，则贯穿于整个收藏实践。随着社会的进步及社会对收藏文化的扶助与推动，社会将以法律的形式规范与保障人们的收藏实践及处理一定的关系，同时社会也可能对于潜在的若干收藏关系处理未能给予指引，如收藏交流过程中存在的法律真空，现在尚未弥补，将来也不一定能得到较好的处理。法律往往注重后果，而对过程的控制与参与却常常显得软弱无力，这都是人们的收藏实践面对和必须解决的问题。对这种关系的处理，可能还是最重要也最耗血力的，此一。
第二个要处理的关系，就是价值关系。现在人们以业余收藏为主，若干年后将会有所转变，专业收藏会以其效益最大化出现，一旦成为一种社会分工以及收藏市场的成就，处理收藏对象的价值与使用价值关系以及收藏交易关系，便需要有一种社会价值模式让人们遵循。这一点人们可以信任于收藏学和收藏市场学的建立可能在一定程度上提供理论依据，但实践还与人们认定的原则与采取的方式、措施密不可分，这恐怕是较为难以处理的关系。
第三，价值关系的出现，要求人们的道德水准的调整，其过程的种种人际关系的改变，不可能一帆风顺。时下人们对拍卖市场上演的由于利益关系造成的悲喜剧，如果还可以熟视无睹或者悲观失望，恰好是人们一定要解决或必须调整的社会关系。责任体现的道德水平，在人们的收藏实践中应当放在首要的位置。
第四，包括火花收藏的民间收藏是国家文物事业兴衰成败的有机组成部分。收藏者与国家的关系要体现为有偿与无偿结合的赠予和热情扶持，以求各取所需并得到平衡的最佳组合。这种关系的建立与长期存在，归根结底，是社会收藏文化的基础以及这种文化成长的基本动力。看来，人们要走的路很宽阔也很艰巨，但一定会走下去的。
火花反映的时代意义
火器时代啊
从此天下无安宁
火花，一个美丽而漂亮的名称，也叫火柴的商标，火柴盒贴画。 火花有着丰富历史艺术和经济价值，在收藏火花的过程中，文化素质，艺术鉴赏力，文明修养得到提高，思想情操得到陶冶，培养了高尚的品德，美化了生活，是一种文明进步的标志。
对于历史而言火柴商标一种极其普通的生活用品，但这小小的火柴商标，承载着社会，带着历史的沧桑，向我们讲述着社会的变迁与兴替。既蕴含了民族的企盼，又烙印了时代的特色；既记载了民族的屈辱，又反映了民族的骄傲。
收藏为什么会升值
收藏品属于越收越少 随着年代的久远而存世量会不断的减少以至于稀缺。例如目前存世的95年红军邮试印票（也有称为“定版票”的）未经公开发行而流出的数量一定不会大，并且随着自然损耗（如：地震、水、火等自然灾害）和人为损耗会逐年减少。成为稀缺之物。而收藏品是未来与历史对话的最好佐证。因此会有升值空间。
我国约有三亿多人从事收藏活动，且发展趋势不可估量，全国收藏组织遍及每个城市，收藏品种，五花八门，从传统的古玩字画，扩展到门券、火花、烟标、粮票、布票、书报、股票、邮票、电话卡。多达数百种，更出现了奇石、钟表、算盘、钱币、根雕、筷子、红色文献资料、圣旨、标本等许许多多的家庭藏品博物馆，随着拍卖市场的形成和介入，古玩升值空间不可估量，升值幅度从1倍到数千万倍增长，此外，许多收藏者从收藏中得到许多乐趣，即增长了知识，又陶冶了情操，何乐不为。收藏就是追求更高层次的精神文化和精神生活的享受，但收藏界古玩不是一般人可玩，它首先具备你要一定的经济实力和历史文化素养，也就是收藏的技巧和把握度，如果把握不好就会易走火入魔，害人害已，得不偿失，我在收藏中就接触到几个藏友，某甲玩瓷器，刚开始受到媒体报纸的宣传，尔后自己看书花了数万元，买了大量瓷器，几乎买了一房间的瓷器，但经专家鉴定没有一件是真品，都是后期仿品，某一藏友玩票证，见到什么票证都买，地契、文革品及纸质类收藏品，收藏到几十箱，只进不出，但没有研究，某个收藏者玩钱币、古玩，不管刮风下雨，都是较早进古玩早市，一般不出手，出手就买到好钱币和古玩，经他多次转手，赚了一笔钱，从以上例子可看出玩古玩的风险和技巧，我从事收藏多年，什么都玩，可谓是一位行家，瓷器、票证、钱币、玉器、印章、书籍、火花、邮票、烟标、钟表、紫砂壶、红色收藏品，但我的心态把握较好。①根据自己的经济实力。②淘到自己喜欢的藏品。③藏品有一定的升值空间。④仿品一般不买，但偶尔也会上当。⑤把收藏古玩当作一种消遣和享受，从而达到养生的目的。⑥当藏品拿到后，经常与藏友交流，真可谓“独乐不如众乐”，心态把握要好。我的收藏经验是：①首先，收藏心态要平，也就是说收藏的动机要正确，收藏要把玩住两点（A）玩；（B）升值。但千万别做发财梦，别以为买了几件“珍品”就能一夜发财。在收藏界，玩收藏想发财最后一无所有的例子太多了。②在收藏中要拜师学艺，勤读收藏类书籍，多见珍品实物，多观看，少购买，一般初入收藏者，难免要交些“学费”，自己要关于在收藏，实践总是总结经验教训，不断调整自己的心态，即使买了一些仿品、赝品也算花钱买了教训。③在玩的过程中，不光注重物品的升值空间和价值，而要获得其相关的知识，比如当你得到一件好的字画，就要考证它的年代，书画家的生平简介，历史背景。当你得到一种陶瓷器，就要考证它的窑口、年代以器型、釉色、图案，这样才能玩出品位，玩出成果。④陶冶个性，不盼成“家”，收藏的过程是一种保存历史，执著追求，积累知识的过程，至于收藏到什么程度，要根据自身的各种因素和意愿而定，顺其自然好，我认为不可刻意追求数量，去追求那种成名成家，要追求精品的数量。⑤把握好收藏的位置，当你看中一件收藏品，首先心态一定要平静，经过反复思考的，如志在必得，可在心中为此藏品定个价位，这样，不管商贩如何赌咒发誓，你都能将心中价位作为“极点”由此向往的还价。如果价位太高，就坚持不买。⑥坚持以藏养藏的观点，我在收藏中靠以藏养藏赚了一笔钱，如玩收藏碰到自己的冷门，不玩，但此古玩价位绝对升值，我就坚持买下，用这藏品交换自己需要的孤品，将自己的复品用于交流转让，以此增加自己的主集藏品的数量和质量。⑦搜集、购买、交换缺一不可，有些藏品在藏友眼中可能是“芝麻”，面对自己是“宝贝”，有些东西可遇不可求，有些东西往往是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。⑧收藏需有精力和恒心，刚搞收藏的人阅读各种各样鉴赏书籍，也可请教行家里手，古玩市场上升什么宝贝都要，就要靠你自己的火眼金睛，在这个古玩艺术市场上只要你有知识，眼光独到，你就有机会捡到漏。低价钱都可以买到精品，一件精品会带给你无限美感和无穷乐趣。
以上是我收藏10年的经验总结，是自己收藏方面的感受，收藏是一种对历史、对文化、对艺术的独特体验，一个收藏爱好者，长期勤奋、执著，都有一个酸、甜、苦、辣的亲身经历，用有限的精力、财力去收藏到自己喜欢的藏品，这就是收藏的乐趣所在。当你欣赏到自己收藏到千姿百态的收藏品时，即博览了知识，又丰富了自己的藏品，陶冶情操。
玻璃画艺术历史
一、玻璃画的起源 玻璃画（glass-painting）在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。
用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁。主要用于室内装饰。
题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等，也有描绘人物的。色彩鲜明强烈，具有喜庆气氛。
玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，它流行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画像成为每个家庭供奉的礼拜对象。
中国清代乾隆年间，意大利画家郎世宁将此画传入中国。在清代乾隆、嘉庆时期，我国部分地区颇为流行。
婚寿喜庆，商店开张志喜，人们常以玻璃画作为贺礼。
二、玻璃画玻璃画有收藏价值吗 你好，
这个应该有一定的收藏价值。关于收藏品的收藏价值已经回答很多次了。值不值得收藏？它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
三、玻璃画的制作新工艺 考古资料表明，中国古代的玻璃制造工艺始于西周时期，历经绵延不绝的两千余年，至清代发展到顶峰，成为古代玻璃史上的鼎盛时期。故宫博物院藏古代玻璃器4000余件。从藏品的时代上看，战国到明清几乎不间断。其中绝大部分藏品为传世品，尤以清代玻璃制品所占比例最大，约占整个藏品的90℅。清代玻璃器又分宫廷制造与民间制造两大系列，宫廷玻璃器占其中的3/4。宫廷玻璃代表了清代玻璃制作的工艺水平，是造办处玻璃厂按照皇帝的谕旨为皇家制作的各种玻璃器皿。有清一代从康熙皇帝玄烨到末代皇帝溥仪，内务府官办作坊——造办处玻璃厂从未停止过玻璃的制造与生产。
玻璃厂建立后，清代的玻璃制作在皇帝和造办处管理大臣的统一指挥下走上了稳步发展的轨道。据不完全统计，康熙朝已有单色玻璃、画珐琅玻璃、套玻璃、刻花玻璃和洒金玻璃等品种，雍正朝在此基础上又增加了描金玻璃。
单色玻璃是指用单一颜色玻璃吹制的玻璃器皿。康熙朝的单色玻璃是对清以前玻璃制作工艺的继承与发展。这时期的传世品，过去仅知北京故宫博物院珍藏一件透明玻璃水丞。雍正朝制作数量最多、器型最丰富的品种是单色玻璃，为当时的主流产品。单色玻璃有“涅玻璃”与“亮玻璃”之分，“涅玻璃”是指不透明玻璃，“亮玻璃”是指透明玻璃。
珐琅是一种绘烧于金属胎、瓷胎和玻璃胎上的釉料，康熙年间从欧洲传入我国。玻璃胎画珐琅是清代首创的玻璃装饰工艺，始于康熙朝，而康熙朝玻璃胎画珐琅的实物却一直杳无踪迹，无缘得见。
康熙朝玻璃制作工艺的另一创新是套玻璃的烧制成功。所谓“套玻璃”是指由两种以上颜色玻璃制成的器物。其制作方法有两种，一是在玻璃胎上满套与胎色不同的另一色玻璃，之后在外层玻璃上雕琢花纹；一是用经加热半熔的色料棒直接在胎上作花纹。套玻璃是玻璃成型工艺与雕刻工艺相结合的产物，是玻璃制作工艺史上的重要发明。这两种方法制作出的器物均可见凸雕效果，既有玻璃的质色美，又有纹饰凹凸的立体美。
洒金玻璃是康熙朝创新的又一个玻璃品种。而在雍正的档案中却未见制作洒金玻璃的记载；但雍正朝档案中记载了描金玻璃的制作，描金玻璃是在玻璃表面描绘金色花纹，其制作方法应源于漆器工艺中描金漆的做法。
纵观历史，康熙朝是清代官造玻璃制作工艺的开端和奠定基础的时期，玻璃厂的建立是康熙皇帝玄烨继承中国传统玻璃制作工艺和吸收欧洲科学技术的产物，也是皇家对玻璃制品重视与喜爱的结果。晶莹璀璨的玻璃器成为清代艺术品中的新宠和皇帝重要的赏赐品。雍正朝玻璃颜色达30种之多，可谓五彩缤纷，斑斓绚丽，成为雍正朝玻璃制作工艺的闪光点。乾隆朝是有清一代玻璃制作工艺最为辉煌、全面发展的时期。嘉庆朝是玻璃制作工艺的转折点，从此造办处玻璃厂一蹶不振，工艺水平逐步下降。清代玻璃工艺制作与发展的历史与清王朝的兴盛衰亡息息相关，这正是官办作坊不可抗拒的发展规律。
四、简述西方绘画传入中国的历史过程 明清西方油画传入中国研究 1768年王致诚逝世后，乾隆皇帝又招意大利画家潘廷章进宫御用。
潘氏入宫之际正赶上乾隆平定两金川战役胜利，为表彰有功将士。乾隆诏令画家为这些功臣画像，悬挂在紫光阁中。
现藏德国柏林国立民俗博物馆的平定两金川功臣油画雅满塔尔像、阿忠保像、嘉木灿像、托尔托保像等，即出自潘廷章之手。这批作品，画法上与王致 诚所绘蒙古厄鲁特首领大致相似，虽然笔触相对粗糙，技法上明显地不够成熟，但毕竟是为中国皇帝弘扬“文治武功”业绩的“ *** 传影”油画，有其中西绘画融合、中西审美趣味互揉的特点。
从宫苑装饰到彪炳帝皇的文治武功业绩，从康熙皇帝“不怎么喜爱肖像画”到乾隆皇帝垂爱西方油画“ *** 传影”，从传教士油画家到中国宫廷油画家的出现，油画在中国北方重镇的传播，得力于中国帝皇的艺术赞助，最突出的是油画肖像艺术得到了长足的发展；直到清代后期，仍有《旗装老妇像》、《男人肖像》、《仕女肖像》等佳作问世。 三、中西经济文化交流、西方移民画家与油画在清代南方通商口岸的传播发展 “正当传教士油画家在北京忙于绘制玻璃油画装饰宫苑时，中国南方通商口岸广州的油画家也在乐此不疲地绘制玻璃油画，所不同的是.他们为中西经济文化交流而作。
英国学者玛格丽特，乔丹在其著作《十八世纪的中国外销艺术》中指出：“在欧洲和东方之间的文化交流中，众多中国出口品所受到西方的影响是‘耶稣’瓷和镜子画，两者都为出口外销而绘制，并且在很大程度上他们的装饰取材于欧洲的铜版画。“镜子画即玻璃画。
就中西文化交流而言，从西方铜版画上寻找和临绘所进发出来的创造感觉，是清代南方通商口岸油画兴起的根源。最有说服力的是一幅大约1790年代的中国水彩画，描绘一位中国油画家端坐在画桌前临摹一帧欧洲彩色铜版画。
从桌上备用的纸片和擦笔用过的绉状纸团可以知道他在绘制油画。 瑞士收藏家赖色夫妇收藏的玻璃油画《诺曼底海景》，是一幅根据法国黑白铜版画绘制而成的彩色玻璃油画。
赖色夫妇收藏的《摇纺轮的妇女》、《维纳斯梳妆》、《牧羊女》、《江湖医生与乡村理发师》等，均是欧洲铜版画的油画复制品。所以，英国旅行家巴洛在1804年出版的《中国游记》中叙述他在广州的见闻时说：“传入广州的欧洲彩色版画，被复制得十分逼真。”
虽然临仿是清代南方通商口岸油画发展的早期方式，但在此基础上焕发出来的油画创作，奠定了油画在中国南方盛起的基础。赖色夫妇收藏的中国贵妇肖像，向世人展现了18世纪后期中国油画家肖像创作造化的本领，而代表着这一创作成就的油画家是史贝霖，他一开始是在玻璃上绘制油画肖像而崭露头角的，他的现存最早的一幅玻璃油画肖像上用英文题签道：“史贝霖于1774年10月画于中国广州。”
据西方学者研究，此画描绘的是英国船长托玛斯·弗瑞。也就是说，中国油画家已经开始为外国来华的航海家绘制写生肖像，这标志着中国油画艺术及艺术赞助人之间的关系从此建立起来；因为继此之后现存有他题签的油画肖像多达十几幅，其他画家署款的油画肖像也不断涌现，恰恰说明清代广州油画的崛起与中西经济文化交流的密切联系。
史贝霖的意义并不光表现在玻璃油画的初露锋芒上，他作有许多布面油画。换句话说，他是清代由玻璃油画转向布面油画的重要代表性画家，这意味着清代中国南方油画由玻璃油画迈入架上油画阶段，从而大大加速了清代广州油画发展兴旺的历史进程，为19世纪广州架上绘画及其画家群的出现，起着开拓先行的作用。
在布面上作油画肖像标志着史贝霖油画肖像艺术风格的形成和成熟。 他的最早一幅布面油画描绘一位身份不明的英国军人，椭圆形画的背面标签上清晰地写着：“广州史贝霖之作，1786年12月1日。”
此件作品用比较地道的西方古典油画肖像罩染法与透明画法绘制而成，若无画家标签，人们很难想象这幅油画出自中国油画家史贝霖之手。类似此作的还有《约翰·怀特船长肖像》、《英国东印度公司职员像》等。
就史贝霖现存作品编年发展特征来看，他的油画大体上以1786年为界分为两个阶段。 早期的油画与他在玻璃上作画有关，用笔比较拘谨，笔触磨得很平，装饰味很浓。
大约从1786年起改在布面作画，技术得到迅速提高，这时的油画风格，呈现新古典主义特征，已注意到人物神情气质的表现，此种表现风格一直持续到他晚年，并且在表现技巧上显得十分纯熟老练。如他所绘哈斯堪肖像，脱尽东方人习惯线画法塑造人物的痕迹，达到与西方画家之作难分难辨的境地。
总的说来，史贝霖后期的肖像画在明暗对比的处理上并不强烈，却注意了脸部解剖结构的描绘，背景多以褐灰色或蓝灰色来表现，人像背光部位后面的背景有一浅色光晕构成他晚期肖像画的风格特征。这种画风一直延续到1820年代，如他的一些追随者奎呱作的《伯内阿·费奇像》，小东呱作的《佚名美国人像》，兴呱作的《海员像》，林呱作的《佚名外国男子肖像》等，表现方法均不出史贝霖左右，带有史贝霖肖像画风格烙印，因此这种肖像画风被称为“史贝霖画风”。
所以，“史贝霖画风”是清代南方通。
五、论文：艺术历程 明清西方油画传入中国研究 我国现在所谓的油画是从欧洲传入中国的画种。
著名油画家艾中信先生说：“中国是油画大国”，此话恰如其分。在油画艺术成为中国现代美术的一大品类，取得与中国民族绘画分庭抗礼的今天，追踪和研究西方油画传入中国的历程既是中国美术史不可回避和必需解决的一个重大学术课题，也是一个关系到中国油画能否自成专门史的大问题。
近20年来有关油画传入中国的著述不少，可有关研究的成果不令人满意，且桀谬不断。例如，由中国现代美术全集编辑委员会编辑、天津人民美术出版社1997年出版的《中国现代美术全集·油画》第一卷（图18），不仅把香港艺术馆收藏的水粉画《广州商馆区一角》误作油画，而且作品年代错标为1807年；那时西方远洋机动明轮还未问世，广州商馆区水面怎么会破天荒出现美国的蒸汽机轮“火花号”？ 何况在1840年鸦片战争爆发前，外国商船是不允许进入广州港水面的！更有甚者，该卷不但将英国 华画家威廉·韦斯托尔（William Westall）所作油画《黄埔远眺》改为佚名氏之作《御苑消夏》，而且画名与书中的作品研究文字以及作品实际所画的广州黄埔港一带风景内容自相矛盾。
又如广西美术出版社1996年出版的《中国油画百年图史（1840—1949）》，作者把英国摄影家约翰·汤姆森（JohnThomson）1862年至1872年间游历中国时所拍摄的佚名中国油画家绘制油画情景的照片张冠李戴定名为《画室中的关乔昌》，还别出心裁地把图片摄制时间定为约1818年，比实际推前了半个多世纪；著作者连摄影术发明时间是1839年，第一架外国照相机传入中国是1846年这些历史常识竟然一无所知，对起码的历史逻辑都不屑一顾，对历史文献材料不做缜密考证分析，荒诞不经的东西当然泛滥成灾了。 从上述的分析中我们可以看到，人们在尝试探讨清代油画研究时表现得相当粗浅。
如从另一个角度去看.这一课题涉及的历史问题与疑难之多也是可想而知的，更不用说要探究明清西方油画传入中国一一中国明清两代油画的发展历程。 我以为，西方油画是随东西方地理隔障的打破、中西经济文化交流而传入中国的。
大致而言，明代是西方油画传入中国初期，油画创作带有浓厚的宗教色彩；18世纪至19世纪传入中国的油画趋向多元发展，带有鲜明的政治经济特色。 一、传教士与明代西方油画传入中国 15世纪末西方探险家横洋跨海，希望通过海路亲近远东和它神话式的财富，导致东西方海上航线的开通和世界地理的大发现。
从此，东西方文化艺术的交流通过这些海路日益密切交融起来。西方一些具有探险家同样冒险精神的耶稣会传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教的过程中，有意无意地把西方的科学文化传入中国，西方油画就是随传教士的文化传教活动.传入中国。
对西方油画在中国传播具有建功立业意义的传教士有罗明坚、利玛窦和乔瓦尼。罗明坚的贡献是将西方油画携入中国内地；利玛窦的历史意义是而开辟了油画传入中国的有效途径；乔瓦尼虽未入中国内地，但他在澳门的油画创作活动和他在澳门培养的油画弟子，以及他的弟子们深入中国内地的艺术活动，对明代油画的发展所产生的深远历史影响却是难以估量的。
现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年（明朝万历七年）奉命来华到广东设立教堂，当他经澳门转入广东肇庆时，当地总督检查罗明坚所携的物品中“发现了一些笔致精细的彩绘圣像画”。
我们知道“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画所具有的艺术表现特征。因此，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。
1583年，罗明坚还在肇庆建立的圣母无原罪小教堂中悬挂圣母像，供进教民众参拜，开西方油画传入中国之先河。 继罗明坚之后，对推进油画在中国的扩大传播和转承影响起关键性作用的人物是意大利传教士利玛窦，他倚仗自己精深的天文学、地理学、数学知识和成熟的儒学修养，发明自上而下的“文化传教”形式，在传播西方科学技术的同时，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送进呈给中国上层官儒和帝皇，引发了一连串西方油画转承影响效应。
比如，他送给山东漕运总督妻子的油画有“圣母圣子和施洗约翰”；上贡自鸣钟给明神宗时，连同油画“天主像一幅，天主母像二幅”一并进呈，这些贡品勾起了中国皇帝的兴趣，他很想见识欧洲王公贵族们的服饰穿戴，利玛窦又把一幅绘有盛装的欧洲王公显贵，又绘有天使和教皇的宗教铜版画，附上简单的文字说明，进献给万历皇帝。 其实这些帮助理解画面内容含义的解说词，隐藏着利玛窦想借以触发中国皇帝对天主教兴趣的企图，而结果是“由于细节十分精美”，得到中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下用色彩放大复制了这幅画。
至于是用什么色彩复制，是油画色彩还是别的色彩，现已无从考证，但利玛窦创造的“文化传教”方法，借助西方科技和油画这些文化媒体，确实达到了触发中国皇帝对西方文化的好奇，诱发了明代万历皇帝对西方绘画的艺术赞助。
六、论文：艺术历程 明清西方油画传入中国研究 我国现在所谓的油画是从欧洲传入中国的画种。
著名油画家艾中信先生说：“中国是油画大国”，此话恰如其分。在油画艺术成为中国现代美术的一大品类，取得与中国民族绘画分庭抗礼的今天，追踪和研究西方油画传入中国的历程既是中国美术史不可回避和必需解决的一个重大学术课题，也是一个关系到中国油画能否自成专门史的大问题。
近20年来有关油画传入中国的著述不少，可有关研究的成果不令人满意，且桀谬不断。例如，由中国现代美术全集编辑委员会编辑、天津人民美术出版社1997年出版的《中国现代美术全集·油画》第一卷（图18），不仅把香港艺术馆收藏的水粉画《广州商馆区一角》误作油画，而且作品年代错标为1807年；那时西方远洋机动明轮还未问世，广州商馆区水面怎么会破天荒出现美国的蒸汽机轮“火花号”？ 何况在1840年鸦片战争爆发前，外国商船是不允许进入广州港水面的！更有甚者，该卷不但将英国 华画家威廉·韦斯托尔（William Westall）所作油画《黄埔远眺》改为佚名氏之作《御苑消夏》，而且画名与书中的作品研究文字以及作品实际所画的广州黄埔港一带风景内容自相矛盾。
又如广西美术出版社1996年出版的《中国油画百年图史（1840—1949）》，作者把英国摄影家约翰·汤姆森（JohnThomson）1862年至1872年间游历中国时所拍摄的佚名中国油画家绘制油画情景的照片张冠李戴定名为《画室中的关乔昌》，还别出心裁地把图片摄制时间定为约1818年，比实际推前了半个多世纪；著作者连摄影术发明时间是1839年，第一架外国照相机传入中国是1846年这些历史常识竟然一无所知，对起码的历史逻辑都不屑一顾，对历史文献材料不做缜密考证分析，荒诞不经的东西当然泛滥成灾了。 从上述的分析中我们可以看到，人们在尝试探讨清代油画研究时表现得相当粗浅。
如从另一个角度去看.这一课题涉及的历史问题与疑难之多也是可想而知的，更不用说要探究明清西方油画传入中国一一中国明清两代油画的发展历程。 我以为，西方油画是随东西方地理隔障的打破、中西经济文化交流而传入中国的。
大致而言，明代是西方油画传入中国初期，油画创作带有浓厚的宗教色彩；18世纪至19世纪传入中国的油画趋向多元发展，带有鲜明的政治经济特色。 一、传教士与明代西方油画传入中国 15世纪末西方探险家横洋跨海，希望通过海路亲近远东和它神话式的财富，导致东西方海上航线的开通和世界地理的大发现。
从此，东西方文化艺术的交流通过这些海路日益密切交融起来。西方一些具有探险家同样冒险精神的耶稣会传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教的过程中，有意无意地把西方的科学文化传入中国，西方油画就是随传教士的文化传教活动.传入中国。
对西方油画在中国传播具有建功立业意义的传教士有罗明坚、利玛窦和乔瓦尼。罗明坚的贡献是将西方油画携入中国内地；利玛窦的历史意义是而开辟了油画传入中国的有效途径；乔瓦尼虽未入中国内地，但他在澳门的油画创作活动和他在澳门培养的油画弟子，以及他的弟子们深入中国内地的艺术活动，对明代油画的发展所产生的深远历史影响却是难以估量的。
现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年（明朝万历七年）奉命来华到广东设立教堂，当他经澳门转入广东肇庆时，当地总督检查罗明坚所携的物品中“发现了一些笔致精细的彩绘圣像画”。
我们知道“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画所具有的艺术表现特征。因此，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。
1583年，罗明坚还在肇庆建立的圣母无原罪小教堂中悬挂圣母像，供进教民众参拜，开西方油画传入中国之先河。 继罗明坚之后，对推进油画在中国的扩大传播和转承影响起关键性作用的人物是意大利传教士利玛窦，他倚仗自己精深的天文学、地理学、数学知识和成熟的儒学修养，发明自上而下的“文化传教”形式，在传播西方科学技术的同时，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送进呈给中国上层官儒和帝皇，引发了一连串西方油画转承影响效应。
比如，他送给山东漕运总督妻子的油画有“圣母圣子和施洗约翰”；上贡自鸣钟给明神宗时，连同油画“天主像一幅，天主母像二幅”一并进呈，这些贡品勾起了中国皇帝的兴趣，他很想见识欧洲王公贵族们的服饰穿戴，利玛窦又把一幅绘有盛装的欧洲王公显贵，又绘有天使和教皇的宗教铜版画，附上简单的文字说明，进献给万历皇帝。 其实这些帮助理解画面内容含义的解说词，隐藏着利玛窦想借以触发中国皇帝对天主教兴趣的企图，而结果是“由于细节十分精美”，得到中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下用色彩放大复制了这幅画。
至于是用什么色彩复制，是油画色彩还是别的色彩，现已无从考证，但利玛窦创造的“文化传教”方法，借助西方科技和油画这些文化媒体，确实达到了触发中国皇帝对西方文化的好奇，诱发了明代万历皇帝对西方绘画的艺术赞助，进而导致西方油。
七、内画鼻烟壶这工艺美术的由来,为谁所创,什么年代开始有这工艺 内画鼻烟壶是鼻烟壶的-个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭，在这里专门介绍一些内画鼻烟壶的有关问题。
虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。
关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。
不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的'位年轻画家发明的（见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》）。这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-"层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。
创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。我国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字.这样铃盖出来的便是"正"着的文字了。也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品.成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》（作者朱尔丹M。Jourdain）…书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术。
究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在我国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。
各种烟盒和烟标有收藏价值吗
烟盒也叫烟标。早在许多年前就有烟标爱好者在收集烟标了。烟标虽然不像邮票那样收藏价值很高，但也是很有乐趣的。一是尽情欣赏各种各样五光十色的烟标，还可以与其他爱好者互相交流，互通有无，广交朋友。同时还可以参加烟标展览。还有就是目前集邮界已经开始推广开放类邮集，这样的邮集允许烟标、火花、门票等收藏品进入。因此，也为烟标的广泛利用开了个好头。至于其他好处就更多了。什么陶冶情操啊，提高文化品位啊等等……，这里就不一一介绍了。
有收藏价值、毕竟很多已经没生产了
香烟盒—即香烟商标，简称：烟标。
香烟商标在社会历史和社会现实作依据，记录了历史，折射了社会生活，以丰富的民情风俗反映了文化，产生了很有价值的烟标文化。
正是烟标所具有的历史和文化仍大俗太雅，吸引子无数收藏爱好者。在民间收藏热浪的推动下，形成了一道前所未有的烟标收藏的风景线。
烟标为何物?烟草制品的商标及包装物也。凡是有吸烟者的地方，都可毫不费力地收到被人不屑一顾的烟纸盒。偏偏也是，就有人喜欢这种充满情趣的东西，视若宝贝，收藏起来。可见，每一品类的藏品都有其收藏者自认为的各种价值，藏品没有高低贵贱及雅俗之分。早在二十世纪三十年代，就有儿故起了——
烟标收藏的梦
一本著名“补白大王”郑逸梅撰的《三十年来之上海》，(注：所称“三十年来”，是指1946年前的三十年而言)记叙了老上海著名戏曲演员钱化佛的口述，其中有一篇为“香烟盒壳之集藏”。这位钱先生便是烟标收藏的先行者。可惜，在那个年代，“集藏香烟盒壳，这是鄙人的独门生意，简直找不到第二个同志”，但是“那些香烟盒壳，五光十色，非常美丽”。可见由于烟标的美丽而吸引了钱化佛为之收藏的兴趣。据说他收藏了几千种烟标，并在老上海的大新公司举办过烟标展览。
钱化佛先生收藏烟标的这种“独门生意”，自觉和不自觉的，之后却是大有人在。
上世纪六十年代初，烟标收藏的代表人物开始浮出水面。江苏无锡的华寿椿先生，率先于1964年办了一份名为《烟标目录》的刊物，使爱好者从中获得不少收藏知识和烟标信息，此刊的集友广告，把烟标集友逐渐汇聚起来。南京沈梦笔先生在“漫话烟标”的文章中介绍了当时的集标情况，他以为“烟标须一枚枚收集起来，能集到五千种已属不易，越万关尚未闻之”。但是，“偶得一枚称心满意之标，如获似宝，爱不释手之乐趣，决非局外人所能领略哉”!
但是，当时的收藏毕竟不成气候，加上“文化大革命”的冲击，人们不可能再把心思放到玩收藏上。在“玩物丧志”旧思想的指斥下，烟标收藏的星火终究还是没有被点燃。然而，我国的改革开放翻开了历史新的一页，二十世纪的八十年代，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，收藏者迎来了盛世之下的民间收藏高潮。在民间收藏事业的升腾中，开始了——
烟标收藏的兴趣
中国历史上曾经有过无数次的收藏黄金岁月，但是从历史的记载来看，所谓收藏都是达官贵人这些有钱人的雅事，同普通老百姓毫无千系。即使在上世纪五十年代至七十年代，私人收藏也被祝为一种奢侈，涉足收藏者少之又少。好在改革开放的社会变迁，人们生活安定而富裕，时逢盛世，真正让有兴趣的人都可以走近收藏。
以上世纪八十年代初始，民间收藏走进了千家万户。中国的古玩、字画、陶瓷乃至钱币、邮票、火花和烟标等一些文化内涵较丰富的物品，都成了收藏的项目和发展的方向。一个火红的收藏年代开始形成，如今的收藏高潮，其质的变化就是民间性，参与收藏的人群在数量上的众多是前所未有的。现在，民间收藏已成为广大群众普遍喜爱的文化活动。
正是在收藏大浪的强势带动下，中国民间烟标收藏的大军也逐步形成。1980年10月1日，无锡曹爱葆先生首先在上海淮海公园举办了烟标艺术装璜展览，在收藏界引起了轰鸣。苏州张家伟先生同国外交流联系，收藏了大量外国烟标，他还编写了《世界烟标集翠》等书藉。各地的烟标爱好者闻风而动，开始交流交换烟标，互通有无，组织联宜活动等等，热闹非凡的烟标收藏活动拉开了序幕。
基于江南一带的烟标收藏基础，令收藏活动十分健康地展开。据有关资料载，南京的集标活动盛况空前，门庭若市，多时达数百之众。为顺应收藏潮流，中国烟标收藏有史以来的第一个收藏组织——南京烟标收藏协会成立，时间定格在一九八五年元月，成为烟标收藏界具有标志性的事件。之后，大江南北有了众多的烟标收藏团体，从此有规模的收藏活动开始了。这些组织举办烟标艺术展览，开展学术研究讨论，进行市场调剂拍卖，将有声有色的烟标收藏推向了整个社会，中国民间收藏烟标的梦榻真正实现了。为了进一步实践收藏，让我们去领略如何开展——
烟标收藏的活动
早于1985年之前，烟标收藏者势单力薄，在社会上的影响面甚小。有了收藏组织，形成了一股骨干力量，他们为烟标收藏摇旗呐喊，收藏队伍不断壮大。
二十年来，烟标收藏的文化作用已被越来越多的收藏者所认识和接受，这归功于收臧组织的力量和指导作用，各地的收藏组织开展了多方面的活动；以不同形式进行收藏讲座；以刊物指导收藏活动：以展览展示收藏成果，以调剂促进收藏交流；以评比促进收藏发展。据不完全统计，20年来，出现了300种之多的民间烟标刊物；收藏者在各地报刊书籍上发表烟标文章3000篇：出版烟标专题近30部；举办全国民间烟标文化交流节9届；参与全国性的烟标博览会、交流会、精品展等近10次；举办不同形式的个人烟标展200余次……还有更多的收藏者接受媒体采访不计其数，更有收藏中的佼佼者走进了电视画面和电台的直播间，面向观众，听众演讲烟标收藏的知识和趣闻。较有影响力的《东北烟标》民刊，在2001年还评选了烟标收藏界历史上的“百强收藏家”、“百佳集友”和“二十佳烟刊”。第七届烟标文化节在无锡举行，除举办首届全国专题烟标收藏展览外，还进行了烟标文化学术论文研讨会，并授于一定数量的烟标收藏家光荣称号。
1997年5月，第一届中国烟标文化节由扬州烟标收藏协会成功举办。文化节的倡始人为江苏的王安珠先生及各地烟标协会的收藏元老，他们为促进烟标收藏的发展立下了汗马功劳。每年一次的烟标节已分别在太原、哈尔滨、天津、宁波、无锡、北京和武汉等地举办了九届，昆明获得了第十届的举办权。烟标文化节通过收藏者面对面的交流，缩短了距离，促进了情意，增加了藏品，展现了前所未有的盛况。烟标收藏者纷纷反映，烟标的节日吸引人，烟标的世界很精彩。
2001年9月，在北京举办的全国烟标、火花精品展，烟标界精稀藏品凸现了独特的魅力。早期烟标经历了悠久年代的跨越，经典品牌显示了珍贵的历史价值；初期烟标具有明显的历史写实特点和艺术的民族特色；“简装”和“语录”专题烟标独具特色，前者曾在新中国烟草史上作为代表起到承前启后的作用，是我国人民勤俭建国历史的一个缩影，后者则具有史料研究价值；旅游观光套标可见风光独秀的名胜；博学有东北地区的初期专集，一展“白山黑水”的瑰丽风景……。
在这些年的大型烟标活动中，烟标拍卖成为重头戏，从而引发了烟标投资的热潮。参与拍卖的标品大多为早中期的精品，由于时间的流逝，这些烟标存世量较少，已难以寻觅，往往成为竞拍的中J山。随着收藏活动的深入，拍卖市场则体现出烟标的经济价值，今年来，拍卖交易额十分可观。
由中国烟草学会等组织举办的烟标博览会，更吸引了民间收藏者的参与，通过展示烟标收藏成果，进行学术研讨，更多的民间收藏者站到了更高层次的领奖台上。
烟标所具有的现实意义，反映了中国民族文化的内涵，通过丰富多彩的收藏活动，烟标展现了中国文化艺术的一角。其中最为可喜的是，不少收藏者从单纯的收藏转化为更高地境界，他们热衷于——
烟标收藏的研究
收藏烟标是一种乐趣，但是收与藏毕竟留停在收藏保存和孤芳自赏的阶段。经过长期收藏，一部分爱好者对烟标的趣味性、艺术性、知识性和史料性等特征有了认识，在鉴赏研究中将烟标收藏实践上开到一个新高度。
烟标收藏文化的丰富内涵，始终成为民间收藏永不衰败的生命力。研究烟标，既可以了解烟草工业的发展史，又可以探索民族文化在烟标中的体现。收藏者在对烟标的整理分类过程中，编写了目录，研究了版式的演变以及烟标的起源、变迁、特点等，还创造了一批收藏专用名词。收藏者编著的烟标、鉴赏指南、文化图鉴、图谱等图书和一大批收藏文章见诸报端，为丰富烟标史料和扩大收藏鉴赏作出了不懈的努力。
在二十年甚至，更长的收藏实践中，烟标收藏界出现了一批学者型的收藏家，他们著书立说，呼吁建立与发展“烟标收藏学”，为收藏的基础与理论提供重要的依据。上世纪九十年代，从由收藏者策划并提供烟标原件的大型图书《中国早期烟标集》始，《中国烟标文化图鉴》、《中外烟标套标集翠》、《烟标收藏与鉴赏》等一批专著先后问世，江苏扬州烟标收藏协会和南京烟标收藏协会整理编集了《听装纸质烟标图录》和《语录烟标集》，由收藏者参与编集的烟草企业烟标图集有《江苏烟标史册》、《上海烟标集》、《哈尔滨百年烟标荟翠》等。这些专著的产生，可以认定为是收藏研究的成果，同时也是收藏者对烟标文化作出的积极贡献。
很多收藏者积极收集史料，对烟标的研究多有独列之处。如《烟标收藏入门》、《中国卷烟商标目录》、《烟标简明收藏手册》等，都是指导烟标收藏的教科书和工具书，受到欢迎。还有一本《烟标收藏大全》，网罗了名词图解、论文选登、烟标目录、烟厂概况、收藏事记等等，详详大观，不失为烟标收藏集大成的专用图书，令人感叹。
烟标的分类与市场价格的确定
一、烟标的发展
烟标是烟制品的商标，俗称烟盒。烟标和邮票、火花并称为世界三大收藏品。
最早的烟标是舶来品，而PINHEAD（品海）则是最早进入中国的舶来品之一。舶来品烟标设计的一个重要题材就是船，如约翰公司的“快船”牌、大英公司的“帆船”牌和“沙船”牌、花旗公司的“快速舰”牌等。
随着香烟的进入，华商烟标逐渐兴起，同时受到了国民的喜爱，民族色彩、爱国主义、民族文化始终是华商烟标表现的主题。如北洋烟草公司的“龙珠”牌。上海三星烟公司生产的“三星”牌，正版为福禄寿三个人物造型，副版用福禄寿三个篆字作装饰。南洋兄弟烟草公司的“白鹤”、“喜鹊”、“长城”等都备受人们喜爱。
新中国成立以后，在完成对旧标改造的同时还推出了很多新的烟标，比如“中华”、“飞马”、“解放”、“民主”、“幸福”等，同时还带有明显的政治色彩，比如印上“抗美援朝、保家卫国”等字样。随着改革开放的发展，还引进了很多外国香烟，如555、KENT、Marlboro等。
二、烟标的分类
除了按照形状区分，在收藏界又分为老烟标（二十世纪初到建国前）和新中国烟标（建国后生产的烟标），其中中国烟草工业公司成立之前（1950年-1963年之间）所生产的烟标又称为“早期标”。
另外还可以根据内容区分，以及一些其他标准区分。
三、烟标价格的量定
稀有度：指烟标存市量的多少，越多价格越低，这也是量定烟标价格的首要因素。中国茂生洋行（美国）生产的“铜鼓”牌、天津北洋烟草公司生产的“龙球”牌、北京大象烟草公司生产的“大象”牌都已经是稀世罕见的烟标了。
年代：烟标年代的近与远要参考其他几项因素，如解放前“大前门”十支卡标参考价格在60-150元之间，50年代末“恒大”庆祝建国十周年的纪念标参考价格在200-400元之间。
代表性：此烟标在家族中是否代表某一时期，或某一品类或某一国家、地区等等。但代表性只是一个考虑因素，不能作为评定价格的唯一因素。
证史性：烟标能够证明、证实某件史事或某段历史事实，可证史者价优。比如上海三兴烟草公司为纪念孙中山生产的“大中山”烟标，参考价就在4000-8000元之间。
文化性：主要是指烟标在烟草文化中的作用。比如解放初期上海生产的“老刀”牌烟标上明确说明将“老刀”改为“劳动”，这就体现了烟标的文化载体作用。
音乐符号详解……
#是升号的意思，就是把某个音声半个调。
半圆下一点是延音符号，是这个音符可以自由延长。
向上或向下扬的短波浪线是（上、下）滑音符号，表示从一个音滑至另一个音。
1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。等于全音符1/2的时值；
3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。等于全音符1/4的时值；
4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。等于全音符1/8的时值；
5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。等于全音符1/16的时值；
6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。等于全音符1/32的时值；
7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。等于全音符1/64的时值。
8、二全音符：在全音符左右各加上两条竖线，时值等于两个全音符。
扩展资料
全音符相关区别：在声乐记谱中，全音符是一种音符时值 。在五线谱记法中，全音符表示为一个空心的椭圆符头。全音符的音长是四分音符 的4倍，即4/4拍 中的4拍。
类似的乐谱中的“若干分”音符 的音长都是全音符相应分之一：二分音符的音长是其二分之一，八分音符的音长是其八分之一，以此类推。
在休止符中，对应有着同样音长的是全休止符 ，通常表示为一个实心的长方形记号，“挂”在从上数起的第二条谱线 （即第四线）上。
参考资料来源：百度百科-音乐符号
参考资料来源：百度百科-全音符
关于李清照的生平和她的词
李清照生平简介
李清照（公元1084年－约1151年）号易安居士，南宋著名女词人，也是中国文学史上最负盛名的一位女才子。
李清照生于宋神宗元丰七年，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，才华出众。她十八岁嫁太学生赵明诚，婚姻生活典雅美满。丈夫赵明诚为金石考据家。赵明诚做太学生时一月只能回家两次，出仕后也常外出，李清照的离情别绪便化作这些词句。她早期生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，靖康乱发之后，1129年，赵明诚病逝，李清照孤身流落，流离南方，境遇孤苦，在杭州度过残年。大约在1151年到1156年间，李清照孤伶地离开人世。
清照是我国文学史上成就杰出、影响深远的女词人。她的艺术成就在历代为数不多的女词人中是首屈一指的。后人曾以她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”来称赞她是词家一大宗。
李清照是诗、词、散文都很有成就的作家，但最擅长的还是词。她的词作，形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
李清照的一生以南宋高宗建炎元年为界分为两个时期，她的词作也随着她生活的变化而变化。所作词，前期多写其悠闲生活，主要是对大自然的描绘，对真挚爱情的抒发，清新明丽，意境优美。后期多悲叹自己的身世和失去的幸福，又面临着民族的灾难，悼亡思乡，沉郁感伤。然不论是清丽明快亦或沉重忧虑，她的词总是以朴实自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，带给人难以忘怀的共鸣。
一代杰出女词人
李清照的作品颇丰，遗憾的是经过历代大量地散佚，到清朝加以整理时已所剩无多。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。全集有李文奇辑《漱玉集》五卷，收词七十八首，诗十八首，文五篇，其中伪作不少；词集有王鹏运四印斋本《漱玉词》一卷，辑有词五十首；另外还有近人赵万里《校辑宋金元人词．漱玉词》收词六十首，其中存疑九首，伪作八首作附录。今人有《李清照集校注》。根据这些辑集，李清照的词现存可能在五十首左右。《四库全书》提要云“李清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳，虽篇佚无多，固不能不宝而存之，为词家一大也。”
声声慢.
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急! 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”
这首词用寻常的语言和委婉曲折的语调，自然动人地抒写出她孤独的处境和凄凉的心情，凄风苦雨的秋日黄昏，词人心中怅然若失，到处寻觅感情的寄托和精神的慰藉，但眼前的景物——晚风中的孤雁，满地憔悴的黄花，雨帘笼罩的梧桐，构成了触目生愁的凄冷画面，更加深了这位伟大词人的悲苦感，她心中巨大的痛苦和复杂的人间况味，使她陷入了愁愁愁的境地，然而，回顾往昔，面对今朝，遥想明天，一个愁字怎说得出她心头之情？
李清照
生平简介
号易安居士，宋济南人。生於神宗元丰四年(西元一○八一年)，卒年不详，只知高宗绍兴十一年(西元一一四一年)尚在。嫁与太学生赵明诚为妻，夫妻皆能文词，感情甚笃，互以诵读唱和为乐。靖康、建炎间，金兵南侵，避乱转徒，尽失所藏鼎彝书画。后明诚病死，乃依弟迒而居，终老於金华。清照兼擅书画诗文，词则清远俊逸，惜多已散佚。今传漱玉词，为后人所掇拾。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘。
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
李清照生平
李清照，号易安居士。公元1084年(宋神宗元丰七年)，诞生于著名泉城历城(今山东济南)的一个书香门第。父亲李格非，字文叔，官居礼部员外郎，是当时的后“四学士”之一。他崇尚气节，博学多才，对文学、经学、佛学、史学都很有研究，以“文章受知于苏轼”，同北宋著名文学家黄庭坚、张文潜、晁补之、陈师道等交往甚密。著有《札记说》、《洛阳名园记》等。母亲王氏，是状元的孙女，也善写文章。家庭前辈的道德文章，齐鲁大地的豪朴民风，泉城济南的明丽风光，使李清照从小就受到了良好的性情陶冶和文学熏染，因而“自少年，便有诗名”。
公元1101年(宋徽宗建中靖国元年)，18岁的李清照，同太学生赵明诚结婚。赵明诚，字德甫，密州诸城(今山东诸城)人。他爱好文学，尤其酷爱金石书画，是北宋著名金石学家。婚后，夫妻感情深厚，志趣相投。除赵明诚偶有出游外，两人不是在一起切磋文学，就是收购金石书画，并整理研究。
公元1102年(宋徽宗崇宁元年)，激烈的党争冲击了这对学者夫妻的平静生活。是年，徽宗起用蔡京为相，将司马光、苏轼等人定为“元佑奸党”而罢黜。李格非不肯参与此事，且因与苏轼等人多有交往，也被定为“元佑奸党”遭到革职。而李清照的公公赵挺之，则依附蔡京，青云直上，官至副宰相。李清照对于这种党争非常不满，早在父亲被革职前，就给公公写诗，用“炙手可热心可寒”、“何况人间父子情”的诗句，加以劝谏。父亲被革职后，她更加愤慨，在《浯溪中兴颂诗和张文潜》中，叙述了唐玄宗晚年的沉缅声乐和最终的悲剧命运，提示了安史之乱的危害及其根源，其用意是劝诫宋徽宗不要重蹈唐玄宗的覆辙，朝廷各派不要互相犯忌倾陷。从此事中，我们不难看出李清照是一个有胆有识有正义感的女性。
公元1107年(宋徽宗大观元年)，赵挺之受蔡京所陷，被罢相，死于汴京。不久，赵明诚和李清照便离开风狂浪恶的宦海，回到赵家故里青州（今山东益都），过起了隐居生活。为了表示隐居的决心，他们借用晋代大诗人陶渊明＜归去来辞＞表现退隐乐趣的诗句，将居住的厅堂居室，取名为“归来堂”、“易安堂”。从1107年至1120年（宋徽宗宣和二年），他们大约在青州生活了12年。这其间，李清照除了吟诗填词、撰写文赋外，就是帮助赵明诚收藏金石碑刻、古籍文物，并由赵明诚编成＜金石录＞初稿三十卷。这12年是这对学者夫妻生活在世外桃源的12年，也是李清照一生中最幸福的12年。大约在公元1120年，赵明诚复官，先后在莱州（今山东掖县）、淄州（今山东淄川）任太守。公职之余，仍和李清照整理金石书画，并对＜金石录＞进行修订、题跋。
至此为止，是李清照生活的前期，也就是她在北宋生活时期。其间，虽也有过父亲贬官、公公浮沉的变故和夫妻小别的惆怅，但总的说生活是安定美好的。
公元1126年（宋钦宗靖康元年），李清照43岁时，给北宋王朝带来灭亡之灾的靖康之乱，也彻底打破了李清照夫妇原本安定美好的生活。这一年，金兵攻陷宋都汴京。次年（宋高宗建炎元年），徽、钦二帝又被金兵掳到北方，北宋灭亡，朝廷南迁。此后，李清照进入了在南宋生活的时期，即饱经飘零和苦难的后期。公元1127年（建炎元年）8月，赵明诚被起用为建康（今江苏南京）知守，李清照也同到任上。同年，赵家故里青州兵变，他们夫妇留在那里的十余屋珍贵文件全部化为灰烬。公元1129年（建炎三年），赵明诚被免职，将李清照送至池阳（今安徽贵池）。忽又接旨，让他担任湖州（今浙江吴兴）知府。赵明诚急忙赶去赴任，不幸途中病逝于建康。志同道合的丈夫突然故去，对李清照是一个致命打击。她万分悲痛，大病一场。这时，金兵南下，建康告急。她只得将南渡所带十五车书画的大部分托妹夫带往洪州（今江西南昌）。不料，洪州又被金兵攻陷，这二万二千卷书籍、画册全部丧失，只有李随身所带的数箱书画，得以保存。正当李清照遭受这重重打击之时，有人又诬她通敌。为了表明心迹，李清照将留下的全部宗器献给朝廷，并追随宋高宗逃亡路线，在公元1129年（建炎三年）至1132年（宋高宗绍兴二年）的四年间，漂泊在杭州、越州（今浙江绍兴）、明州（今浙江鄞县）、台州（今浙江临海）、温州、金华一带。在元颠沛流离中，李清照身边所存书画珍品，再一次散失，所剩不到十分之二、三。现传世的＜金石录＞所收的，就是这残余的部分。
公元1132年，李清照曾再嫁给张汝舟。因张汝舟觊觎她手中的文物，又对她大加虐待，仅三个月就离异了。晚年，李清照在临安（今浙江杭州）过着孤独寂寞、凄苦悲惨的生活。但她是一个有志气的女性，坚持笔耕不辍，将一生历尽苦难的万千感悟，都写进了一篇篇诗词文赋，并继承亡夫赵明诚的遗愿，出版了＜金石录＞。大约于公元1155年（绍兴二十五年）之后，一代才女李清照，满怀对丈夫的不尽思念，对故土的无限眷恋，对文学的永恒钟爱，与世长辞了，享年不少于72岁。
如同情然而来一样，李清照是悄然而去的，没有儿子为她守灵，没有亲人为她送葬。但是，来时一无所有的她，走时却为人间留下了丰硕的文学宝藏。作为一个多才多艺的作家，她工书，善画，兼通音乐，在文学上更是全才，词、诗、文赋均为一代名手。据宋代晁公武《郡斋读书志》记载，有《李易安集》十二卷；《宋史·艺文志》记载，有《易安居士文集》七卷，又《易安词》六卷；宋代黄升《花庵词选》记载，李清照有《漱玉集》三卷。可见，李的作品颇丰，只可惜大都散失了，只在一些文学结集中，有以《漱玉词》之名收存的词作及散失的诗文，已是微乎其微了。据近年的收集和考证，李清照现存的整篇词不足六十首（其中存疑十一首）、诗十八首、文五篇。
李清照流传至今的文学作品，尽管数量很少，但质量极高。这正如石子一堆，再多也是石子，黯淡无光；珍珠一颗，再少也是珍珠，光彩四射。李清照诗，心系国事，豪情激荡，才气横溢。其五言绝句《乌江》中的“生当作人杰，死亦为鬼雄”；古《上枢密韩肖胄诗》中的“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，已经成为千古名句。李清照文叙议交融，情感充沛，辞采飞扬。其《金石录后序》，是中国书序中，别具风格的旷世名篇；《词论》在中国词学史上独树一帜；《打马赋》也是博弈赋中的神品。当然，李清照艺术成就最高，确立其在中国文学史上重要地位的，还是她的词。她是我国词坛上的一位大家，成就卓著，风格独特，自成一家，对我国词的发展产生了深远的影响，作出了特殊的贡献。杨慎曰：“宋人填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七（观）、黄九（庭坚）争雄，不独雄于闺阁也。”(《词品》卷二)清代永瑢等曰：“清照工诗文，尤以词擅名。……虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”（《四库全书总目提要》集部词典类一）王士禛曰：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安（辛弃疾）称首。”（《花草蒙拾》）
李清照的词，同其生活经历一样，也大体分前后两个时期。因其前后生活变化极大，词的内容和基调也很不相同。
李清照前期词，从总体上看，表现的是词人南渡前的安定美好生活，基调是明快、清新的。当然，其中也流露着惜春悲秋、思离伤别的情绪，但这种愁情大都是较淡的，而且是含有希望的。具体地说，主要包括三类内容：
一是游兴、感时。李清照前期的一些词叙写了出游的情景，歌咏了大自然的美丽，表现了美好的生活乐趣。如《怨王孙》（湖上风来波浩渺），展现了淡雅可爱、人景相亲的秋色图，处处荡漾着欢悦情绪。但这类词在李清照前期作品中也是少见的，更多的是通过描写景物的繁衰和季节的更换，抒写对于美景易逝和生命短暂的感叹，表达词人对大自然和人生无比珍惜的情愫。如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），就由于词人对春色变化观察之敏感，描绘之细腻，怜爱之真切，成为历代称颂的名作。
二是咏物、述志。这类作品，在李清照前期词中为数不少。她最长的词《多丽》（小楼寒），就是通过吟咏白菊，表现了自己鄙视流俗、高洁自好的品格。此外，她还吟咏过梅花、桂花、芍药花等。在这些吟咏中，词人表现了对纯洁人格的追求，或寄托了不慕虚名的人生态度，或感叹自己的身世，甚至还发出了对社会埋没人才的愤懑。为了更自由地表现对远大理想的追求，李清照的《渔家傲》（天接云涛连晓雾），还借梦述志。那“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”的宏伟天景，那归帝所、闻天语的非凡经历，那大鹏高飞，展翅万里，吹去云山的惊人抱负，都表现了词人积极进取的豪迈气概和对远大理想的强烈追求。这无论是在那个时代的女词人中，还是在婉约派词人中，都是罕见的。
三是言情、相思。李清照前期词中，有一些描写了青年女子对爱情的大胆追求，眼光独到，视角新颖，这对于一个封建社会的大家闺秀和官宦夫人来说是难能可贵的。如《浣溪沙》（绣面芙蓉一笑开），描写了一位美丽多情的青年女子与心上人幽会并相约再会的情景，表现了词人蔑视封建礼教、追求真挚爱情的精神。
李清照前期词中表现的作品，大多是表现离情别绪的相思词。这些词中，有的是借伤春写离情，如《点绛唇》（寂寞深闺）、《念奴娇》（萧条庭院）；有的是借悲秋写离情，如《浣溪沙》（莫许杯深琥珀浓）；还有的是借神话写离情，如《行香子》（草际鸣蛩）边些相思词，以女性我有的敏感心理和细腻笔触，将离情别绪写得那么缠绵悱恻，那么刻骨铭心，生动地体现了词人对爱情的真挚、崇重、深切，这在我国汗牛充栋的相思词里，堪称脍炙人口的精品。与前期词不同，李清照后期词主要是表现词人南渡后飘零苦难的生活，基调是不尽的悲凄和深重的忧伤。基本上也包括三类内容：
一是怀家乡，思故国。这类词在李清照后期词作中所占比重最大，也是她所有词作中最有社会价值的部分。由于北宋灭亡，家乡沦陷，李清照不得不南渡，但她的心无时无刻不萦绕在北方的家乡，这种怀乡之情就化作了一首首怀乡之词。如词人在《菩萨蛮》（风柔日薄春犹早）中，发出了“故乡何处？忘了除非醉”的真情呼喊，而《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）中更深透着“愁损北人”的哀苦呻吟。如果说上述怀乡词，仅是包含着思念故国的心情，折射出词人爱国主义情怀的话，那么词人还有一些作品则直接抒写心系故国的心绪，更强烈地表现了爱国主义情怀。如《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少），通过描写“空梦长安，认取长安道”，表现了对沦陷故都汴京的思念，而《永遇乐》（落日熔金）则通过描写在南宋都城临安和北宋汴京过元宵节的不同情景，抒写了永志难忘的故国之情。出于爱国主义感情，李清照在《菩萨蛮》（归鸿声断残云碧）等词中，还表达了对南宋小朝廷偏安一隅的不满和对其前途的担忧。甚至在《新荷叶》（薄露初零）这首祝寿词中，都劝寿主学习东晋名相谢安石，放弃隐居生活，收拾破碎山河，“苏天下苍生”。李清照的爱国爱民之心，由此可见一斑！用词的形式表现爱国思想，李清照是我国文学史上比较早的一位，也是十分成功的一位。
二是忆往事，悼亡夫。后期的李清照，丈夫故去，生活凄苦，因而她常常在词中回忆同丈夫共同生活的幸福时光，倾诉今日生活孤独痛苦，表现了词人对美好生活的向往，对真挚爱情的眷恋。如缅怀故人的名作＜孤雁儿＞（藤床纸帐朝眠起），抒写了词人那种心爱人已去，折得梅花，无人可寄的孤寂无奈心情，读来令人心碎。
三是伤春秋，叹身世。同前期词一样，李清照后期词中也有伤春悲秋的感时之作，但是，再者在内容和基调上有着很大区别。后期词所写之景大都是极为衰败的，悲伤之情都是极为深重的，其重点是表现词人经历劫难后悲痛欲绝的心境。如《好事近》（风定落花深）的伤春和《忆秦娥》（临高阁）的悲秋，都是一个孤苦女性的心灵哭诉。与伤春悲秋相联系，李清照后期，尤其是晚年，还写了一些感世事、叹身世之作，似乎是要对自己的人生进行一番总结。如历代流传的佳篇《武陵春》（风住尘香花已尽），表现了词人对“物是人非事事休”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁”的悲戚，而被誉为千古绝唱的《声声慢》（寻寻觅觅），则表现了词人对自己一生“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“怎一个愁字了得”的哀叹。但李清照毕竟是一个坚强的女性，因而她在词中也经常表现一种与命运抗争的精神。如写于大病初愈后的《摊破浣溪沙》（病起萧萧两鬓华），就着意叙写了卧床看残月，枕上读诗书的养息情景，表现了一种豁达、乐观的心态。
过去，有些论者对于李清照词的内容，除了怀家乡、思故国的以外，都不以为重，觉得没有触及当时的社会矛盾，未能反映人民的心声，表达的都是封建社会贵妇人的小情小趣，价值不大。这种看法是片面的。诚然，那种直接触及社会矛盾，反映人民心声的作品是应该充分肯定的，但是李清照那些描绘对大自然、对爱情、对个人身世感受的作品，表现了人类最常见、最普遍的情感，具有超越时空的魅力，否则，就不会千百年来深受各阶层读者的喜爱，更不会使我们两代人产生强烈的共鸣了。可以说，无论是从人学的角度，还是从美学的角度，都具有永恒的价值。当然，李清照词的价值，不仅仅在于其内容，也在于其艺术形式。李清照在词的艺术表现上进行了不懈的寻求和探索，实现了多方面的创新和开拓，形成了鲜明的艺术特色，取得了巨大的艺术成就，以至世人称之为“易安体”，影响了包括宋代另一位大词人辛弃疾等在内的一代又一代词人。这里仅摘其要者，对李清照词的艺术特色，加以介绍。
一、善于塑造新颖独特的艺术形象。
形象地反映生活是一切文学作品的基本特征。李清照是深知此理的。她的词对生活现象从来不作简单刻板的描摹，而总是展开想象的翅膀，发挥高度的概括力，塑造生动鲜活的形象，因而充溢着罕见的吸引力和感染力。
李清照词塑造的艺术形象，首先是词中女主人公的形象。将女性作为词的描写对象，早已有之，但李清照词塑造的女性形象在性格的鲜明性和完整性上，都远远超过了前人。李清照词中的女主人公形象，主要分两类：第一类是女性情主人公形象，这在李清照词中居绝大部分。这类形象，在词中并不直接出现，但随着抒情的逐步展开，她们就栩栩如生地跃然纸上了。如《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）中那个站立楼头，凝望归舟的思妇形象，《渔家傲》（天接云涛连晓雾）中那个梦游天宫，欲往仙山的才女形象等等，都是其中绝妙的代表。另一类，就是词中的女性人物形象。这类形象，在李清照词中不多，但每一个都是鲜活可人的。如《浣溪沙》（绣面芙蓉一笑开）中，虽着墨不多，但那个“眼波才动被人猜”的娇美多情的青年女子形象却呼之欲出了。
在塑造女主人公的形象时，李清照特别注意通过刻画人物典型性的语言、动作、外貌、神态等，表现人物心理活动的内心感情。如《如梦令》(昨夜雨疏风骤)中女主人公同侍女的精彩对话，《诉衷情》(夜来沉醉卸妆迟)中“倚遍阑干，只是无情绪“的动作细节，《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)中的“人比黄花瘦”的外貌形象，《武陵春》(风住尘香花已尽)“欲语泪先流”的神态表情，都达到了形现意显，极生动地透视了人物内心感情的的目的，实为塑造女性形象的神来之笔。
此外，李清照还成功地创造了众多景物、事物的形象。李清照词虽然主要是抒写个人情怀，但却涉猎了大到天宫、人间、四季、风雨，小到楼阁、帘账、 花草、虫鸟的天下诸物。在描写它们时，李清照词都能抓住其特征，展开联想，进行渲染，使之一个个特点鲜明，形象丰满，写景如身临其境，状物如峙立眼前。
二、精心地编织奇妙的艺术结构。
词家都是注重词的结构，谋篇布局的。但不少词家在谋篇布局时，往往不是过于平淡，就是过于雕琢。而李清照却超乎其上，使词的结构既精妙，又自然。李清照词总体结构，一般都是起伏有致，曲折流畅，令人喜看爱读。有的词，如《孤雁儿》(藤床纸帐朝眠起)层层深入，环环相扣；有的词，如《武陵春》(风住尘香花已尽)一波三折，跌宕丛生；有的词，如《南歌子》(天上星河转)慢慢铺陈，厚蓄突发 ；有的词，如《蝶恋花》(泪湿罗衣脂粉满)，前后呼应，多方对照。李清照词的起首(开头)与结拍(结尾)尤为绝妙。李清照词的起首大都极为奇巧，出人意料，引人入胜。如《好事近》起句不从狂风摧花的情形写起，而从“风定落花深”的景象入笔，既对狂风摧花的情形留下了想象的空间，又可着力描写花落之后的衰败景象，便于过渡到对伤春之情的抒写。《添字采桑子》以问句“窗前谁种芭蕉树”开头，一下子就将描写对象引进了读者的视野，入笔简练、快捷。李清照词的结拍，历来为人称绝。其几乎都能自如放开，留下回味，而且常常是笔锋陡转，突拓新境，引导读者进入无限的思索空间。如《孤雁儿》结尾写“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，似乎是将哀思收住了，实际上却将其推到了无限的时空，使人感到此哀思绵绵无绝期，深深无止境。《声声慢》通篇写愁，结句却说：“怎一个愁字了得”，用极简朴的语言，写出了愁情的深极、重极，深得无言可表，重得无语可诉。
三、创造性地运用多种多样的抒情手法
李清照词大都是抒情词，作为抒情圣手，她创造性地调动了多种艺术手段，抒发感情，描绘心境，达到了笔随意走，言随情出的自如境界，在中国词史上树立起一座抒情艺术的高峰。借景抒情这一传统的抒情手法，在李清照词中发挥到极致。有的词，如《浣溪沙》(髻子伤春懒更梳)，第一句点出女主人公后，通篇写景，以景寓情；有的词，如《孤雁儿》(藤床纸帐朝眠起)层层布景，层层抒情，每层都是先景后情，情随景迁；有的词，如《怨王孙》(湖上风来波浩渺)，将景物拟人化，达到了物人融合，物抒人情。李清照词的借景抒情，不仅写情与景的和谐，而且写它们的反差。如《蝶恋花》(暖雨晴风初破冻)，先写乐景后写悲情，用乐景反衬悲情，使悲情更悲。铺叙是我国诗歌创作的传统手法。李清照用之抒情，不仅扩展了其功能，而且显示了自己的特色。她在《多丽》、《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《永遇乐》、《声声慢》等著名长词中，善于抓住女主人公某种感情及其相关景物的本质特征，展开多侧面、多层次的铺陈描叙，既为抒情营造了浓厚的气氛，又塑造了鲜明的抒情主人公形象，从而深邃细腻地表达了词人丰富的感情。对比手法，在李清照词的抒情中常常被巧妙地加以运用。如《永遇乐》(落日熔金)整首词都运用了对比，通过对美丽的自然景色和忧郁的人物的心情的层层对比，对北宋汴京和南宋临安过元宵节情形的处处对比，将词人思念故国、忧虑今朝的悲伤情感表现得淋漓尽致，无以附加。将无形的感情形象化、具体化，是李清照词的一大创造。比如写愁，在她的笔下，愁有长度：“从今又添，一段新愁”[《凤凰台上忆吹箫》(香冷金猊)]；愁有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁”[《武陵春〔(风住尘香花已尽)〕；愁有浓度：“正人间天上愁浓”[《行香子》(草际鸣蛩)]；愁有形体：“独抱浓愁无好梦”[《蝶恋花》(暖风晴雨初破冻)]；愁有位置：“一种相思，两处闲愁”[《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)]；愁甚至可运动：“才下眉头，却上心头”。经过一系列具象化的描绘，“愁”这种摸不着、看不见的情绪之物，就变得不仅可以意会，而且可以感知了。
四、追求含蓄委婉的艺术风格。
李清照是婉约派的大家，她的词当然深得含蓄之妙了。词人要表达的种种情感，常常不直接写出来，而寄寓在对景物、环境、人物动作神态等的描绘中，给人们留下了体悟、联想、补充的空间，使作品变得饶有韵味，喜读耐品。李清照的许多抒写愁思离苦的词作，如《浣溪沙》(莫许杯深琥珀浓)，全篇不见一个“愁”、“苦”、“离”、“思”及相关的字眼，只是着力写景物，写人物动作，但是那愁苦的离情思绪却尽在其中了，正所谓“不着一字，尽得风流”。再如《清平乐》(年年雪里)结句“看取晚来风势，故应难看梅花”，表面是写看晚上风势，恐怕赏不成花的自然现象，实则指南宋形势不稳，难以赏玩梅花，表达的是一种沉重的家国之忧。需要指出的是，李清照虽然注重含蓄委婉，但并不走极端，将含蓄变成玄虚，将委婉变成费解，而且有时为了抒情的需要，也直抒胸臆，并将此同含蓄委婉结合起来，使两者相得益彰，并行生辉，达到了最佳的抒情效果。如表现思乡之情的《菩萨蛮》(风柔日薄春犹早)，过拍两句就直抒胸臆：“故乡何处是？忘了除非醉。”下面两句又转入含蓄写法：“沉水卧时烧，香消酒未消”，暗示思乡之情，醉后也难忘。前后两句结合起来，更深沉地表达了乡情。
五、创立了清新自然的语言体系。
李清照是语言大师。其词在语言上的成就，为历代词家论者叹为观止。晚唐五代词，大都刻意雕琢，堆砌辞藻。北宋柳永虽然吸取俚语，但缺乏提炼，格调不高。秦观善用精美的书面语言，但缺少民间口语的生动活泼。在这种情况下，李清照创立了自己清新自然、优美生动、富有表现力的审美功能的语言体系，代表了宋代词作语言的新高度。读李清照词，不仅会被其意境和情感所感染，也会被其语言所吸引。李清照词的许许多多语句，都使你回味再三，吟诵难已。李清照词的最大特点是“用浅俗之语，发清新之思”(清·彭孙遹《金粟词话》)。李清照词大多数明白如话，甚至运用了不少当时文人鄙视的口语，很少用难字、僻字和生涩古奥的典故。同时，又十分注意对口语进行提炼、加工、改造，即所谓炼字，在俚俗中翻出新奇，在浅近中显现美妙。李清照词中那些千古流传的名句，如“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦”、“才下眉头，却上心头”、“载不动、许多愁”、“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”、“这次第，怎一个愁字了得”等等，都是这种字面浅显，意蕴新奇，涵义深远的语言。李清照词的语言优美、生动、传神。其遣词造句极为讲究，十分注意词的色调、视觉形象、感情色彩，尤其是善于拓展词的涵义，常常是巧用一字，全句皆活。对于“破”字，李清照词就赋予其多种涵义，使之在句中起到了点石成金的作用。如《摊破浣溪沙》(揉破黄金万点轻)中的“揉破黄金万点轻”；《小重山》(春到长门春草青)中的“惊破一瓯春”；《诉衷情》(夜来沉醉卸妆迟)中的“酒醒熏破春睡”；《孤雁儿》(藤床纸帐朝眠起)中的“梅心惊破”等。同时，李清照词还将比喻、拟人、指代、夸张、对偶、排比、反复、设问、反语等各种修辞方法，信手拈来，灵活运用。如用指代方法炼造了“拥红堆雪”[《好事近》(风定落花深)]，用拟人方法炼造了“宠柳娇花”[《念奴娇》(萧条庭院)]、“柳眼梅腮”[《蝶恋花》(暖风晴雨初破冻)]等，都使语言美感顿增，表现力倍加。李清照格外重视词的配乐歌唱功能，而且精通音律，因而她的词富于音乐美，这在中国诗史上是极为杰出的。如《声声慢》大量连续地运用叠字，并有意识地选择了许多舌音、齿音、双声、叠韵的字词。这些字词的交替使用，既有利于表现词人那压在心底、急于喷发的愁苦感情，又形成了急缓相间、高低有致的音乐节奏，使全词具有明显的音乐美感和乐章特色。此词在音律上达到的完美境地，颇受历代词论家的称道。清代徐釚在《词苑丛谈》中就赞美其“真似大珠小珠落玉盘也”。
如果说中国古典文学是片千年的艺苑，李清照的词便是馨香的奇葩；如果说中国古典文学是座千年的宝库，李清照的词便是灿烂的瑰宝。
以下选取几首，因其词首首皆是好词，捡取甚难啊。
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
鉴析：这是李清照早期的一首小词。内容是追忆少女时代的一次游玩，重点是描写醉酒之后荡舟归 家的情景。全词虽然仅仅是选取日常生活的一个小片断，笔墨很少，但把人物的动作、情态、心理和环境氛围都描绘得有声有色，表现了快乐活泼、幸福甜美的生活情趣。全词的最大特点是运用了人景相融，由静及动，层层递进的艺术手法。起首，先写“溪亭”、“日暮”，后写“沉醉”的少女，景静人也静；中间，先写少女“回舟”，“误入”花丛，后写花丛深处，人动景也动。这样，就逐步深入地展现了景物的美丽和人物的喜悦，有对比有层次地将自然美和人心美、静态美和动态美熔为一炉，给人以多重的美感。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦”。
鉴析：这是李清照早期的惜春小词，也是脍炙人口的名作。这首小令，只有六句，却塑造了两个性格迥异、栩栩如生的人物―― 对春色体察入微的女主人和对春色漠不关心的侍女，生动地表现了女主人惜春怜己的心情。本词的基本手法是通过极其精练的人物对话来写景抒情。以对话入词，本来就颇为罕见，富于独创性，而本词的对话，又含蓄巧妙，层次曲折；遣词造句，甚为新奇。当一夜疏雨骤风过后，女主人从深醉、浓睡中醒来，非常关切地问侍女：院子里的花怎么样了？侍女却漫不经心地答道：“海棠依旧”。极有情地问话，得到的是极淡漠的回答。女主人不由得愠怒，质问侍女：“知否？知否？应是绿
李清照（1084－约1151）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今
属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，
与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境
遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露
出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇
尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存
不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易
安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
李清照——最有才华的女人
一对描金彩绘龙凤喜烛，插在修长的美人型烛奴上，它的光焰欢快地跳跃着。两盏垂着金色流苏的八角薄纱大红宫灯，悬在屋中央，把洞房四壁映成了一片绯红。新人静静地坐在妆台前，绣红的大红盖头把她和周围的一切隔开了，眼前只是一片红色的神秘的朦胧。新娘名叫李清照，是宋徽宗时礼部员外郎李格非的女儿。就要为人之妇了，她不由想到，十八年恬静的闺阁生活，一晃眼就过去了。还是攀坐在父亲膝头的年龄，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，执笔属文，展卷吟诗，更是锦心绣口，吐属风流。她一天天长大，在婷婷玉立的风姿之外，更多了一层至诚淳朴的书卷气。她以王献之的字帖学书，写得一手秀丽的小楷，铁划银钩；她对前朝李思训、王维的金碧、水墨两大画派都十分酷爱，也常常研朱挥毫，作几幅翎毛花卉。她通音律，早在儿时就已学会抚琴；她父亲常对她母亲感叹：“我的清儿若是个须眉男子，采芹入泮，怕不象探囊取物一般容易！”现在她就要成为吏部侍郎赵挺之的儿媳，青年大学生赵明诚的妻子，她不由感慨系之。正是冬天，一个丫环特地送来一枝梅花，拜过天地，喝过交杯酒，她和赵明诚入了洞房。
赵明诚酷好金石，在攻读经史之余，对于彝器、书帖、字画，每每刻意搜求。晃眼婚后一年的时间过去了，李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月朔、望才能请假回来，尽管同在一个汴京城中，李清照仍觉得如隔迢迢云汉，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。
这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，足登粉底缎靴，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙起坐，动问尊姓大名。那书生举止潇洒，还了一揖，答道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，来到全城的中心大相国寺。游过了大相国寺，蜇进一家外灶内堂的小吃铺里，赵明诚专拣那市井之人惯吃而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。
岁月就这样无忧无虑地过去了。
不料，赵挺之与李格非都因得罪权臣蔡京而罢官，赵挺之在一波三折的政治斗争中死去，赵家父死家败，心寒已极，赵明诚与李清照离开汴京，回到赵明诚的故乡青州。赵明诚性情淡泊，屏居乡里后，更加潜心于金石书画的搜求研究，家中原有的一点积蓄，除了衣食所需之外，几乎全用于搜求书画古器。前几年赵明诚刚出仕时，就对李清照说过：“宁愿饭蔬衣简，亦当穷遇方绝域，尽天下古文奇字。”李清照深深理解丈夫的志趣，把他这种爱好，比作杜预的“左传”癖和王维的“书画”癖，李清照千方百计宿减衣食的支出，自己以荆钗布裙，代替了明珠翠羽，而每得一帖罕见的古书、名画或彝鼎金石，夫妇二人便共同校勘、鉴赏、整集签题，指摘暇疵，其乐融融李清照在史事上的博闻强记，甚至超过赵明诚，令赵明诚赞叹不已，欢喜不已。
有时夫妻俩也谈论诗文。一天，赵明诚说道：“我就喜欢你那些‘惊起一滩鸥鸳’，‘夹衫乍著心情好’，‘梨花犹谢恐难禁’一类句子，仿佛不经意为之，可是我苦苦寻思，却总也想不到，道不出。若刻意斧凿，反倒弄巧成拙。”李清照说道：“我幼年弄笔之初，常听父亲说：‘文不可苟作，诚不著焉，则不能工。且晋人能文者多矣，至刘怜《酒德颂》，陶渊明《归去来辞》，字字如肝肺出，遂高步晋人之上，其诚著也。’
光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人刘跋的书信，约他到泰山访古，李清照无法随他一起去泰山，就帮丈丰打点行囊，备下菜食，为丈夫饯行，席上李清照在一幅锦帕上写下了为赵明诚送别的一阕《一剪梅》：
“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独占兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
赵明诚读了此词，就把登泰山、访古碑的心思，减去一半；人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。赵明诚与李清照结婚二十六年了，二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。宋徽宗是一个有艺术才华的皇帝，除了笃信道教外，还擅长书、画、乐、舞，喜欢醇酒、美人。精神上的奢靡，必须有物质上的奢靡作后盾，于是蔡京专门派人到全国各地搜罗名花、奇石、佳树、珍玩运到京都，供他观赏。运送这些花石树木的车船，便称为“花石纲”。“花石纲”所经之处，民夫猬集，钱谷一空。徽宗又在都城内兴建祭祀用的“明堂”，安放九鼎用的“九成宫”和供游赏的，“延福宫”，穷极奢丽，激起各地起义，金军南下，北宋灭亡，宋室南渡，赵构成了南宋的第一个皇帝，定国号“建炎”。
已是建炎三年，赵明诚被朝廷罢去江宁太守的职务，夫妻两人乘船决定到洪州暂住，一路行来，两人谈论的都是国家兴亡。李清照说道：“皇皇华夏，自古不乏英雄豪杰。就说我们大宋吧，这几年，出了多少忠肝义胆之士！李纲李枢相以文臣而兼武事，受命于危难之际；宗泽宗留守以孤军扼守危城、弥留之际高呼渡河；就拿那位年轻的太学生陈东来说，以书生而赴国难，几次伏阙上书，终至被朝廷斩首。丹心碧血，浩气长存。”
赵明诚续道：“古代蜀国望帝禅位出奔，还日夜思念故国，化为啼血的子规。如今，二帝蒙尘，神州板荡，又有谁思念我们这风雨飘摇的故国呢？”船队已进入和州境内，李清照指着北岸向西的一道水流对赵明诚说：“那就是霸王自刎的乌江啊！你刚才说得好，望帝怀念故国，化作子规，啼血哀呜，就是那漫山遍野的杜鹃，也变作了他的满腔碧血！楚霸王逐鹿败北，无颜见江东父老，宁肯一死以谢天下。这比起那弃天下百姓于不顾，苟且偷生，偏安一隅的人，要有气节的多！”言罢，禁不住击打船上的桅杆，放声吟道：
生当为人杰，死亦为鬼雄；
至今思项羽，不肯过江东！
就在同一年，再赴建康任职的赵明诚死在刚上任不久的太守府中，李清照赶到建康，为赵明诚营葬，终于支持不住，猝然病倒。赵明诚死了，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是夫妇两人二十九年来共同欢乐的源泉。
又是五年过去了，李清照带着他们夫妇残存的书画、金石、碑帖和赵明诚的一些手稿，流徒东西各地，先后到了越州、台州、温州、衢州，最后到了杭州。
又是两年过去了，再过一天就是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。城中远处，隐隐传来鞭炮的僻啪声和孩子的欢笑声，夜已深沉，李清照取出一幅素笺，反复沉思吟咏，写出：《永遇乐·元宵》
“落日熔金，暮云合壁，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许，元宵佳节、融和天气、次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔翠，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿低下，听人笑语。”
秋风瑟瑟，秋雨潇潇，又是八月。经过几年的辛勤工作，李清照将赵明诚研究金石的遗稿一一校正誊录，又作了些增补，全文用细宣工楷誊写，全部竣工。这天下午，李清照亲手在素绢封面上恭楷写下：《金石录》（三十卷）
宋秘阁修撰，知湖州事，东武赵明诚撰。
写完后叫丫环把酒和菜上好，文房四宝预备好，摆到院子里菊花畦边。李清照披了件外衣，把素笺用镇纸压着，端起酒杯，前尘往事，蓦地升上心头，她接过把三杯酒倾在地上，说道：“明诚，我们夫妻惨淡经营几十年的金石书画，一毁于战火，再毁于盗寇，如今已所剩无几了。今后，我活一日，便与这些书画厮守一日，你就放心吧！也许，那些被毁的书画，是你在冥冥中有知，斤斤爱惜，不肯让它留在人间吧！如果是那样，我也就心安了……。”然后回屋写起《金石录后序》来，在《金石录后序》中她最后写道：
“呜呼！余自少陆机作赋之二年，至过蘧瑗知非之两岁，三十四年之间，忧患得失，何其多也！然有有必有无，有聚必有散，乃理之常。人亡了，人得之，又胡足道！”
写完这篇后记，已是黄昏时分，她独自倚着窗儿，恰见一群归雁，掠过长空：一只孤雁，远远尾随在后。不多时，淅淅沥沥，又下起小雨来，无限孤寂、悲凄、痛楚，抑郁之情从心头涌出，她急步走向案前，奋笔疾书：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时节，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
李清照死于哪年已不可考，她的传世之作是《漱玉词》，基本属婉约派，由于她一生经历比晏几道、秦观等更艰苦曲折，加上她在艺术上的力求专精和在文艺上的多方面才能，词的成就超过了他们，她后期的词还兼有豪放之长。她的《思项羽》诗和“南渡衣冠思王导，北来消息少刘馄。”的诗句反映出她忧国忧民的情怀。
李清照（1084－约1151）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今
属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，
与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境
遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露
出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇
尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存
不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易
安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
李清照 （1084-1155） 号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。
李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。
最有才华的女人,生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，"夫如擅朋友之胜"。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。
后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照"虽处忧患穷困而志不屈"，在"寻寻觅觅、冷冷清清"的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。
清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。
李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情:
昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒
试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦
另一首:《如梦令》
常记溪亭日暮 沈醉不知归路 兴尽晚回舟
误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩欧鹭
她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说:
薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透
东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不销魂 帘卷西风 人比黄花瘦
构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情:
花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁
此情无计可消除 才下眉头 却上心头
她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「中州盛日」。下片写到:
中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿
捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓
怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语
全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。
李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有:一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言;善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
点绛唇
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。
点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
浣溪沙
莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
浣溪沙
小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙
淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
浣溪沙
髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，
玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。
浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
诉衷情
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
菩萨蛮
归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。
菩萨蛮
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。
好事近
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
清平乐
年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
忆秦娥
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
添字采桑子
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
摊破浣溪沙
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
摊破浣溪沙
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
南歌子
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！
怨王孙
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
鹧鸪天
寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
鹧鸪天
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留．何须浅碧深红色，自是花中第一流．
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋．骚人可煞无情思，何事当年不见收．
玉楼春 红梅
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。
小重山
春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。
临江仙
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。
临江仙 梅
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
蝶恋花
暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
蝶恋花 昌乐馆寄姊妹
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
蝶恋花 上巳召亲族
永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
渔家傲
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
渔家傲
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
减字木兰花
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
瑞鹧鸪 双银杏
风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。
谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。
念奴娇 春情
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？
长寿乐
南昌生日,微寒应候，望日边六叶，阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。
庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。
荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。
况青云咫尺，朝暮入承明后。看彩衣争献，兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。
行香子
天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。
薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
行香子 七夕
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。
云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。
星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。
牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
孤雁儿
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
〔歹带〕人娇 后亭梅开有感
玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。
江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。
坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。
南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。
满庭芳
小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．
从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁？
莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。
满庭芳
小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．
从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁？
莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。
凤凰台上忆吹箫
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
庆清朝慢
禁幄低张，雕栏巧护，就中独占残春。
客华淡伫，绰约俱见天真。
待得群花过后，一番风露晓妆新。
妖娆艳态，妒风笑月，长〔歹带〕东君。
东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。
绮筵散日，谁人可继芳尘？
更好明光宫殿，几枝先近日边匀，金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。
永遇乐
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
多丽 咏白菊
小楼寒，夜长帘幕低垂。
恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。
也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。
韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。
微风起，清芬酝藉，不减酴醿。
渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。
似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。
朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。
纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
宋代才媛李清照
李清照是山东济南人，她出生于贵族书香世家，父亲李格非曾任官礼部侍郎，提点京东刑狱，是位身上带点风雅气息的官员。据宋史本传说，李格非工于词章，文字活泼，叙述传情生动清洵，生平祈慕陶渊明，带点出世之人的倾向。可惜他的作品失传，我们已无缘见到。清照的母亲，是王拱辰的孙女，王拱辰是状元，据说也很渊博，因此，李清照所承籍家学可说是十分渊博。
她的丈夫赵明诚（德甫），对考古学极下功夫，以“金石录”一书名满天下。赵明诚的父亲赵挺之曾作宰相，山东诸城人。他和清照同年，他们是二十岁结婚的。当时的赵明诚还是太学生，虽然是宰相之子，但略无纨裤气习，他们的闺房之乐在于学问方面的共同研究。明诚编著的“金石录”，便是由两人集先秦及汉唐彝器石刻等加以考诠而完成的，全书共三十卷，大约花去他们夫妇很长的时间。李清照替这部写了一篇后记，主要是叙述编书的情形，同时也间接叙述了他们夫妇的生活。内容大略是说：他们夫妇每夜工作以点完一支蜡烛为度，有时整理书籍，加以题签，有时相互批评前代的书画彝鼎，并不时还在工作中加入某种竞赛。譬如，某一件事出在某书某页甚至某行，如果谁说错了，必须要煮茶献奉，这种赌赛有时会把茶杯倾翻于怀中，大笑而更衣。从这别具风趣的闺中乐事，应该不难看出他们夫妇都是极聪明的人，而且学识相仿。
李清照是多才多艺的，她能词，能诗，能文，能作画，她的一幅“琵琶行图”，一直到明朝还留存着。不管走得多远，关键时刻还得回来，清照所处的年代，正好处于江南大变的乱世，北宋皇朝已濒临末日，北方的金人不断南侵，这就是历上有名的靖康之难。但是越是乱世越需要女性，因此也总是在乱世，李清照的词一次次对整个中国发挥着独特的功能。与当时迷恋名妓李师师的道君皇帝相比较，显然起了提纲挈领式的点化作用。他们夫妇两人开始与灾难周旋，试图让灾难洗刷掉只有走运时才会追慕的虚浮层面，去寻求生命的底蕴。
这次流亡，让他们由山东入苏南，渡江到金陵，但对赵明诚的健康是有着损害的，他到南京的次年，就病倒了。清照守着他，风景不殊，举目有河山之异，心情的低沉可想而知。他们脚下的这块土地给了他们那么多无告的陌生，那么多绝望的酸辛，但他们却无意怨恨它，反而用温热的手掌抚摸着它，让它感受文明的热量，使它进入文化的史册。明诚死后，清照陷入悲苦的困境中。二十九年的夫妻，感情弥笃。追忆从前，她抱憾终天的是过去值得回忆与悼惜的往事，是和明诚一起度过的二十九年的日子，最令她伤心的是在流亡途中痛失了知心丈夫。
她晚年的生活非常凄苦，可以说是居无定所，但大致以金华为多。她的祖父、丈夫及家翁等皆是名人，她自己，也负一时重誉。但她的暮年仍是孤独的，南渡臣，到绍兴之后已逐渐安定下来，大家在山明水丽的临安享乐。乍一看，置身异乡所接触的全是陌生的东西，原先的自我一定会越来越脆弱，甚至会被异乡同化掉。其实事情远非如此简单。异己的一切会从反面、侧面诱发出有关自己的思考，异乡的山水更会让人联想到自己生命的起点，因此越是置身异乡越会勾起浓浓的乡愁。李清照开始行吟双溪，不与当时的权贵同调。而且，还受着这批人的污蔑。在这种环境中，她不噤感叹地吟出“南来尚怯吴江冷，北去应悲易水寒。”令人感慨深沉。
李清照是被南渡的权贵们遗忘的，甚至她的卒年，在史书中亦无可考，据一般推断，她大约活了六十岁。一个伟大的作家，他之获致成功，必须具有三个优越的条件：第一、要有丰富的情感；第二、要有超奇的理想；第三、要有独特的创造力。因为没有丰富的情感，无异丧失文学的生命；没有超奇的理想，不易达到空灵博大的境界；没有创造的能力，只是模仿前人，绝不能树立特有的作风。在北宋词人中，情感、理想、创造力，三者俱备，而能独往独来而自
成一体系的，只有苏轼和秦观；其次应该数到的，那只有李清照了。
李清照故居
在济南 趵突泉公园内漱玉泉北侧，有近年所建中国历史上最杰出的女作家，婉约派词人的卓越代表李清照的纪念堂。李清照，号易安居士，济南人。
因她有《漱玉集》在世，后人便依此确定她的故居就在漱玉泉畔。纪念堂系仿宋建筑，大门上挂着郭沫若写的“李清照纪念堂”匾额，堂前还有她题定的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂柳深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”陈列厅里展陈着女词人的画像和著作，还有他父亲撰文的碑石拓片和她丈夫登泰山的题名刻石拓片，以及当代著名学者作家叶圣陶、冯沅君、藏克家、夏承焘、唐圭璋等人的题字等。
李清照生于一人充满书香气息的家庭，父亲李格非经精通经史，长于散文。母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。她曾作《如梦令》，描述她少女时代在济南的欢乐生活：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”宋时，济南城西确有“溪亭。”
李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之的儿子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客、废寝忘食三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
公元1127年，北方金族攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗仓后南逃。李清照夫妇也先后渡江南去，第二年赵明诚病死于建康(南京)。
李清照独身漂泊在江南，在孤苦凄凉中度过了晚年。词人连遭国破、家亡、夫死之痛，所作词章更为深沉感人。比如那首著名的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得？
李清照在南渡初期，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。借项羽的宁死不屈反刺徽宗父子的丧权辱国，意思表达得痛快淋漓。
李清照生平经历
李清照于宋神宗元丰七年(1084年)出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。因为不可能有当时的照片传世，我们现在无从知道她的相貌。但据这出身的推测，再参考她以后诗词所流露的神韵，她该天生就是一个美人坯子。李清照几乎一懂事，就开始接受中国传统文化的审美训练。又几乎是同时，她一边创作，一边评判他人，研究文艺理论。她不但会享受美，还能驾驭美，一下就跃上一个很高的起点，而这时她还是一个待字闺中的少女。
请看下面这三首词：
[浣溪沙]绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。（宝鸭，发型。）
[浣溪沙]淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生棉，黄昏疏雨湿秋千。（沈水，香名；斗草，一种游戏。）
[点绛唇]蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。（剗袜，不穿鞋。）
一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。她躺在闺房中，或者傻傻地看着沈香袅袅，或者起身写一封情书，然后又到后园里去与女伴斗一会儿草。
官宦人家的千金小姐，享受着舒适的生活，并能得到一定的文化教育，这在千年封建社会中并不奇怪。令人惊奇的是，李清照并没有按常规初识文字，娴熟针绣，然后就等待出嫁。她饱览了父亲的所有藏书，文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。她在驾驭诗词格律方面已经如斗草、荡秋千般随意自如。而品评史实人物，却胸有块垒，大气如虹。
唐开元天宝间的安史之乱及被平定是中国历史是的一个大事件，后人多有评论。唐代诗人元结作有著名的《大唐中兴颂》，并请大书法家颜真卿书刻于壁，被称为双绝。与李清照同时的张文潜，是“苏门四学士”之一，诗名已盛，也算个大人物，曾就这道碑写了一首诗，感叹：“天遣二子传将来，高山十丈摩苍崖。谁持此碑入我室，使我一见昏眸开。”这诗转闺阁，入绣户，传到李清照的耳朵里，她随即和一首道：“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供俸斗鸡儿，酒肉堆中不知老。胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。何为出战则披靡，传置荔枝多马死。尧功舜德本如天，安用区区记文字。著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。”你看这诗哪像是出自一个闺中女子之手。铺叙场面，品评功过，慨叹世事，不让浪漫豪放派的李白、辛弃疾。李父格非初见此诗不觉一惊。这诗传到外面更是引起文人堆里好一阵躁动。李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。
爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，从少年走向青年，从父母温暖的翅膀下走向du立的人生，包括再延续新的生命。因此，它充满着期待的焦虑、碰撞的火花、沁人的温馨，也有失败的悲凉。它能奏出最复杂，最震撼人心的交响。许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，为我们留下了一部爱情经典。她的爱情不像西方的罗密欧与朱丽叶，也不像东方的梁山伯与祝英台，不是那种经历千难万阻，要死要活之后才享受到的甜蜜，而是起步甚高，一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住进了水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。
做学生阅读的引路人和同行者——《给教师的建议》有感三
不要靠补课，也不要靠没完没了的“拉一把”。而要靠阅读、阅读、再阅读，正是这一点，在学习困难的学生的脑力劳动中起着决定性的作用。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ——苏霍姆林斯基。
阅读，在《给教师的建议》这本书中出现的次数非常多，三十个章节都讲到了阅读的重要性。
其中十八、十九、六十、八十三、九十八，五个整章都集中对阅读的实施提出了建议和方法。
苏霍姆林斯基有关阅读的主张：真正的教育是自我教育,而自我教育从阅读开始。阅读是改变学习困难学生的有效手段。阅读是学习各门学科的基础，施教者要明确阅读之于受教者的价值。
由此可见，阅读在学习中有至关重要的作用。在这本书中，苏霍姆林斯基对于教师从专业发展的角度提出了阅读的要求和建议。
同时苏霍姆林斯基还非常重视阅读在学生成长过程中的作用。
他明确提出施教者阅读之于受教者的价值，提倡要让学生多阅读,教师要做学生阅读的引路人、同行者。
苏霍姆林斯基在这本书中对阅读能给人们带来的益处做了如下的归纳：
阅读可以增加知识储备，可以为高年级学生打好基础；可以激发探索的兴趣，唤醒困难学生的思维，发展学生智力。
使学生的思路清晰，能够促进思考；发现自身的爱好和优势，产生自豪感；发现艺术美，发现最有效最适合的艺术方法；促进自我反思。
了解对学生的这些益处，我们就要引导学生开展阅读活动，同时也应关注学生在阅读时的价值观品格和能力的表现。
做学生的引路人和同行者，关注“言”和“行”两个字，强调引领和陪伴。
作为一名大教育家，苏霍姆林斯基在阐释教师作用和角色时，没有用炫丽的词藻和高升的概念。
而是通过自己教学中的一些实例，和其他同事的一些实例，阐释教师的角色定位。
他用易懂的方式表达出教师在学生阅读时的角色与作用——教师是引领者，倾听者，是同读的伙伴。
在陪伴的同时，其实我们教师也同样获得阅读的愉悦。
我在带领学生进行整本书的阅读时，其间经历了很多的摸索和困惑，比如：读着读着，有的学生就不读了，为此我用分享课来激发他们的兴趣。和学生一起分享读书的感受，与学生一起欢喜，一起悲伤。
作为学生阅读的引领者和同行者，我们教师应如何引领学生阅读呢？
第一、激发学生的阅读兴趣。作为他们的引路人。，教师首先要激发学生的阅读兴趣，把他们吸引到阅读的道路上来。
其实培养阅读兴趣比阅读本身更为重要。因为有浓厚的阅读兴趣，才能调动学生阅读积极性与主动性。
面对一本书，教师在激发学生阅读的兴趣的时候，不是追求表面的一种刺激。
苏霍姆林斯基说：“兴趣不在于认识一眼就能望见的东西,而在于挖掘深藏的奥秘。”
所以激发兴趣并不意味着降低阅读的难度，而是激发学生勇于攀登，勇于忘我的实质及其与之联系的过程。
这一个过程才是兴趣，才是真正幸福的源泉。
苏霍姆林斯基在教室，在田野里，在树林，在参观的时候，他随时得给学生讲一些关于伟大人物生平的故事。
使他高兴的是，阅览室成了一个丰富的精神生活的策源地。
他看到男女学生在同一部本书反复阅读。要在一个人的面前打开通向生活的道路，使他用英雄人物的眼光来看自己，用英勇行为的尺度来衡量自己，做到这一点是多么的不易啊！
真正的自我教育从阅读中产生了，自己对自己对话，诉诸自己的良心。
再有“用大纲以外的知识的火花来照亮某些问题。”教师在讲课时微微打开一个通往未来世界的一个窗口，激励学生去读这些书，这种做法也是激发兴趣的好办法。
第二、给学生创造阅读的条件和环境。老师要给学生创造阅读的氛围,让学生置身于阅读的场域之中。
有研究发现：当书很容易取得，当环境充满读物的时候，阅读就很容易发生。
教师必须知晓给学生扩充知识的书，有条件的学校可以在教室内、楼道内设置读书角或者是阅读墙。
我们学校把图书柜设置在学校的教室里，方便学生借阅。
把书架的书变成学生手中的书，把学生手中的书变成学生心中的书，让书不只成为收藏品、陈设品。
同时教师也可以根据家庭的不同情况开展亲子共读,帮助学生创设家庭阅读氛围，教师指导阅读方法。
苏霍姆林斯基非常严格的挑选适合少年的阅读书目900种，根据实际情况量身打造出提高学生阅读的书目。
第三要教会学生阅读，给学生阅读方法的指导。
钱柏斯博士提出循环圈理论，他认为一个完整的循环阅读，需要四个环节：分别是选书、阅读、回应、有协助能力的大人。其中有协助能力的大人居于循环圈的核心位置。
学校内的阅读教师指导就变得尤为重要。苏霍姆林斯基用了一章（60章）专门来谈必须教会学生阅读。
教师要迅速的改善学生的阅读能力，就需要对他们有精细的指导和细致入微的关注。
从阅读最必需的词汇积累开始，到学生阅读能力的培养；从指导学生读懂一个句子到学生默读朗读等阅读方法的训练。从学生阅读的读程任务速度开始，到教会学生同时阅读与思考。
老师把打开世界的大门的钥匙逐渐交到学生的手里，让他们今后打开一扇又一扇思想的宝库。
第四、帮助学生做好长远和近期的阅读计划。?
“我们力求使每一个少年,每一个青年,都找到他自己的书,这本书应当在他的心灵里留下终身不可磨灭的痕迹。帮助学生遇到他属于自己的那本书,这是需要教育艺术的。”
苏霍姆林斯基不仅是这样说的，也是这样做的。他为所在这所学校的学生，提供了九百中的好书目录。
他的这种做法影响了很多的人，我们现在好多学校也为学生提供了好多的阅读书目。但大部分是文学类，缺少科学著作与科普读物。
部编教材的三年级语文课本也为学生提供了好多本书。这些书是对学生智育、德育、情感教育、审美教育的大纲，是使学生认识人、自然界、艺术的媒介。
第五、课堂阅读与课外阅读相结合。现在全社会的教育都在倡导整本书的阅读，要将课内外阅读相结合重视课外阅读，已经是新课程改革的一个重要组成部分。
新颁布的高中语文课程标准中整本书阅读作为一个任务群出现在要求当中。
而且明确提出要求，学生通过阅读整本书拓宽阅读视野，建构整本书的经验，形成适合自己的读书方法，提升阅读鉴赏能力，形成良好的阅读习惯。
促进学生对中华传统文化、革命文化、社会主义的先进文化深入学习和思考，形成正确的人生观，世界观和价值观。
将课内和课外阅读相结合。“让书籍以欢乐的激情去充实年轻的心灵,让书籍去占据青年时代。”
如果在青年当中，有许多读书僻的怪人。那么我们的社会目前还不能对付的，许多棘手问题就会迎刃而解。
所以让阅读成为学生的一种生活方式，我们教师在这一方面要给予学生更多的帮助，这样的帮助将会让学生受益终身。
苏霍姆林斯基非常坚定地说：“少年的自我教育是从读一本好书开始的，并且表现为它能用最高的尺度，那些英勇的，忠于崇高思想的人们的生活来衡量自己。”
老师们，让我们跟学生阅读，提供更多的帮助吧。做学生阅读的引领人和同行者！
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网络文学的特点
第一，创作群体不固定，过于松散。虽然很多论坛和网站都是以网络文学为主题，不过，网络具有的较大的自由性导致了创作群体的松散。也就是说很多网络作者就像是散兵游勇，很多人在网络上写文章除了交友还为了留名；也存在这样的网络作者只是为了以网络为途径进行自身心情、情感和思想的表达和宣泄，所以说这类的网络作者具有十分突出的平民化的特点，有着过多的发泄性、随意性和自娱性。因此，松散型和随意性是网络文学非常普遍同时也是很难避难的一大问题。第二，缺乏创作的动力。在我国没有相关的制度保障文学作家，这就导致网络文学作者根本不具备物质保障。大部分的传统文学创作者是教师，他们将网络文学创作当成兴趣或者兼职，所以创作的过程中缺乏有效的动力。而网络文学创作者中，职业是非常多元化的，他们由于热爱而进行网络文学创作，在这个过程中不能获利知名。由于没有相应的物质回报，所以网络文学创作者没有足够的动力进行创作，从而对网络文学的发展造成了严重的阻碍。第三，网络写作水平较低。随着网络多媒体技术的发展而促进了网络文学的生成和发展，很多网络文学创作者仅仅是爱好者而非专业作家，其中不乏一些较为肤浅，随意性强的作品，很大一部分作品情节混乱、结构松散、缺乏熟练的文学技巧，不能被推敲。所以，从整体上说，网络写作的水平还有待提高。第四，没有恰当的保护创作者的著作权。对于传统文学，著作权问题已经不存在什么争议，是一种不可争辩的内容，同时转让著作权也能使作者从中获利。但是，对于网络文学而言，侵占著作权是一件很容易发生的事。尤其是网络作品的署名，保护是很难实现的一件事。网络文学不会受到地域和时空的限制，这作为一种优势因素的同时也使网络上抄袭、剽窃的现象时常发生，所以不能有效的保护创作者的权利，因此，网络文学的发展几乎是在纸上谈兵。这种现象是对作家权利的一种侵犯，同时也是在挑衅传统的著作权。五，文学品味缺乏一种导向作用。很多人将网络文学称作“快餐文学”，这是因为它出炉快。相当一部分创作都是即兴创作，根本没有深思熟虑，因此炒作的成分就很难避免，因此这就导致了很多捏造事物不可避免的出现了，和传统文学的纪实文学有着天壤之别。同时，还有很多和社会发展相违背成文不断出现，例如那些传播暴利、血腥、色情的内容。网络文学的主要读者都是年轻人，他们非常容易受到影响，所以对其成长而言这是大大不利的。
创作群体不固定，过于松散。虽然很多论坛和网站都是以网络文学为主题，不过，网络具有的较大的自由性导致了创作群体的松散。松散型和随意性是网络文学非常普遍同时也是很难避难的一大问题。
缺乏创作的动力。网络文学创作者中，职业是非常多元化的，他们由于热爱而进行网络文学创作，在这个过程中不能获利知名。由于没有相应的物质回报，所以网络文学创作者没有足够的动力进行创作，从而对网络文学的发展造成了严重的阻碍。
网络写作水平较低。随着网络多媒体技术的发展而促进了网络文学的生成和发展，很多网络文学创作者仅仅是爱好者而非专业作家，其中不乏一些较为肤浅，随意性强的作品，很大一部分作品情节混乱、结构松散、缺乏熟练的文学技巧，不能被推敲。
没有恰当的保护创作者的著作权。对于网络文学而言，侵占著作权是一件很容易发生的事。尤其是网络作品的署名，保护是很难实现的一件事。网络文学不会受到地域和时空的限制，这作为一种优势因素的同时也使网络上抄袭、剽窃的现象时常发生，所以不能有效的保护创作者的权利，因此，网络文学的发展几乎是在纸上谈兵。这种现象是对作家权利的一种侵犯，同时也是在挑衅传统的著作权。
文学品味缺乏一种导向作用。很多人将网络文学称作“快餐文学”，这是因为它出炉快。相当一部分创作都是即兴创作，根本没有深思熟虑，因此炒作的成分就很难避免，因此这就导致了很多捏造事物不可避免的出现了，和传统文学的纪实文学有着天壤之别。
所谓网络文学，就是以网络为载体而发表的文学作品，其本身并没有一个明确的界限。如果强求网络文学的客观底线，那就是对网络没有了解和接触的人所写出的作品，以及没有官方人士在网上发表过（或者说网友流传上来的文字信息）这类的作品在传播形式之上大致不属于网络文学，仅此而已。
应该注意的是，网络文学所具有的特征并不是局限于所传播的一个媒介，更重要的则是这样的一个文学载体在网络传播之中，形成的一种写作特征和行文方式，符合现今网络文学作品所应当具有的商业化价值。
网络文学作者易发表文学作品，读者易得自己感兴趣的文学作品，作者与读者、读者与读者之间可交流。网络文学与时俱进的程度是高的实用程度是高的。
简而言之两个字，快餐
有不少的烂文呢。。好文使人难忘，但却不能流传。
我们知道，传统文学是以纸张为载体的。传统文学在其特殊的文化背景下形成了强调教化作用，实用功能,表现性突出,讲求"形神兼备"及题材的多样性、风格的丰富性等特征。网络文学从一开始就呈现了与传统文学不同的特点。网络文学与传统文学既有相同之处，又有很大不同。相同的方面是，文学的教化作用是一样的，但网络文学似乎更强调它的娱乐性；实用功能也一样，网络也更强调实用性；风格的多样性也没变，网络文学的作者广泛，风格更加多样化。不同的是，网络文学表现力更强，传统文学不能表现的事物，网络文学都能表现。比如诗歌舞的一体化，使表现力增强。网络文学的题材更加丰富，传统文学由于严格的审稿制度和报刊杂志审查制度，使有关题材不能涉及，有的甚至给枪毙。网络文学不存在这个问题，只要在政治上不违法乱纪，所谓的性问题、个人隐私心理秘密都可在网络上表现。传统文学强调文以载道，网络文学出现了许多无主题、无思想作品。文学的娱乐性在网络文学中体现得更充分。从文学样式来看，网络文学出现了许多新样式，如小说接力，散文诗接力、诗歌跟贴赛等。当然，必须看到，目前绝大多数网络文学作品大多是转发作家的现成作品，即便不是著名作家，也是在下面写好再贴上来的。只能说是传统文学作品的数字化、网络化，只是在传播方式、存在媒介上截然不同。只有部分网络文学作品则只存在于互联网络的虚拟空间之中，其创作手法、风格、传播与接受方式是特有的。
网络文学有一部分是把原来的传统文学作品贴上来，供大家阅读欣赏。这一部分作品不是原创，却满足了大众的欣赏与收藏欲望。美术馆、博物馆、图书馆不再是离自己的居所相当距离甚至自己完全不能抵达的场所，这些场馆里的文学艺术作品，不再是遥不可及的公共收藏品，而是通过个人电脑，轻点鼠标就可随时欣赏的"虚拟收藏品"。文学艺术世界从外在进入室内，从实在进入虚拟，从公共进入个人，从过去进入现在，从经验进入体验，从鉴赏进入浏览。这也是二者不同的功能。
概而言之，网络文学具有以下几个明显特征。
一是创作主体的平民性。
个人性。由于网络上的艺术作品都是以数字形式存在的，因此它们都可以被随意复制而且易于改造。个人主观意愿能够更大程度地得以实现。
传统艺术更多体现"公共性"，艺术是为更多的人服务的，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介，而网络艺术由于更为强烈的开放性、随意性，反而更具有"个人性"，个人的随感，一点点灵感，一点点艺术的火花，都可以记录下来、制作出来，放入个人主页中去，被人浏览，接受他人的反馈意见。网络释放了人们的"写作情结"，实现了人们的"发表欲望"。
如尼葛罗庞帝描绘的那样，计算机网络技术将使"已经完成、不可更改的艺术作品"的说法成为过去。给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利。现代艺术大师马塞尔·杜尚在一张复制的《蒙娜丽莎》上为蒙娜丽莎画上了小胡子。这幅被修改了的"蒙娜丽莎"被冠以新的标题，成为杜尚的艺术"名作"。在互联网络上，将能看到许多人在"据说已经完成"的各种艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品改头换面，随心所欲地复制、涂抹与删改。
从欣赏角度看，网络艺术把电影剧场、音乐厅、图书馆等艺术鉴赏的公共场所缩小、拉近到个人计算机的"桌面"上来。
网络软件研制也正向这个方向发展。电视的特点是所有观众看到的节目能够针对特定的团体或个人播出，甚至能够把节目送到你的寻呼机或者蜂窝电话中。这种"窄范围广播"正在把互联网络变成一种个人广播系统。
网络艺术语言具有平面化、大众化、公共性的特点。网络艺术是开放的、可修改的，考虑到作品要面向广泛的大众，网络艺术创作语言上更为平实，更具有公共特点。目前网络艺术的创作绝大多数都是一种面向大众的个人自我展示。
电脑绘画产生以来，专业画家和业余爱好者的界限也趋于消失。如，电脑使一些有鉴赏力而美术基础不够好的人进行艺术创造成为可能。有时候，用电脑从事绘画创作，常因一时疏忽而获得一种意外的效果，这种偶发效果是传统技法不能带来的。越来越多的非专业人员通过电脑进入艺术创作领域，电脑使非专业艺术创作人员的潜在才华有了极大的释放空间。
综合性。网络艺术是一种交融性的综合艺术。计算机技术使信息的物理性从模拟信号变为数字信号，存储形式同时发生改变。网络艺术的存在，使艺术的保存、传播发生了质的变化。多媒体技术把多种艺术形式融合在一起，达到图、文、声、像并茂。在网络上，诗歌、小说、广告、戏曲、散文、绘画、动画、流行音乐、电影(画面)、电视等均可相互交融，相互拼凑、剪切、粘贴在同一主页上，或者建立起从一种艺术样式到另一种艺术样式的超文体链接。
由单文本转为超文本是这种综合艺术的一个根本特点。以往，读者、研究者面对的是某一个单一的文本，而进入因特网后，艺术的组织形式发生了变化，不再仅仅是一篇文章或一本书的形式，而是一个"超文本"。超文本是这样一种文本文件，其中的某些字、词、符号、短语或图像起着"热链路"的作用，显示在屏幕上，其字体或颜色发生变化，或者有下划线，以区别于一般正文。当用鼠标器的光标移至该字词或图像时，光标的形状由箭头变成手的形状，点击鼠标，屏幕显示主页会跳到链接的新内容上，亦即链接到另一个文本。超文本的另一种链接方式是将信息按类别链接到Map图上，Map图实际上就是万维网www导航地图，使用者可根据图示的引导来查找信息。网络搜索引擎就是按信息分类的形式提供信息查询的便利的。
这样，超文本成为文本之间相互链接所形成的文本网络。
各种材料、媒介的综合运用，现代艺术家们已经操作得很熟练了。1998年夏天，北京的炎黄艺术馆举办了一个"图像艺术展"，从平面效果看，类似于绘画作品，但每幅图像都是摄影、计算机绘图、喷涂等多种艺术手段的结合。与这种现代图像艺术的特点相类似，大杂烩艺术、大拼盘艺术将普遍流行于网络之中。
动态性。网络艺术与传统艺术不同的另一特点是：从静态到动态。甲骨文、金文和铅字一经造就，除非毁坏，永世不变；电影电视制成拷贝、录像带，难以更改；网络上的一篇小说，一幅画，明天就有可能因为网站主人的修改而发生变化。在某种意义上，网络艺术作品是永远创作中的作品，随时有浏览者加以评述、修改、补充，这些评述修改意见可以被附加在文本之后，成为超文本的一个链接，也可以由制作者根据浏览者的意见对文本加以修改，使文本以新的面貌出现。这样，网络艺术就成为一种动态艺术。
一部小说的内容简介或部分章节在网上发表后，作者和出版部门可以对访问该小说的读者进行调查，分析他们的文化程度、信仰、爱好、反馈意见等，据此判断该小说适合的读者进行调查，分析他们的文化程度、信仰、爱好、反馈意见等，据此判断该小说适合什么样的读者群、小说畅销程度、再版时需要作哪些修改等。
阅读印刷艺术作品时，顺着句子、章节、段落，从一页翻到下一页，一个情节到下一情节，一个故事进入下一故事，这是一个不可逆的线性阅读过程；而网络艺术作品，浏览时往往可以链接到相关主题、情节、故事，类似于电影画面蒙太奇式的切换，导演是浏览者本人。
传统艺术是一种"只读艺术"，只可被动观看，空间上有一定距离，网络艺术是一种"可读写艺术"，空间上距离缩短为不到1米，一旦操起鼠标进行修改、反馈，距离消失为零。
网络上与艺术有关的许多站点也是日日更新、甚至时时更新的，只要网络艺术作品传播者愿意，可以随时对这些作品进行修改、补充与完善。
交互性。网络用户既是信息的接收者，也是信息的参与者、制造者，只要用户有参与、制造的兴趣。其它电子媒介传递信息的方式是发布→传输→接受，而网络媒介的信息传递是发布←→传输←→接受，是双向的、可逆的、互动的。每个不同的网络用户由于性格、趣味的不同，对接受的信息有不同的反应，也可以有不同的信息反馈。这种交互性与电子游戏的特点是相同的。从这个角度来说，网络上的艺术作品都是极具个人特点的艺术。
网络艺术是一种交流艺术。这种交流，是创作者和欣赏者、制作者和浏览者、浏览者和其他浏览者之间的交流。正是这种双向交流的特点，使原初的艺术作品被重新阐释，被重新配置，被"翻译"，因而也使艺术作品有可能变得更丰富、更复杂、更精巧、更有意味。然而，在这种可能性实现之前，艺术作品创作时独一无二的历史性情境(原初语境)失去了，原初的真实被歪曲、修改了。艺术作品进入了现实情境之中，这种现实情境因为艺术接受者的不同而各不相同。网络进一步使日常生活科学化和艺术化，网络艺术成为人们日常生活中尚未述说、尚未看见、尚未听到的情境的展示，使浏览者体验到别处的生活。
对于读者可以对上网文学作品作任意修改的可能，亦即网络艺术的交互性与作家创作的个性化是否矛盾，多数作家认为并不妨碍他们自己的创作。有的作家说，在这一点上不存在任何问题，"因为基本的文本是永远存在的，经读者修改过的已不是作家的东西。""正如100个人读《红楼梦》会有100种理解，但这种分歧同样不妨碍曹雪芹自己创作的小说一样。"来自网络上的各种批评、争鸣对作家不会形成伤害。(刘震云)还有一种观点认为，网络作为一种现代信息交流的方式，其操作过程缺少人文气息，而读书人仍喜欢对图书的有形占有。
短暂性。在美术领域，"既兴作品"的创始人阿伦·卡普劳描述过"即兴作品"与日常生活中"用过就扔"的文化之间的关系。他认为，这种"即兴作品"以展出一次最为理想，仅仅一次而已。即兴作品就是美术的卫生纸。另一种"活动艺术"流派将创造最大限度的可就性和短暂性为自己的创作目的，其代表人物、以色列活动艺术家耶亚柯夫·阿甘姆阐述了他们的信念J："我们与三分钟前的自我不同了，再过三分钟，我们又变了。……我试图创造一种不存在的视觉形态为这种看法造型。形象一出现又消失，什么东西留不住它。"（【美】阿尔文·托夫勒：《未来的冲击》148页，149页，北京，新华出版社，1996。）
与"即兴"是"即兴作品"流派的根本特征相类似，"短暂"是当代大众文化产品的普遍特征，这一特性使多数大众文化产品失去了持久的魅力。不幸的是，这一特征在网络艺术身上表现得更为突出。
从传统艺术到网络艺术，由屏气凝视到短暂浏览，沉浸其中的凝神浮想被"到此一游"的浮光掠影取代。碎片是后现代文化形象的基本形态。今天的网络艺术，是一种碎片拼贴起来的艺术，是一种拼盘艺术。美国作家保罗·罗伯茨在一年半的时间里就为一些光盘只读存储器公司撰写了1000篇"非线性文本"这样的"碎片"--一种每篇不超过200字的短小文本，用于对有可能引起读者兴趣并轻点鼠标作进一步浏览的某些词句的短语的注解。传统的"被鉴赏"的艺术变成一种"被浏览"的艺术。网络用户在"碎片"上不再作长时间的逗留，只是跑马观花，匆匆浏览。为了吸引网络用户的注意力，网络艺术的制作者刻意向浏览者的展现的，是见所未见、闻所未闻的各种新奇独特的万花筒艺术。一个主页制作的好坏，由网络用户的访问的次数多少来衡量。绝大多数网的主页都设置了一个自动计数器，自动统计网民点击该主页次数。史诗性的影片风光不再，类似《解放》那样长达5个多小时的影片，恐怕今天的观众再也不会有看完的耐心。观众们饕餮的是像北京电视台"环球影视"栏目中10分钟介绍一部的"电影精选"那样的文化小吃、文化快餐。
虚拟性。网络艺术是一种数字化的虚拟艺术，它只存在电脑空间。这种虚拟性使艺术品的现场感不复存在。
就音乐而言，电脑里的音乐再美妙也无法与音乐厅里的演出相比，因为后者耳朵里捕捉现场音乐的"质感"在电脑上是无法捕捉的；就绘画而言，显示器里的真彩色画面，再逼真也不会使人产生画框前的那种真实、可触的感觉。就电影而言，电影院里灯光暗下来，神秘的黑暗的气氛，使观众一下子就融入影片情节之中。
正如电视问世之后，就有人提出电影将会消亡的论断，面对最新的娱乐方式，面对虚拟现实技术，又有人对电影的未来忧心忡忡。在电影的一片哀歌声中，人们没有认识到，衰落的并不是电影艺术本体，而是已有的传统电影技术与多媒体技术难以匹敌。同时，我们还必须看到，现有的家庭影院、高清晰度投影电视等电子媒介尚不具有高科技影院的特殊氛围和视听感觉。网络艺术的一个致命弱点就是现场感的消失。
可下载性。一百多年来，随着现代科技的发展，我们的艺术也从"复制艺术"发展到"下载艺术"。
工业革命为大规模复制艺术作品提供了条件。19世纪中叶照相术发明，19世纪末可以"拷贝"的电影艺术诞生。照相复印机虽然早在1907年就在美国纽约面市，但直到施乐914型静电复印机于1959年推向市场后，复印技术才被广为利用。从照片洗印到电影胶片洗印，从铅字排版到激光照排，从复印到电子扫描，除了节约时间、提高效率之外，使艺术由原创时代进入复制时代。
大多数花朵在开放过程中颜色都会发生变化。一般而言，多是由深色逐渐向浅色方向演变。这是由于单位面积花瓣所含的色素量下降所致。原来花朵开放时，花瓣的面积不断扩大，而新合成的色素却十分有限，供不上花瓣伸展的需要，这样，随着单位面积色素量下降，花色也变得越来越淡了。在日光下氧化变质，不断分解，是造成花色变淡的另一原因。
当代艺术之花，花瓣的面积与一个世纪以前的相比已经扩大了无数倍，而单位作品的艺术含量也下降了，"花色"也越来越淡了。艺术作品数量日益增加，寿命却日益下降。今天没有哪一本书能够象过去一样具有珍品的价值。一本书所含的知识量正日渐缩小，书的阅读时间也日渐缩短。现代科技的进步，创作手段的便捷，使艺术创作变得容易了，加上艺术品的大量的无限度复制，产生了大量的艺术膺品、艺术垃圾。
今天的网络艺术更使艺术进入下载时代：只需用鼠标点菜单"选定"栏，再点击"另存为"，敲击一个新的文件名，就能将达·芬奇的《蒙娜丽莎》存进个人电脑的硬盘，需要时再随时调看，或者打印出来。大规模复制艺术是一种商业行为，使与原作一模一样的艺术品进入消费市场。而下载艺术纯粹是一种个人行为，使艺术品进入家庭的显示屏。
不知道学玉雕前途怎么样
曹鹏 鞍山市工艺美术行业协会副会长 鞍山市工艺美术行业协会河磨玉鉴赏专业委员会委员 鞍山市工艺美术河磨玉鉴赏大师 曹鹏，男，1990年出生于岫岩河磨玉世家，是一个从小就在河磨玉堆里长大的孩子，少年时期对河磨玉就有很高的认知度，和同龄的小伙伴在河边玩耍嬉戏时他总能发现与石头不一样的河磨玉籽料，好像命中注定似的他就是做玉行业的材料一样，很小就喜欢玉。看着父亲曹世宝创办的金龙玉器厂，每天都在切割各种各样的河磨玉，又受父亲的熏陶，对河磨玉产生浓厚的兴趣。 每天都在看着厂里切割河磨玉也就获得了丰富的经验，其对河磨玉的外部表皮分析，它的内部结构，有着很高的判断能力，到了成年懂事后利用课余时间，工厂里剩下的尾料，做一些生动的动物人物之类的玉石简单作品，父亲看到他对玉石的喜爱深感欣慰，于是推送他去学艺，期间在偏岭玉器厂学习过仿古玉石雕刻技法，又在自家厂里和厂里的老师傅学习过杂件的雕刻技法，辗转又经父亲的关系来到了国家级玉雕大师马凤山门下学习深造，练就了扎实的玉雕功底，其对玉石雕刻有很好的理解和鉴别，对河磨玉石皮俏色利用更有独到见解。 于2008年创办了君如玉玉雕工作室和君如玉玉雕精品店，现对河磨玉的鉴别欣赏直至今日越来越成熟扎实，欣赏和收藏河磨玉是他一直爱好的职业，愿为更多想了解河磨玉的人做出应有的职责！ 俗语有云“玉本天成，好玉不雕”。不仅仅是源于好玉的天然神奇，自然之韵味；更因为好玉的不可多得，可谓雕一分，少一分！可是，“玉不琢又不成器”，曹鹏,这位后起之秀坚信这一点。因为他知道，每一块玉都具有它天然神奇的鲜明特征，也就是其天下无双的唯一个性。“读玉于心”一直是他的座右铭，琢玉必先读玉，更求读玉于心！每一块玉都有属于自己的一段生命故事，在他看来只有读玉懂玉，唯有在这种类似于与玉“初识相恋”的快乐中，你才能细心品味、慢慢体会到玉本身天然的神态、特有的色泽，才能扬长避短更深层的表达出玉的内涵，成就一件理想的艺术品。世界万物都是瞬息万变的，多注意生活中事物的发展与变化，因为他们随时都会发生预想不到的事，也许就是在那不轻易见，出乎意料的瞬间擦出灵感的火花。 自古黄金有价玉无价，玉是讲究缘份的。每一块玉都有自己的一段生命故事。由于自然资源的稀缺性和不可再生性，加之需求过度的乱挖滥采，想得到一块上等玉更是难上加难。然而，有着这样一位年轻的“琢玉人”，他另辟捷径，独树一帜，专注于玉,通过其精心的读玉，巧妙的设计，常常都能很好的抓住玉料的神韵，巧夺天工，化普通为神奇，表达出一种天人合一的自然和谐之美，让人赞赏不已！ 就是这么一位90后,你会沉浸在他恬淡的美意里，简单的笃定中。曹鹏他生在农村，长在闹市里，能在胶着与浮躁的氛围里坚守一方淡定，实在难能可贵，而又以淡定简雅的艺术作品和艺术精神悦己达人，就更属不易了。所谓“文章合为时而作”，这个时代颇为需要像曹鹏这样的年轻人。 优秀作品欣赏：
