本文目录一览：
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- 4、著名书法家张元作品赏析
- 5、许昌(浙江省书法家)详细资料大全
- 6、竹林七贤画像砖详细资料大全
- 7、当代画家一然作品的市场价格是多少？
- 8、朱士君的字多少钱
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齐白石的画的作品名称有哪些？？
《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多... 有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石山水画选》
齐白石作品展（1）秋实图 草虫图 柳牛图
齐白石作品展（2）黛玉葬花 墨蟹图
齐白石作品展（3）君高千岁 三鱼图
齐白石作品展（4）花鸟四屏条
齐白石作品展（5）草虫 芭蕉图
齐白石作品展（6）益寿延年 鸡冠花
齐白石作品展（7）瓜虫
齐白石作品展（8）虾 鱼虾
齐白石作品展（9）鱼蟹图 墨虾图
齐白石作品展（10）双蟹
齐白石作品展（11）荷花 花卉
齐白石作品展（12）牵牛花 荷花翠鸟
齐白石作品展（13）葡萄 1 葡萄 2
齐白石作品展（14）芭蕉小鸟 花卉小鸡
齐白石作品展（15）松鹰图 老鼠偷油图
齐白石作品展（16）荷塘蛙声 群鱼
齐白石作品展（17）雏鸡 秋趣图
齐白石作品展（18）芭蕉书屋 荔枝批杷
《蛙声十里出山泉》《树归鸦》《捕蝶》《罗浮觅句图》
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齐白石的画的作品名称有哪些？？
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黛妮
知道合伙人文学行家2017-05-11
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一、齐白石作品：
《蛙声十里出山泉》、《古树归鸦》、《逋蝶》、《罗浮觅句图》 、《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》、《齐白石全集》等传世。
齐白石作品展（1）秋实图 草虫图 柳牛图
齐白石作品展（2）黛玉葬花 墨蟹图
齐白石作品展（3）君高千岁 三鱼图
齐白石作品展（4）花鸟四屏条
齐白石作品展（5）草虫 芭蕉图
齐白石作品展（6）益寿延年 鸡冠花
齐白石作品展（7）瓜虫
齐白石作品展（8）虾 鱼虾
齐白石作品展（9）鱼蟹图 墨虾图
齐白石作品展（10）双蟹
齐白石作品展（11）荷花 花卉
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齐白石作品展（13）葡萄 1 葡萄 2
齐白石作品展（14）芭蕉小鸟 花卉小鸡
齐白石作品展（15）松鹰图 老鼠偷油图
齐白石作品展（16）荷塘蛙声 群鱼
齐白石作品展（17）雏鸡 秋趣图
齐白石作品展（18）芭蕉书屋 荔枝批杷
二、社会评价：
毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。
朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
三、作者简介：
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
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精品工笔牡丹图片大全，国画名家精选集让你一次看过瘾
说到工笔牡丹其实大家也挺喜欢的，牡丹嘛，人人都爱，所以画牡丹的人也多，这其中也有画这个工笔牡丹的，工笔牡丹非常的难画，需要非常大的工夫去修行，所以能画出来的人不多，能画出来的都是大家啊，最近很多人都想看这个工笔牡丹的图，下面就给大家来分享分享吧，话说啊，是真的给力！
赵清士牡丹工笔画欣赏
精品工笔牡丹图片二
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工笔牡丹名家赵清士简介
赵清士，邢台柏乡县人，柏乡工笔画院院长，中国民间文艺家协会会员，河北省美术家协会会员，河北美术学院客座教授。他自幼酷爱美术，勤奋好学，专攻工笔花鸟，尤擅牡丹。几十年来，他依托柏乡汉牡丹独特的文化资源，细心观察，潜心研究，积累了成百上千份牡丹写生素材，以其独特的绘画技法创作了大量规格各异的工笔牡丹作品，多次参加全国性展览并获奖，受到国内外书画大家的高度赞誉，许多作品被海内外人士收藏。多年来，赵清士坚持为人民而创作的方向，恪守艺术来源于生活、高于生活的创作原则，耐得住寂寞，守得住清贫，用平静、清净的心境创造了宁静、纯净的工笔画艺术意境。赵清士以画笔讲美丽河北故事，讴歌赞美伟大的时代，憧憬展望祖国的美好明天。虽已年逾花甲，但对工笔绘画艺术的不懈追求依然执着，新品不断。2011年他被评为邢台市文化手工艺领军人物，去年被评为河北省工艺美术大师。
牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为花中之王。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。
牡丹工笔画画法
牡丹工笔画画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
牡丹工笔画画法第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
牡丹工笔画画法第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
牡丹工笔画画法第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。
牡丹工笔画的写意画法
牡丹花工笔画的颜色众多，各种颜色几乎占尽。以半侧面红牡丹为例：先在调色盘中分别调好白色、红色、胭脂，用大白云笔先蘸白色，笔锋上蘸红色，笔锋向下，侧锋行笔，画出中间花瓣，约五笔，略呈弧状，左边向右行笔，右边向左行笔，花瓣要有向心力，且不可平摆而散。然后，笔锋上蘸胭脂，点花心，花心用笔要碎，色彩略重，率意自然。接着笔锋上再蘸红色，画后面花瓣，有整有碎，飘逸灵动，自然舒展，妩媚可人。
牡丹工笔画，最后画下边的大花瓣，用笔要大而整，体现牡丹花的雍容华贵。花朵的形态不可太圆，要圆中见方，边缘富有凹凸变化，以尽显自然之美。换笔蘸石绿，点画雌蕊，调蘸藤黄和白粉，略稠，根据花朵的朝向，三五笔一组点画雄蕊，勾上花丝，尽显花的灵性与生动。调汁绿，笔锋上蘸胭脂画花萼、花柄，这样，一朵牡丹花头就画完了。画浅色牡丹花，如白、黄、粉红等，要用极淡的花青、汁绿或淡赭色，反衬花头边缘，以显出花朵的娇美姿态。
中国是最早开始栽培牡丹的国家。自魏晋开始，经过国人千百年的精心选育，迄今已培育出500多个品种，牡丹园怒放之时，真正是姹紫嫣红、清香四溢，唯有牡丹真国色，花开时节动京城这动人的诗句，正是牡丹花丰美华韵的真实写照。
中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家，均有上乘佳作传世，为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。
李宝山(国家著名书画家)详细资料大全
李宝山，男，1950年生于江苏南通，祖籍嘉定，著名书画家、文化名人、教育家、书法家协会会员、文联委员、国画院特聘画家。李宝山自幼学习绘画，1966年参加工作后，曾在部队担任文艺干部。1978年，他考入中国艺术研究院中国画学部学习，师从王朝阳、闵鹿蕾先生。1984年毕业后，留院任教至1989年。李宝山擅长水墨画和油画，尤其精通工笔花鸟画，形象传神，笔力丰满，意境深远，落款鲜明，作品品质高雅。他的画作曾多次参加国内外绘画展览，获得了许多奖项和好评。除了画画之外，李宝山还热心公益事业和教育事业，曾担任“劳动塾”主持人、清华大学终身教育专家、南通艺术学校等教育机构的教师，还积极参与各种文化活动和社会公益事业。他的文化成就和社会贡献得到了社会各界的认可和赞誉。2020年，李宝山入选“全国艺术名家百人榜”。
李宝山，男，1957年生，中国河南驻马店人。毕业于河南师范大学美术专业，曾先后任教于湖南大学、日本大阪国际大学。李宝山擅长中国画、油画、版画等多种绘画形式，尤其在中国画方面颇有建树。他的作品以典雅的笔墨、鲜明的个性和独具匠心的构思闻名于世。他的画风清新淡雅、流畅灵动，常以意境深邃、情趣幽雅见长，被誉为中国画坛的新锐力量。李宝山曾获得多项国际、国内艺术奖项，包括2008年中国国际版画双年展优秀作品奖、2006年法国文化部金质奖章、2005年全国美展铜奖等。他的作品曾在国内外展出多次，并被国内外知名博物馆、美术馆、画廊等收藏，如法国国家藏品、美国大都会艺术博物馆、国立东京博物馆等。除创作绘画作品外，李宝山也担任中央美术学院、深圳大学等多所高校的客座教授，培养和指导着一批年轻的艺术人才。他还主编了多部艺术书籍和研究论文，为中国的美术艺术事业做出了积极的贡献。
中国国家著名书画家、中国书画家协会理事 、河北省美术家协会理事李宝山为中国当代书画名家其著作《李宝山大写意花鸟画集》被列入中国当代书画名家作品集系列
基本介绍 中文名 ：李宝山 国籍 ：中国 职业 ：国家著名书画家 祖籍 ：山东 性别 ：男 名人名片,获奖作品,书画风格,作品赏析, 名人名片 李宝山：字：若雨 号：抱山馆主人 获奖作品 作品入选首届中国（天津）书法艺术节并获奖； 《祖国江山铁铸成》在全国“红岩杯”大赛中荣获特等奖； 《鱼乐图》在全国首届“寿星杯”书画大赛中荣获佳作奖； 《荷花野鸭图》入选“纪念孔子诞辰2550周年书画大展”； 作品被收入《中国百名公仆画法》丛书； 《荷塘情趣》收入《河北省荷花专辑》； 河北省迎接新世纪书画大展《瓜叶菊》等三幅作品全部入选并获奖 作品在全国“永不分离杯“书画大展获得金奖 书画风格 作品擅长大写意，气运生动，笔墨雄浑，气势磅礴，意境深远，具有强烈的艺术感染力。曾多次受奖，专业报刊也曾为之刊出或报导，作品被选送参加首都名人书画展，其作品曾被步月斋、北京艺海、台湾、香港，挪威、澳大利亚、纽西兰、美国等国家和地区及其博物馆收藏。书画作品及文章多见各报刊、杂志。传略辑入《中国当代艺术界名人录》等。 作品赏析
著名书法家张元作品赏析
张元，男，笔名秋、严公，字乗乾，别署东乡居，河北蔚县人，现为河北省书法家协会会员，当代书画艺术家联谊会理事，中外书画名人研究院书法名誉教授，东坡书画院名誉院长、艺术顾间及中国书画艺术研究会名誉会长、画圣吴道子艺术馆名誉副馆长、中国书画艺术家创作中心高级书画师等职。
幼承家训，自学书法五十个春秋，勤于笔耕，潜心研修，师承晋唐，其作品质朴无华，用笔凝练，苍劲厚重，蕴有隽美，溢以清雅而又雄逸之气的艺术风格，能雅俗共赏，既有传统笔法，又有时代精神，深受书法界专家的高度评价和赞誉及社会的认可。作品行趣于海内外，在日本、菲律宾、加拿大、美国以及深、港台地区多有珍藏。在全国与国际展赛中60余次获奖，曾入选《当代书画家精品赴港汉台展》，特邀参加《首届中日韩书法艺术交流大展》，《第一届国际华人书画艺术家作品大展》，在北京中国当代美术馆展出并获精品奖，同时被国际华人书画艺术家资格评定委员会评为94年度国际华人书画艺去术家称号。MOH己收取作品、照片、个人简介等资料存入电脑档案。
硬笔书法精品入选《国际硬笔书法家精品邀请展》，并在展览会书家系列评选中荣获银奖：十几家艺术单位联合举办的《庆祝中国45周年海内外书画大擦名家展》中荣获银奖，《中国书画篥刻艺术家作品展》中荣获特别荣奖，在《93国际正大中国书画刻展览》中获藤笔书法特别奖，作品由中圆?亚细亚艺术研究院作为名优作品收藏，并誉为“成国际著名书法家的作导师”。
作品入编《中国国际文学艺术博览》一书，并发给国家一级资格认定证与展数活动。入编《国际现代书法集》B卷及《世界当代书名家作品失并获奖：《世界现代美术家大辞典》、《国际现代书画家刻家大辞黄》并由中外11家艺术单位联合签发：“世界艺术名人证书”，特授予优秀书画家和世界铜奖艺术家荣誉称号。
入编《20世纪国际现代书面篆刻名家作品萃》，并荣获国际文化交流荣誉奖；传略、作品编入《国际名人录》艺术卷?首届国际名人艺术家作品大展并荣获国际三级艺术大师名人称号，入编《国际现代著名世艺术家大辞典》、《中国当代艺术名人大辞典》、《中华文化艺术大百科全书》硬笔书法艺术卷专家类《国际硬笔书法家大辞典》第一卷，并由中外16家艺术单位联合宙定：特授子“世界硬笔书法艺术家名人资格证书”荣获世界高级硬笔法艺术家荣誉称号，入编《中国现代艺术家作品润格》、《中国社会团体大全》（会长、主席、理事长、秘书长传略第一册）、《中国当代书号法名家墨迹》、《国际当代书法筑刻大观》、《中日硬笔法家大辞典》、《当代硬笔书法家辞林》等60余部具权威和影响及具有史料价值的各种大型辞书名典之中。
1998年12月6日在市人大办公楼挙办了第次个入书法展。中国书协副主席刘艺先生并题写了“张元书法展”条幅。同时在市人大领导的关心和指导下，张家口书协举办了张元书法座谈会，市人大副主任刘儒、市委官传部部长赵军湛、市委党校校长刘福以及市书协领导、书法界知名人士、报社、电视台的新闻界人士和书法爱好者及张元至交等20多人参加了座谈。对其书法创作实践、对他的书艺道路和书艺活动以及书艺成就与书艺风格予以充分肯定，并作了较高的评价。同时消息在《张家口晚报》报道，山有张口市电视台领导的鼎力支持，又在张家口市电视台将座谈会现场两次作了录相报道。
第二次书法展是19年春节前在市人保公可“地新春笔会”上举办。2001年书法作品入选纪念苏东坡逝世900周年国书画大展，荣获精品奖，并入编《纪念苏东坡逝世900周年全国书画大展精品博览》一书，由东坡书画院永久收，2002年荣获首届中国书画艺术“华表奖”大展赛华表银奖，并授予“华表奖”艺术家称号，其作品、照片、艺术成就入编《中国书画名家博览》集，被主办单位永久收藏。特邀聘为翰墨书画院艺术顾问及中国书画艺术研究会名誉会长，并被聘为评选第二轮画圣奖的评委。作品在第三届中国书“画圣杯”大奖赛中荣获画圣精品奖；作品入选并编入《首届中国小作品大赛作品集》、在“首届吴道子美术基金大赛”暨“第三局中国书画名家大奖赛”活动中荣获中国书法精品奖，艺术成就已入编《当代中国书画名家精品大典》集，并荣聘为编委。
作品被画圣吴道子艺术馆永久收蔵。特授予“新世纪百名书圣艺术家”称号。作品荣获纪念苏东坡葬郑900周年全国书画大展入选奖，由东坡书画院永久收藏，被认定为东坡书画院签约书画家，其艺术档案和书画作品己进入东坡书画院名家字画销售中心：艺术成就已入编《百年中国书画家名录》大型历史书画集及《中国实力派书画家优秀作品集》，并被授予“中国当代实力派书画艺术家”荣誉称号，2003年在中脉杯一河北省首届老年书画展中获特等奖，2006年书法作品入编《光辉的历程一纪念中国共产党建党85周年全国书法作品集》等。
他是一位书法追星族迷恋的而自己从无意包装自己的“星”。在国家级文物保护单位、世界旅游圣地以及乡的名胜寺庙中均能观到他题写的额，88年应为世养口市电视合领导的鼎力支持。又在张家口电视台将座会现场两作了录相报道。
第二次书法展是199年春节前在市人寿保公可“迎新春笔会”上举办。200年书法作品入选纪念苏东坡逝世900周年全书画大展，荣获精品奖，并入编《纪念苏东坡逝世900周年全国书画大展精品博览》一书，由东坡书画院永久收，2002年荣获首届中国书画艺术“华表奖”大展赛华表银奖，并授予“华表奖”艺术家称号，其作品、照片、艺术成就入编《中国书画名家博览》集，被主办单位永久收。特邀聘为翰墨书画院艺术顾问及中国书画艺术研究会名誉会长，并被聘为评选第二轮画圣奖的评委。作品在第三届中国书“画圣杯”大奖赛中荣获面圣精品奖；作品入选并编入《首届中国小作品大赛作品集》、在“首届吴道子美术基金大赛”壁“第三届中国书画名家大奖赛”活动中荣获中国书法精品奖，艺术成就已入编《く当代中国书画名家精品大典》集，并荣聘为编委。作品被画圣吴道子艺术馆永久收蔵。特授予“新世纪百名书圣艺术家”称号。作品荣获纪念苏东坡葬郑900周年全国书画大展入选奖，由东坡书画院永久收藏，被认定为东坡书画院签约书画家，其艺术档案和书画作品已进入东坡书画院名家字画销售中心；艺术成就已入编《百年中国书画家名录》大型历史书画集及《中国实力派书画家优秀作品集》，并被授予“中国当代实力派书画艺术家”荣誉称号，2003年在中脉杯一河北省首届老年书画展中获特等奖，2006年书法作品入编《光辉的历程一纪念中国共产党建党85周年全国书法作品集》等。他是一位书法追星族迷恋的而自己从无意包装自己的“星”。在国家级文物保护单位、世界旅游圣地以及故乡的名胜寺中均能观瞻到他题写的匾额，8年应邀为世界佛教圣地山西五台山广济茅蓬（碧山寺）题写“经楼”、“护国戒坛”“五观堂”、“护法安僧”等8块额和会客厅书法14幅。义为山西主峰寺和秘密寺题写“大雄宝殿”等3块隔额。其中“护国戒坛”近一米见方四个大字，最深受中外游客驻足称奇。地区和省级报纸均有报道。在社会各单位更可以目赏到他书写的门牌、招牌、路牌、村名，以及用霓虹灯装饰的各种店牌与楼牌大字。
张元先生正以精湛的书法艺术忠实地服务于社会、服务于人类。他的艺术成就，为人类艺术事业做出了突出的贡献，是一位卓有影响的艺术家和当代成就家，而他自己则把淡泊名利作为座佐铭，在漫长的书法艺术生涯中，默默地耕耘收获。
作品赏析：
许昌(浙江省书法家)详细资料大全
许昌，原名许续昌，字玄夫。1931年出生于山东沂水人，毕业于中国书画函授大学，浙江省书法家。
基本介绍 中文名 ：许昌 别名 ：许续昌 出生日期 ：1931.11 职业 ：浙江省书法家 许昌（1931.11~ ）原名许续昌，字玄夫。山东沂水人。1996年毕业于中国书画函授大学。曾任 *** 临海市委政法委员会委员、办公室主任。现为浙江省书法家协会会员，临海市书法家协会理事，中华金山书画爱好者协会终身会员、理事，国家文化部文化市场发展中心特聘书画家，中国书法艺术研究院教育委员理事，中国标准草书学会常务理事，中国楹联学会书法委员会委员。书法作品曾入选中国书画名人作品展，中国书画精品赴新加坡、香港联展，以及当代书画家精品赴港澳台展，获首届“赤水杯”全国书画大赛铜奖、第一届“东方杯”中国书画艺术大赛优秀奖，作品曾被四川剑门关碑林、江西李白碑林、湖北鄂州市无极碑林及四川青城山等地勒石，有作品被等国家、省市级文物单位收藏，并流传日本及东南亚国家。作品、传略辑入《当代书法篆刻大观》、《中外当代书画艺术家作品集》、《中外当代书画家大辞典》、《东方书画艺术家经典大全》、《中国当代艺术界名人录》等。
竹林七贤画像砖详细资料大全
竹林七贤画像砖是南朝砖刻珍品。计出土三套，1959年南京江宁西善桥出土一套，1968年江苏丹阳胡桥吴家村和丹阳建山金家村各出一套，内容、形式大体相同。人物刻划极为生动传神，突出地表现了每个“贤人”的性格、气质。动态，神情都符合史籍记载。
基本介绍 中文名 ：竹林七贤画像砖 所在年代 ：南朝 出产地 ：南京西善桥 简介,作品赏析,创作手法,人物简介,概述,嵇康,阮籍,山涛,向秀,刘伶,阮咸,王戎, 简介 善弹琴的嵇康、嗜酒的山涛、喜弄如意的王戎、闭目沉思的向秀和挽袖拨阮的阮咸等，都放荡于竹林丛树之间，较深刻的表现了当时没落士大夫崇虚无，尚清淡、悲观、放达的一种思想感情。画面具有浓郁的装饰风，运线纤细有力，具有很高的艺术和历史价值。技法和风格，与流传至今的晋代绘画摹本非常相似，有学者推测是顾恺之或戴逵等名家的画本。 作品赏析 对于研究文史或是注意民间传说的人，有关[竹林七贤]的故事，不会太过陌生。 相传晋代名画家史道硕、顾恺之、戴逵和南齐毛惠远等都画过这个题材，可惜都已无存于世。幸而一九六一年在南京西善桥一座南朝墓中（公元四二零至五八八年）发现了这幅[竹林七贤]图画像砖。足以弥补这项空白，见到这幅失传名画的规模，仿佛也可证实后世唐代名家孙位《高逸图》的渊源所在。 创作手法 图画采横幅壁画形式，约在一千五百年前制成。记录了魏末嘉平年间（公元二四九——二四五年），在山阳河内竹林之中的七位清谈名士。但在这幅画上，多了一位人物，原因是为了画面构图均衡起见，最后添加了一位春秋时代高士荣启期。 竹林七贤画像砖 原画自左至右，向横展开，依次为手执如意的王戎、喝酒的山涛、啸歌的阮籍、弹琴的嵇康、静思的向秀、恋杯的刘伶、拨阮的阮咸、殿后这位[鹿裘带索、鼓琴而歌]的荣启期。人物之间则以垂柳、乔松、梧桐、银杏及不知名的树木相隔，各占一席之地。 全图以线描为主，刻画各个人的性格，证明六期时期的人物画，能达到[传神]的高度水平。画家将同时代的名人，作为描绘对象的新课题，逐渐脱出[表彰功勋，鉴戒贤愚]名教规范性质的题材；同时在艺术上，南齐谢赫在《六法论》中，肯定人物画重视精神气质、思想感情的表现，[气韵生动]为首要标准。《竹林七贤》图，正好说明了这点。至于树木的画法，尚停留在[伸掌布指]的稚拙形象，尚未进步到成熟阶段。 此壁画使用砖坯先作阴刻，在压印成为凸出的阳线烧制而成。全图纵行以三小砖与相等于三小砖体积之长方形砖相间，叠成十五块砖位。横列则为七十八行拼砌而成。由于压印烧制的条件，影响效果。但细察组成形象的线条简约精炼，构图多变而准确，予人的感受雅致而生动。成为中国画珍贵遗产，值得后世学者欣赏、研究观摩与借鉴。 人物简介 概述 竹林七贤，诗魏末的七位有名文士，成名年代较“建安七子”晚一些。包括：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。 嵇康 嵇康（223-263年）：字叔夜，谯郡铚县（今安徽宿县）人。“竹林七贤”的领袖人物。三国时魏末著名的思想家，诗人与音乐家，是当时玄学家的代表人物之一，为人耿直，他幼年丧父，励志勤学。后娶曹操曾孙女（曹林之女）为妻，在曹氏当权的时候，做过中散大夫的官职 。虽家世儒学，但学不师授，唯好老、庄之说。与魏宗室婚，官至中散大夫，故又称嵇中散。崇尚自然、养生之道，著有《养生论》，倡「越名教而任自然」。与王戎、刘伶、向秀、山涛、阮咸、阮籍等人交游甚密，被称为「竹林七贤」。后因与山涛志趣不同，山涛将去官，举以自代，遂作书与涛绝交；又因与钟会有隙，被谮于大将军司马昭，年四十遭杀害。嵇康善鼓琴，以弹《广陵散》著名。有《嵇中散集》，以鲁迅辑校《嵇康集》为精善。 竹林七贤画像砖 嵇康后来家道清贫，常与向秀在树荫下打铁谋生，贵公子钟会有才善辨，但嵇康瞧不起他的为人。一日，钟会前来拜访，嵇康没理睬他，只是低头干活，钟会呆了良久，怏怏欲离，这时嵇康发话了：“何所闻而来？何所见而去？”钟会没好气地答道：“闻所闻而来，见所见而去”，说完就拂视袖而去，后来钟会深恨嵇康，常在司马昭面前说他的坏话。 嵇康喜爱音乐，他在《琴赋》序中说：“余少好音声，长而习之，以为物有盛衰而此无变。滋味有厌，而此不倦。”他对传统及当代的琴曲都非常熟悉，这一点在他的《琴赋》中可见。 据刘籍《琴议》记载：嵇康是从杜夔的儿子杜猛那里学得《广陵散》的。嵇康非常喜爱此曲，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。司马氏掌权后，不苟合于其统治，与阮籍、向秀、山涛、刘伶、阮咸、王戎号称“竹林七贤”，与司马氏相对抗，后被司马氏杀害，死时方四十岁。临刑前有三千太学生为其求情，终不许。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。 嵇康人缘极好，王戎说与他交往二十年，未见其有不好的脸色。因此留下“意趣疏远，心性放达”之美名；然而嵇康更有“刚肠疾恶，轻肆直言，遇事便发”的一面，他的名篇《与山巨源绝交书》及对《广陵散》的喜爱便是他愤世嫉俗、桀傲不驯的性格的表现，而蔑视司马昭，进而遭致杀身之祸更是这种刚正不阿的显例。 《广陵散》一曲，渊源已久。东汉末至三国时，《广陵散》已在流行。汉应璩（190～252）与刘孔才的书信中言及“听广陵之清散”。魏嵇康的《琴赋》中提到的琴曲亦有《广陵止息》。嵇康因善弹此曲而闻名一时，即使到了刑前，仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！” 隋唐以前，《广陵散》与《止息》尚为2曲。唐代始见有称《广陵散》为《广陵止息》之说。唐李良辅撰《广陵止息谱》一卷，为23段，见于《新唐书 · 乐志》；唐吕渭撰《广陵止息谱》一卷为36段；宋元时《广陵散》已增至44段。 《广陵散》与聂政故事相联系，始见于宋元人的诗文，乐曲的规模、调式、乐段的标题等，与今日所见的《广陵散》谱大抵一致。今所见《广陵散》谱重要者有三：一为明朱权《神奇秘谱》本；再，明汪芝《西麓堂琴统》有两个不同的谱本，称甲、乙谱。此3种不同谱本经琴家研究，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段，即开指1段、小序3段，大序5段、正声18段、乱声10段、后序8段，谱中有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”，以致朱熹指斥“其曲最不和平，有臣凌君之意”。 阮籍 阮籍(210－263)，三国时期曹魏末年诗人。字嗣宗，竹林七贤之一。陈留尉氏(河南开封)人，曾任步兵校尉，世称阮步兵。崇奉老庄之学，政治上则采谨慎避祸的态度。与嵇康、刘伶等七人为友，常集于竹林之下肆意酣畅，世称竹林七贤。 竹林七贤画像砖 阮籍是「正始之音」的代表，其中以《咏怀》八十二首最为著名。阮籍透过不同的写作技巧如比兴、象征、寄托，借古讽今，寄寓情怀，形成了一种「悲愤哀怨，隐晦曲折」的诗风。除诗歌之外，阮籍还长于散文和辞赋。今存散文九篇，其中最长及最有代表性的是〈大人先生传〉。另又存赋六篇，其中述志类有〈清思赋〉、〈首阳山赋〉；咏物类有〈鸠赋〉、〈狝猴赋〉。考《隋书．经籍志》着录阮籍集十三卷，惜已佚。明代张溥辑《阮步兵集》，收《汉魏六朝百三家集》。至近人黄节有《阮步兵咏怀诗注》。 山涛 山涛(205—283)，字巨源，「竹林七贤」之一。西晋河内怀县(今河南武陟西)人。早孤，家贫。好老庄学说，与嵇康、阮籍等交游。山涛将离选职，欲召嵇康代之，嵇康致书与之绝交。年四十，始为郡主簿。山涛见司马懿与曹爽争权，乃隐身不问事务。司马师执政后，欲倾心依附，被举秀才，除郎中，累迁尚书吏部郎。司马昭以钟会作乱于蜀，将西征，任涛为行军司马，镇邺。昭进爵晋公，涛主张以司马炎为太子。炎代魏称帝时，任山涛为大鸿胪，加奉车都尉，进爵新沓伯。出为冀州刺史，甄拔隐屈，搜访贤才三十余人。入为侍中，迁吏部尚书、太子少傅、左仆射等。每选用官吏，皆先秉承晋武帝之意旨，且亲作评论，时称《山公启事》。曾多次以老病辞官，皆不准。后拜司徒，复固辞，乃归家。有集十卷，亡佚，今有辑本。 向秀 向秀(约227-272)，字子期，河内怀(今河南武徙西南)人。魏晋竹林七贤之一。官至黄门侍郎、散骑常侍。曾注『庄子』，“ 发明奇趣，振起玄风”，《秋水》、《至乐》二篇，注释未完而卒。后郭象“ 述而广之”，别为一书。向注早佚，现存《庄子注》，可视为向、郭二人之共同著作。他主张“ 名教”与“自然” 统一，合儒、道为一。认为万物自生自化，各任其性，即是“ 逍遥”，但“君臣上下” 亦皆出于“天理自然” ，故不能因要求“逍遥” 而违反“名教”。擅诗赋。其哀悼嵇康、吕安的《思旧赋》，情辞沉痛，有名世。 刘伶 刘伶，字伯伦，沛国(今安徽宿县)人。「竹林七贤」之一。魏末，曾为建威参军。晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客来访，他 *** 衣服。客责问他，他说：「我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中？」他这种放荡不羁的行为表现出对名教礼法的否定。唯著〈酒德颂〉一篇。 阮咸 阮咸西晋陈留尉氏（今属河南）人，字仲容。“竹林七贤” 之一。阮籍之侄， 与籍并称为“大小阮” 。历官散骑侍郎，补始平太守。为人旷放，不拘礼法。善弹琵琶。 王戎 王戎(234—305)，字冲，琅邪临沂(今属山东)人。西晋大臣，「竹林七贤」之一。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：「俗物已复来败人意。」他是「七贤」中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。
当代画家一然作品的市场价格是多少？
一然，法名传立，本名崔建立，又名鉴力。
1974年生于山东高青，佛历2551年于北京法源寺皈依佛门。
《中国美术30年》《艺术在中国》责任编辑，中国民族画院画家。
先后就读于山东师范大学美术系、北京荣宝斋画院首届中国书画家高级研修班，
师从边平山、史国良、程大利、薛永年等先生。
作品多次参加全国重要学术展览，被国内外诸多个人及艺术机构收藏，出版作品专集、合辑多种。
作品展览
2008
2008荣宝斋画院中国画名家邀请展 (北京)
山东国际文化产业博览会（济南）
大运河沿线城市书画作品展（淮安）
奥运风——当代名家书画展（深圳）
第二届百名优秀书画家提名展（北京）
2007
北京国际艺术博览会（北京）
山东国际书画艺术博览会（济南）
首届当代优秀书画家作品展（北京）
水墨文章——当代水墨画家3人作品展（北京）
水墨文章——当代水墨画家10人作品展（北京）
画风·市场——中国当代画家邀请展（济南）
2006
当代中国画家邀请展（北京）
山东国际艺术博览会（济南）
零点水墨——齐鲁邀请展（济南）
画风·市场——中国当代画家邀请展（济南）
2005
中国当代中青年画家学术交流展（北京）
海峡两岸美术交流展（台湾）
2003
崔建立、司环环、马鸿雁、王常新书画作品展（淄博）
2001
感悟自然·崔建立书画作品展（淄博）
山东省首届中国画写生创作大展（济南）
2000
中国国际科技文化成果博览会（北京）
中国龙文化艺术大展书画精品展（北京）
山东省跨世纪中国画名家精品展（济南）
出版介绍
《画风》《当代美术》《水墨中国》《水墨前沿》《当代文人画》
《中国画界》《东方画坛》《新编花鸟画谱丛书》《齐鲁书画百家》
《山花》《当代书画篆刻名人大全》《20世纪国际书画名家精品荟萃》
《国际现代书画篆刻家大辞典》《2003中国书画百杰·崔建立》
《中国当代书画艺术名家系列·一然》《当代著名水墨画家·一然》等
画纸+画笔+工钱=价格
一然 画家 Y 升 花鸟 3000 画廊 《艺术在中国》杂志社 可大量收藏
一然 花鸟 2000 画廊 升 可收藏
一 然 2,237 元/平方尺 (2006.11) 1,270 元/平方尺 (2005.10)
一 然 画家 升 花鸟 3000 画廊 《艺术在中国》社 可大量收藏
朱士君的字多少钱
朱士君的字，有一定收藏价值的。
朱士君的字确实有收藏价值，但是具体的价格不好说，随机性太大，不可确定因素太多。
朱士君字画价格
朱士君字画价格。书画的用途越来越广，不管是装饰还是收藏都少不了书画的身影，书画的价格高低变化也成为了人们关心的问题，书画的价值决定价格，所以想要了解书画的价格变化，对于书画的价值要有一个清晰的认识，对于书画家的了解也是一个重要的方面，通过对书画家的认识，加深对书画作品的品鉴，更加全面的认识书画艺术。
一、朱士君人物介绍
朱士君，男，字飞雪，1947年出生于安徽萧县。爱好书画篆刻、文学、音乐等，业余搞装璜设计。现为安徽省书法家协会会员，中华书法艺术研究会会员、中国《现代书画家》报特约记者。学书50余年，曾3次授意于启功大师。他学书寒署不缀，众学百家，其书法独具一格，自、成一体。被新闻媒体称之为“朱门字体”。到天津、北京后被称为“楚汉体”。
观山老师四尺横幅书法精品《海纳百川》
观山老师四尺横幅书法精品《海纳百川》，笔法劲力，笔墨丰厚，结体古朴，布局开张有度。集笔法、墨法、字法、章法于一身。字里行间流露出作者内心的情绪，他的书法作品有精神、有意蕴，认真揣摩每个字的笔法皆不尽相同，是精品中的精品!
海纳百川，出自晋?袁宏《三国名臣序赞》：“形器不存，方寸海纳。”李周翰注：“方寸之心，如海之纳百川也，言其包含广也。” 纳：容纳，包容。大海容得下成百上千条江河之水。比喻包容的东西广泛，数量巨大。海纳百川有容乃大，就是说要豁达大度、胸怀宽阔，这也是一个人有修养的表现。人们都把那些具有像大海一样广阔胸怀的人看做是可敬的人。同时，海纳百川还有包罗万象的意思，常常用来形容事物壮阔雄奇，难以形容，于是用“海纳百川”来形容。
二、朱士君书画成就和地位
朱士君自幼受老一辈书画家的影响和薰陶，对书画产生了浓厚的兴趣，终日以笔墨为伴，挥毫不辍。参加工作后，在天津核工业部三院从事尖端科学研究，曾多次组织该院的美术展览，并两次率队赴北京展出，本人被选为国防科学工委书画协会理事，其作品多次获奖。
近年来，他苦心创作的“字画同体”给人们赏心悦目，回味无穷之感。既有欣赏性又有较高收藏价值。(目前已获6项国家专利)。其作品被收入《世界书画名人集》、《中国经典书画大全》、《中日韩名人名家集》、《中国当代书画家珍品集》等。先后被人民大会堂、国家历史博物馆、中国美术馆以及海内外知名人士收藏。2002年被列为世界艺术名人。
李传波四尺横幅书法作品《卜算子?咏梅》
《卜算子?咏梅》是南宋爱国诗人陆游创作的一首词，这首词以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。那时陆游正处在人生的低谷，他的主战派士气低落，因而十分悲观，整首词十分悲凉，尤其开头渲染了一种冷漠的气氛和他那不畏强权的精神。
此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用，作为礼品馈赠他人也是很不错的选择，而且，此幅作品用于投资收藏也相当不错。
三、朱士君书画风格和特色
1984年返回故里，家乡的沃土给了他丰厚的营养，书画界的老一辈给了他艺术的指点和帮助。他先后以临颜、柳为基础，再临王羲之、黄庭坚、米芾、张旭、怀素等历代名家碑贴，在书法艺术上逐渐形成了自己的风格。其作品曾在国内、国际大赛中获奖。有些作品被国内外书画爱好者收藏。
他学书寒暑不辍，众学百家，其书法独具一格，自成一体。被新闻媒体称之为“朱门字体”，他擅长榜书，其书写的“神、龙、寿、虎”等字，字体浑厚、雄健、神韵、丰满、火爆美国、日本、韩国、中国港、澳、台、东南亚、名誉天津、北京、上海、西安、合肥、南京、洛阳、广州、杭州等地。
朱士君字画价格。选购名家书画到易从书法，易从字画商城是一家正规的，专业的经营字画的网站，网站内有各种书法和字画，行书，隶书，楷书和草书等等，满足客户的需求，保证人工手绘真品，质量有保证，价格公道，物美价更优，是最好的网上购买字画的好地方。
曹逸云是谁，他在中国书法界有名吗？
曹逸云，1970年2月出生，山东无棣人。现为中国书法家协会会员、国家一级书法师，曾入选“中国百名书画名家”。 他的作品先后被中国革命历史博物馆、中国美术馆、中国诗书画研究院等权威单位收藏；并多次以国礼赠与国外友人。
作品及传略入编《纪念毛泽东同志诞辰一百周年中国书画作品精选》、《中国当代青年书法家艺术鉴赏》、《中国书法艺术家作品选》、《现代青年书画家名人录》、《当代书画篆刻名人大全》、《跨世纪翰墨艺术家书画库》、《中国硬笔书法史》等典集。
逸云的书法风格，没有在“花开百朵、各表几枝”上留下痕迹。但这并不就意味着他忽视了书法艺术的历史发展脉络，而恰恰相反，正是在既源远流长又一脉相承的华夏书法的意境中，他集撷百朵花，独酿一家蜜。他的书法追求魏晋南北朝的神韵、力刻隋唐的法度、偏爱两宋金元的意态和明清的雅趣与朴拙。他尤其对宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、蔡京等人的书法抱有浓厚的兴趣。不是单纯地被他们的字体的风格所吸引，而更多的是借助千年前先人们的情感，滋润现在的创作源泉，通过他们书法的风格，去寻找时代背景和意境。
正是在探索与发现的轮回之中，他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。
多年来与社会的广泛接触，增加了逸云对书法艺术具有广泛性问题的认识。从而，他的书法作品逐渐走向了社会的雅俗共赏。他认为，书法艺术既然能具有时代感，能体现出某种文化，其基础就是为广大人民群众所接受，如果一意地去追求生、涩、怪、癖，就会游离于社会之外。正因如此，他力求思想性与时代特征的结合，内容与形式的统一完美。
静读逸云的近期创作，一幅幅作品虽是书法艺术却如图画一样至美，字体无声却把作者的心声铮铮作响地表现了出来，不是音乐却流淌着音乐的和谐与灵动。他的作品，不光受到了书法界的赞许，更受到了普通百姓的喜爱。
